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“我觉得自己一段时间只能做一件事，同时做两件事就干不成。”这种专注的特质在张望身上体现得淋漓尽致。他将自己的奋斗经历大致分为三个“十年”：恢复高考后，用十年时间考学、进入美院攻读；80年代末下海经商，积累资金；90年代末至今专注于摄影艺术创作。张望有条不紊地安排自己的人生，在商业与艺术之间画出了清晰的边界线，走出了一条令不少旁观者错愕的摄影之路。
为艺术而淘金
张望的老家浙江天台县，是中国佛教第一宗天台宗的发源地。离家不远的国清寺是天台宗的总道场，张望小时候经常去玩，慢慢形成了对佛教的深厚兴趣。1985年，张望考入中国美术学院教育系油画专业，在学习中他了解到，儒释道文化是中国艺术的三大源头之一。佛教既是艺术的灵感来源，也可以是一种表现内容，张望从那时的想法是用油画来表现佛教题材。
可是1988年从美院毕业时，张望却做出了一个令人惊讶的决定：南下从商！他放弃了分配的工作和干部身份，到深圳一待就是十年。对此他的解释是：古往今来许多有才华的艺术家都是贫病交加而死，这是不善于理财导致的，他不希望重蹈梵高、莫扎特等人的覆辙。如果要进行纯粹的艺术创作，最好能先积累一笔钱随心所欲使用，不需看人脸色。
南下深圳期间，张望创办了一家出版设计公司，经营得非常成功。他设计的画册多次获得全国和省级装帧设计奖。深圳10年时间张望没有再画油画。1996年，得知长江三峡一期工程快要合拢截流，他觉得这是一个难得的机会，于是买了一台尼康相机去拍，没想他在三峡创作的这幅《华夏塑魂》被《光与影》杂志刊用，并荣获全国摄影月赛一等奖。张望由此对摄影艺术产生出无限遐想。这时的张望已经积累了一定的资金，他为自己定下北归后的目标：从事纯艺术创作，摄影、书法、绘画、音乐、文学五项齐进，并在1997年写了一副对联：“不做官不从商悠游松竹旁，不为钱不求名无欲志自刚。”怀着对艺术的理想和抱负，他于1998年将公司转赠他人，开始进行纯粹的艺术创作，再也没有与商业沾边。
佛教摄影
从深圳回到杭州，张望对摄影的爱好一发不可收拾，很快就把其他几门艺术忘在脑后。随着摄影作品接连不断地在浙江省和全国范围得奖，张望感觉自己在省内很难再有突破，于是在2000年到北京电影学院参加了半年的摄影进修班。知道机会来之不易，在努力学习摄影理论的同时，他一有时间就到图书馆、国家博物馆、中国美术馆等地参观展览，在那里花费了大部分的业余时间。
半年的进修让他的拍摄方向、观念有所改变，学成归来的他再次扎进了专题的拍摄。他的第一组专题是《走进天台山佛学院》。1999年家乡的天台山佛学院成立，张望受邀去拍开学典礼，之后他提出免费为佛学院长期拍摄，并得到同意。张望在天台山佛学院陆续拍了3年，这组作品完成后在《中国摄影报》、《中国摄影》、《新周刊》、《人民画报》海外版等十几家主流刊物发表，台湾老牌杂志《摄影天地》更是用7个月连载刊出，引起了较大的轰动。
2003年，灵隐寺为宣传佛教文化，需要建立网站，向张望发出了拍摄图片的邀请。灵隐寺是江南著名古刹，多少摄影师想要拍摄而不可得。起初的安排只是用一个礼拜拍些资料图片，张望抓住这次机会，提出免费为灵隐寺长期拍摄。整整3年，他与僧侣们同吃同住，白天拍摄，晚上与法师们交谈求教。后来这组《灵隐寺》专题成为了张望的代表作。
天台山和灵隐寺的拍摄一共耗时6年，张望的摄影作品不断刊载于各大专业刊物，并在重量级摄影比赛中脱颖而出。2005年，“奥地利国际摄影艺术展（奥赛）”中国专题组冠军；2006年，任第十五届奥赛国际摄影评委；2007年，获中国摄影艺术个人最高成就奖——中国摄影金像奖……至今其获得国际国内各类重要文化艺术荣誉奖超过一百项。与此同时，他的才能也得到浙江当地的充分肯定，2005年，张望被杭州市人民政府作为特殊人才引进。2009年，张望被浙江省人民政府破格直接评授高级职称，开浙江省文化高职评审之先河。
