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青砖黛瓦，小桥流水，宁静中透着几分禅意，闲适中伴着一份悠然。
这是张宏旺的中国画作品《春水碧于天》中的画面，正如他给人的第一印象：一身简单随性的装束，瘦削的面庞，深邃的双眼—儒雅、低调、睿智。
一如现实生活中的谦逊，网络上关于他的资料同样寥寥。
然而，作为一名美术特级教师，他已经从事美术工作41年。他用手中灵巧的画笔，不仅画出了一幅幅精美的画作，也画出了属于自己的艺术人生。
从“天生当画家的料”到
“天生当老师的料”
“年轻的时候，特别想当画家。”张宏旺如是说。
天生对色彩极为敏感的他，曾被老师赞为“天生当画家的料”。在做教师之前，张宏旺做了十年的舞台美术工作，又系统地学习了基础的绘画知识、解剖学等。初为人师时，他依然抽出时间从事自己热爱的绘画事业—从24岁起开始参加画展，同时也画过连环画，出版过作品。
在提及自己成长为名师的路途中给予过帮助的人时，张宏旺坦言：
“我觉得学生对我的帮助是最大的。
“一路过来，教学到今天，接触了不同层次、不同需求的形形色色的学生，除了教他们技能技法，更多的是教他们做人，反过来在教育他们的同时我也从这些做人的道理中受益。”
张宏旺还提到了北京交通大学附属中学校长王方与海淀区名师工作站主任吴琼。
张宏旺将王方比喻成自己的伯乐：“他为老师搭了许多交流学习平台，还在学校成立了一个名师工作站，把一些希望在工作上得到发展的教师吸收过来并让我负责此工作，在带领老师们进步的同时，我也有了很大的发展。”而在张宏旺担任海淀区名师工作站美术学科组长期间，吴琼在为师之道、教学理论等方面，给予他无私的帮助。
除了客观条件的帮助，几十年如一日的刻苦与坚守，则是张宏旺能够成为名师的根基与保障。
张宏旺不仅拥有极高的专业水准，还拥有极佳的表达能力与沟通能力。每当他画画时，总会吸引很多人观看。“我觉得老师始终应该在很有激情的状态下去感染学生，这激情来自很好的基本功、很好的表达，还有眼、手、神的共同作用。要一边给学生讲，一边画。这一点我觉得我以前的工作对我的帮助很大。比如，我画一个罐子，罐子的交界线为什么在这里，交界线的纯度为什么是最纯的，环境色为什么要加这个红颜色、与周围的环境是什么关系，我可以一边在调色盘上调色，一边给学生讲。”无论多么糟糕的画作，只要到了他的手上，十分钟之内一定能让人惊奇地看到画面的变化。
“前两天同学聚会，让我描述一幅画，我就把它和课堂联系在了一起，比如它的年代，作者是谁，什么样的情感，”说到这里，张宏旺语调高昂，“那时候别人就说我天生是当老师的料。”
“这实际上是进入了职业的快速路，但也不容易。有的人上课可能会特别累，那可能是在发展阶段；到后来的创造性阶段，就可以随心所欲了。看到一个东西，可能马上就会有感而发，从而引到课堂上来。”张宏旺解释道。
被问及做教师是否后悔，张宏旺并没有正面回答，而是举了一个例子：“我曾经教过一个很胖的男孩。我从小学开始带他，他的数学成绩只有6分，但最后考上美院的时候专业成绩是第7名。像这样的学生还有很多。人们说当老师很高尚，其实我没想那么多，只是我很喜欢这件事，我很享受这个过程。”
或许，能够看到薪火相传，能够看到手中的画笔随着岁月不断传递，正是作为一名教师的使命与最大的回报吧。
清醒的引导者
每学期张宏旺会利用大概半学期的时间，让学生做“小先生”。这种教学模式张宏旺坚持了五六年。
“这种模式中，老师这一桶水，始终应该是满满的。就是说不管在什么样的模式下，老师始终应该是清醒的引导者。”
相比于这种新型模式，张宏旺更倾向于教师把课讲得“津津有味、有水准、有品位”。“比如讲印象派莫奈，我会讲一节课美术史，第二节课可以给大家看一看莫奈的作品，然后再按照莫奈的色彩画一张小画。”
除了技能技法的传授，张宏旺还注重对学生想象力的激发。譬如张宏旺会让学生多去看一些西方现代派的作品，那些强烈的色彩、奔放粗野的线条、扭曲夸张的形体往往会给予学生强烈的视觉冲击与情感冲击。张宏旺认为：“想象力的丰富我觉得是知识文化的积累，而不是单单的美术。如果你的文学水准很高，你可以画得很离奇；如果你的理科很好，你可以画很多符号。”
对于中国学生普遍缺乏想象能力与创新能力的现状，张宏旺指出：“这和我们的教育体制有关，因为学生课业负担太重，所以画出一些具有丰富想象力的作品比较少，大部分学生都更倾向于按部就班的模式。”