张望最近在做的项目是一本名为《中国杭州西湖的佛教文化》的书籍，这是他自2008年开始的。其内容涵盖了大西湖概念内所有著名佛教遗址、寺院、佛教活动、习俗巧取豪夺等不同于以往的艺术创作，他为该书拍摄的照片是从历史文化的角度出发，以纪实摄影为主。张望说，人的一辈子很短，有机会时应当为记录人类社会文化做点事情，为后世留下文化财富。自己居住在杭州，又从事佛教摄影多年，做这件事正好汇集了天时地利人和，填补了杭州佛教文化的一个空白。
难以超越的“张氏风格”
张望的摄影创作，对构图、用光、色调均严格控制，从中不难看出学院训练的痕迹。这些特点在他拍摄的专题《佛的足迹》尤为明显。《金刚经》有云“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”张望说，这段话道出了他想要表达的佛门意境。其实许多景象在现实世界中并不存在，他所拍摄的是根据自己对佛教的理解，升华后的现实。每一张作品张望都花费了大量精力去创作，前期组织人员，调动各种画面元素；后期通过电脑调整，将原本鲜艳的色调调整为符合佛教意境的清雅色调。他多采取趋向性的构图，在统一之中寻求变化，景观人物互相呼应并保持协调。
佛门生活是清苦的。张望拍摄佛教十几年，为了解僧人的内心世界，他恪守佛教的戒律，吃素、行脚、打坐、念经……用心地观察、体验那里的一草一木、一人一事。采用和张望类似手法拍摄佛教的人不是没有，但成系列拍摄的非常少。珠玉在前，其他摄影师在类似题材上想有所超越非常困难。张望的成功，或许就在于持续关注一个题材，在对技艺精益求精的同时，受得了艰难，耐得住寂寞。
有媒体这样评论张望的摄影风格：梦幻虚实相生，用光构图调子严谨，仿佛表现出了佛门的禅意。如今“张氏风格”已成为摄影界的一个名词，以至于当2009年，张望推出新作品《黄尘驿道梵音东渐》时，有人质疑“不像张望的作品。”对此，张望的回应是，内容需要靠形式去渲染、阐发，而形式必须符合内容。他只不过是选择了一种适合西北佛教的表现形式罢了。这组作品是他在西北佛教四大石窟考察时所创作。通过多次曝光、后期合成等方式，这组作品呈现出如真似幻的“超现实”画面，表现了作者对佛教的印象。张望称，这样天马行空的风格是自己骨子里最想拍的，在完成手头西湖佛教文化的项目以后，可能会继续走这条路。
为艺术而淘金
张望的老家浙江天台县，是中国佛教第一宗天台宗的发源地。离家不远的国清寺是天台宗的总道场，张望小时候经常去玩，慢慢形成了对佛教的深厚兴趣。1985年，张望考入中国美术学院教育系油画专业，在学习中他了解到，儒释道文化是中国艺术的三大源头之一。佛教既是艺术的灵感来源，也可以是一种表现内容，张望从那时的想法是用油画来表现佛教题材。
可是1988年从美院毕业时，张望却做出了一个令人惊讶的决定：南下从商！他放弃了分配的工作和干部身份，到深圳一待就是十年。对此他的解释是：古往今来许多有才华的艺术家都是贫病交加而死，这是不善于理财导致的，他不希望重蹈梵高、莫扎特等人的覆辙。如果要进行纯粹的艺术创作，最好能先积累一笔钱随心所欲使用，不需看人脸色。
南下深圳期间，张望创办了一家出版设计公司，经营得非常成功。他设计的画册多次获得全国和省级装帧设计奖。深圳10年时间张望没有再画油画。1996年，得知长江三峡一期工程快要合拢截流，他觉得这是一个难得的机会，于是买了一台尼康相机去拍，没想他在三峡创作的这幅《华夏塑魂》被《光与影》杂志刊用，并荣获全国摄影月赛一等奖。张望由此对摄影艺术产生出无限遐想。这时的张望已经积累了一定的资金，他为自己定下北归后的目标：从事纯艺术创作，摄影、书法、绘画、音乐、文学五项齐进，并在1997年写了一副对联：“不做官不从商悠游松竹旁，不为钱不求名无欲志自刚。”怀着对艺术的理想和抱负，他于1998年将公司转赠他人，开始进行纯粹的艺术创作，再也没有与商业沾边。
佛教摄影
从深圳回到杭州，张望对摄影的爱好一发不可收拾，很快就把其他几门艺术忘在脑后。随着摄影作品接连不断地在浙江省和全国范围得奖，张望感觉自己在省内很难再有突破，于是在2000年到北京电影学院参加了半年的摄影进修班。知道机会来之不易，在努力学习摄影理论的同时，他一有时间就到图书馆、国家博物馆、中国美术馆等地参观展览，在那里花费了大部分的业余时间。
半年的进修让他的拍摄方向、观念有所改变，学成归来的他再次扎进了专题的拍摄。他的第一组专题是《走进天台山佛学院》。1999年家乡的天台山佛学院成立，张望受邀去拍开学典礼，之后他提出免费为佛学院长期拍摄，并得到同意。张望在天台山佛学院陆续拍了3年，这组作品完成后在《中国摄影报》、《中国摄影》、《新周刊》、《人民画报》海外版等十几家主流刊物发表，台湾老牌杂志《摄影天地》更是用7个月连载刊出，引起了较大的轰动。
2003年，灵隐寺为宣传佛教文化，需要建立网站，向张望发出了拍摄图片的邀请。灵隐寺是江南著名古刹，多少摄影师想要拍摄而不可得。起初的安排只是用一个礼拜拍些资料图片，张望抓住这次机会，提出免费为灵隐寺长期拍摄。整整3年，他与僧侣们同吃同住，白天拍摄，晚上与法师们交谈求教。后来这组《灵隐寺》专题成为了张望的代表作。
天台山和灵隐寺的拍摄一共耗时6年，张望的摄影作品不断刊载于各大专业刊物，并在重量级摄影比赛中脱颖而出。2005年，“奥地利国际摄影艺术展（奥赛）”中国专题组冠军；2006年，任第十五届奥赛国际摄影评委；2007年，获中国摄影艺术个人最高成就奖——中国摄影金像奖……至今其获得国际国内各类重要文化艺术荣誉奖超过一百项。与此同时，他的才能也得到浙江当地的充分肯定，2005年，张望被杭州市人民政府作为特殊人才引进。2009年，张望被浙江省人民政府破格直接评授高级职称，开浙江省文化高职评审之先河。
张望最近在做的项目是一本名为《中国杭州西湖的佛教文化》的书籍，这是他自2008年开始的。其内容涵盖了大西湖概念内所有著名佛教遗址、寺院、佛教活动、习俗巧取豪夺等不同于以往的艺术创作，他为该书拍摄的照片是从历史文化的角度出发，以纪实摄影为主。张望说，人的一辈子很短，有机会时应当为记录人类社会文化做点事情，为后世留下文化财富。自己居住在杭州，又从事佛教摄影多年，做这件事正好汇集了天时地利人和，填补了杭州佛教文化的一个空白。
难以超越的“张氏风格”
张望的摄影创作，对构图、用光、色调均严格控制，从中不难看出学院训练的痕迹。这些特点在他拍摄的专题《佛的足迹》尤为明显。《金刚经》有云“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”张望说，这段话道出了他想要表达的佛门意境。其实许多景象在现实世界中并不存在，他所拍摄的是根据自己对佛教的理解，升华后的现实。每一张作品张望都花费了大量精力去创作，前期组织人员，调动各种画面元素；后期通过电脑调整，将原本鲜艳的色调调整为符合佛教意境的清雅色调。他多采取趋向性的构图，在统一之中寻求变化，景观人物互相呼应并保持协调。
佛门生活是清苦的。张望拍摄佛教十几年，为了解僧人的内心世界，他恪守佛教的戒律，吃素、行脚、打坐、念经……用心地观察、体验那里的一草一木、一人一事。采用和张望类似手法拍摄佛教的人不是没有，但成系列拍摄的非常少。珠玉在前，其他摄影师在类似题材上想有所超越非常困难。张望的成功，或许就在于持续关注一个题材，在对技艺精益求精的同时，受得了艰难，耐得住寂寞。
有媒体这样评论张望的摄影风格：梦幻虚实相生，用光构图调子严谨，仿佛表现出了佛门的禅意。如今“张氏风格”已成为摄影界的一个名词，以至于当2009年，张望推出新作品《黄尘驿道梵音东渐》时，有人质疑“不像张望的作品。”对此，张望的回应是，内容需要靠形式去渲染、阐发，而形式必须符合内容。他只不过是选择了一种适合西北佛教的表现形式罢了。这组作品是他在西北佛教四大石窟考察时所创作。通过多次曝光、后期合成等方式，这组作品呈现出如真似幻的“超现实”画面，表现了作者对佛教的印象。张望称，这样天马行空的风格是自己骨子里最想拍的，在完成手头西湖佛教文化的项目以后，可能会继续走这条路。