具有敏锐洞察力与对社会清醒认知的张宏旺，同样也能迅速察觉到学生心理的变化。前几年，他遇到一个学生。这个学生把画板全部涂成了黑色。张宏旺敏锐地发现了这件事情，迅速与其老师沟通，最终帮助这个学生解开了心结。也正因为这样，在几十年的教学生涯中，他既充当着引导者的角色，又扮演着学生朋友的角色。即便在磨合的过程中偶有矛盾，张宏旺也很享受这个过程。他甚至还风趣地总结道：斗智斗勇，其乐无穷。
作为一名引导者，他始终用清醒的头脑与目光来审视这个社会，而后点一盏灯，把前路照亮。
直言先生
张宏旺是一个很直率的人。
长期处于一线，张宏旺常常能够听到一些副科教师的呼声。对于教师待遇不平衡问题，他毫不退让，态度坚决：
“你們觉得教美术特简单吗？我说我可以好好准备上一节语文课，你能好好准备上一节美术课吗？你上不了。”
仿佛是一名肩负使命、勇往直前的战士，他永远走在队伍的前端，为更好的教育资源和教育环境战斗着。
关于特级教师的真才实学，张宏旺语重心长道：“我评上特级是一步一步走过来的，从职称、区学带、市骨干、市学带到特级，每一步都要四五年。我不能说没有才，但人的知识一定是靠长期积累。就说画画吧，你没画够数十公斤的颜色，怎么能把画画好？”
正是这数十年的努力与积淀，张宏旺才能做到如今的丹青妙笔，他不仅仅是一个辛勤的耕耘者，更是以一个瞭望者的姿态，关注世界变化，勇敢表达观点，拒绝做“沉默的大多数”。
对于美术教育的发展，张宏旺同样毫不犹豫地提出了自己的想法。他认为，学校应尽快实行走班制，使真正热爱这门课的学生能够带着希望和理想来听课。同时，张宏旺还认为，大学和中学应该有较好的交流和沟通，形成真正的一体化，有效解决现今中学里一些教师由于缺少机会而逐步懈怠的情况。
他还特别强调了公平的重要性：“公平在学科上则体现为不把学科边缘化，尤其是音美体这样的副科。”
或许，这才正是一名特级教师应当发挥的作用。他的视野早已不局限于三尺讲台，而是伸向更远的远方。
我不愿将他称为理想主义者，因为理想主义者的盐粒总有一天会被磨得光滑，消失原本光亮的色彩。我更愿意把他称为怀有热情和梦想的直言先生，因他敢说、敢做、敢承担、敢冒险，他似与这个充满人情世故的世界格格不入，却又生活得游弋自如、精彩纷呈。
（作者单位：北京师范大学新闻传播学院）
责任编辑：胡玉敏
huym@zgjszz.cn
这是张宏旺的中国画作品《春水碧于天》中的画面，正如他给人的第一印象：一身简单随性的装束，瘦削的面庞，深邃的双眼—儒雅、低调、睿智。
一如现实生活中的谦逊，网络上关于他的资料同样寥寥。
然而，作为一名美术特级教师，他已经从事美术工作41年。他用手中灵巧的画笔，不仅画出了一幅幅精美的画作，也画出了属于自己的艺术人生。
从“天生当画家的料”到
“天生当老师的料”
“年轻的时候，特别想当画家。”张宏旺如是说。
天生对色彩极为敏感的他，曾被老师赞为“天生当画家的料”。在做教师之前，张宏旺做了十年的舞台美术工作，又系统地学习了基础的绘画知识、解剖学等。初为人师时，他依然抽出时间从事自己热爱的绘画事业—从24岁起开始参加画展，同时也画过连环画，出版过作品。
在提及自己成长为名师的路途中给予过帮助的人时，张宏旺坦言：
“我觉得学生对我的帮助是最大的。
“一路过来，教学到今天，接触了不同层次、不同需求的形形色色的学生，除了教他们技能技法，更多的是教他们做人，反过来在教育他们的同时我也从这些做人的道理中受益。”
张宏旺还提到了北京交通大学附属中学校长王方与海淀区名师工作站主任吴琼。
张宏旺将王方比喻成自己的伯乐：“他为老师搭了许多交流学习平台，还在学校成立了一个名师工作站，把一些希望在工作上得到发展的教师吸收过来并让我负责此工作，在带领老师们进步的同时，我也有了很大的发展。”而在张宏旺担任海淀区名师工作站美术学科组长期间，吴琼在为师之道、教学理论等方面，给予他无私的帮助。
除了客观条件的帮助，几十年如一日的刻苦与坚守，则是张宏旺能够成为名师的根基与保障。
张宏旺不仅拥有极高的专业水准，还拥有极佳的表达能力与沟通能力。每当他画画时，总会吸引很多人观看。“我觉得老师始终应该在很有激情的状态下去感染学生，这激情来自很好的基本功、很好的表达，还有眼、手、神的共同作用。要一边给学生讲，一边画。这一点我觉得我以前的工作对我的帮助很大。比如，我画一个罐子，罐子的交界线为什么在这里，交界线的纯度为什么是最纯的，环境色为什么要加这个红颜色、与周围的环境是什么关系，我可以一边在调色盘上调色，一边给学生讲。”无论多么糟糕的画作，只要到了他的手上，十分钟之内一定能让人惊奇地看到画面的变化。
“前两天同学聚会，让我描述一幅画，我就把它和课堂联系在了一起，比如它的年代，作者是谁，什么样的情感，”说到这里，张宏旺语调高昂，“那时候别人就说我天生是当老师的料。”
“这实际上是进入了职业的快速路，但也不容易。有的人上课可能会特别累，那可能是在发展阶段；到后来的创造性阶段，就可以随心所欲了。看到一个东西，可能马上就会有感而发，从而引到课堂上来。”张宏旺解释道。
被问及做教师是否后悔，张宏旺并没有正面回答，而是举了一个例子：“我曾经教过一个很胖的男孩。我从小学开始带他，他的数学成绩只有6分，但最后考上美院的时候专业成绩是第7名。像这样的学生还有很多。人们说当老师很高尚，其实我没想那么多，只是我很喜欢这件事，我很享受这个过程。”
或许，能够看到薪火相传，能够看到手中的画笔随着岁月不断传递，正是作为一名教师的使命与最大的回报吧。
清醒的引导者
每学期张宏旺会利用大概半学期的时间，让学生做“小先生”。这种教学模式张宏旺坚持了五六年。
“这种模式中，老师这一桶水，始终应该是满满的。就是说不管在什么样的模式下，老师始终应该是清醒的引导者。”
相比于这种新型模式，张宏旺更倾向于教师把课讲得“津津有味、有水准、有品位”。“比如讲印象派莫奈，我会讲一节课美术史，第二节课可以给大家看一看莫奈的作品，然后再按照莫奈的色彩画一张小画。”
除了技能技法的传授，张宏旺还注重对学生想象力的激发。譬如张宏旺会让学生多去看一些西方现代派的作品，那些强烈的色彩、奔放粗野的线条、扭曲夸张的形体往往会给予学生强烈的视觉冲击与情感冲击。张宏旺认为：“想象力的丰富我觉得是知识文化的积累，而不是单单的美术。如果你的文学水准很高，你可以画得很离奇；如果你的理科很好，你可以画很多符号。”
对于中国学生普遍缺乏想象能力与创新能力的现状，张宏旺指出：“这和我们的教育体制有关，因为学生课业负担太重，所以画出一些具有丰富想象力的作品比较少，大部分学生都更倾向于按部就班的模式。”
具有敏锐洞察力与对社会清醒认知的张宏旺，同样也能迅速察觉到学生心理的变化。前几年，他遇到一个学生。这个学生把画板全部涂成了黑色。张宏旺敏锐地发现了这件事情，迅速与其老师沟通，最终帮助这个学生解开了心结。也正因为这样，在几十年的教学生涯中，他既充当着引导者的角色，又扮演着学生朋友的角色。即便在磨合的过程中偶有矛盾，张宏旺也很享受这个过程。他甚至还风趣地总结道：斗智斗勇，其乐无穷。
作为一名引导者，他始终用清醒的头脑与目光来审视这个社会，而后点一盏灯，把前路照亮。
直言先生
张宏旺是一个很直率的人。
长期处于一线，张宏旺常常能够听到一些副科教师的呼声。对于教师待遇不平衡问题，他毫不退让，态度坚决：
“你們觉得教美术特简单吗？我说我可以好好准备上一节语文课，你能好好准备上一节美术课吗？你上不了。”
仿佛是一名肩负使命、勇往直前的战士，他永远走在队伍的前端，为更好的教育资源和教育环境战斗着。
关于特级教师的真才实学，张宏旺语重心长道：“我评上特级是一步一步走过来的，从职称、区学带、市骨干、市学带到特级，每一步都要四五年。我不能说没有才，但人的知识一定是靠长期积累。就说画画吧，你没画够数十公斤的颜色，怎么能把画画好？”
正是这数十年的努力与积淀，张宏旺才能做到如今的丹青妙笔，他不仅仅是一个辛勤的耕耘者，更是以一个瞭望者的姿态，关注世界变化，勇敢表达观点，拒绝做“沉默的大多数”。
对于美术教育的发展，张宏旺同样毫不犹豫地提出了自己的想法。他认为，学校应尽快实行走班制，使真正热爱这门课的学生能够带着希望和理想来听课。同时，张宏旺还认为，大学和中学应该有较好的交流和沟通，形成真正的一体化，有效解决现今中学里一些教师由于缺少机会而逐步懈怠的情况。
他还特别强调了公平的重要性：“公平在学科上则体现为不把学科边缘化，尤其是音美体这样的副科。”
或许，这才正是一名特级教师应当发挥的作用。他的视野早已不局限于三尺讲台，而是伸向更远的远方。
我不愿将他称为理想主义者，因为理想主义者的盐粒总有一天会被磨得光滑，消失原本光亮的色彩。我更愿意把他称为怀有热情和梦想的直言先生，因他敢说、敢做、敢承担、敢冒险，他似与这个充满人情世故的世界格格不入，却又生活得游弋自如、精彩纷呈。
（作者单位：北京师范大学新闻传播学院）
责任编辑：胡玉敏
huym@zgjszz.cn