我们该向韩国音乐剧借鉴什么

来源 :歌剧 | 被引量 : 0次 | 上传用户:jjq769015
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读



  受到全球疫情的影响,2020年上半年整个演艺行业都处于一个停摆的状态,国内的音乐剧市场一直到下半年才开始陆续有一些试水性的演出。纵观去年全年的国内音乐剧演出概况,一个明显的特征是,此前火爆的原版巡演销声匿迹,取而代之的是改编版作品与原创作品的二分天下。而前者中,除了小部分是百老汇或伦敦西区版作品的中文“汉化”版,大部分的作品还是移植于韩国的音乐剧作品。的确,韩国的音乐剧作为其文化输出的一个代表性产品,改编为中文版同名作品后似乎成了一种“爆款”的保证,这种票房一片繁荣景象的背后其实值得我们整个业界深思,我们,究竟应该向韩国音乐剧学些什么?
  拥有约5200万人口的韩国,是一个小剧场体量的国家,我们今天看到的很多音乐剧作品的原版正是从大学路——这一全世界最大的剧场密集地中走出来的。由于剧场体量的限制,大部分韩国本土的作品都善于“以小见大”,更强调人物的刻画和细腻情感的表达。这点上,与习惯于追求制作大场面、剧情结构框架都更为宏观的国内同行们有着强烈的反差。比如《我的遗愿清单》,这部原作在韩国曾受到了极大的追捧,两位主演就撑起了整个舞台。剧情虽然简单,但个性化的角色和无限放大的情感,抓住了观众观戏时的情感需求。将体裁和舞台着眼于微观,这是我们可以借鉴的第一个方面。


  当拿到了韩国作品的版权,接下来要做的是如何调整。作为导演,我认为不应全盘接收、毫不避讳地“抄答案”——毕竟,我们面对的观众市场不同,“答卷”的规模不同。音乐剧作为文化商品,必须是要建立在想表达的核心价值观基础上的,否则就是失去了“灵魂”。有一段时间,我一直很抗拒做中方导演,因为我不觉得“改编”出来的是我的作品。一个导演最重要是有话语权,要有所参与的二次创作而不仅是简单的“中文化”。曾经有一部我经手的韩国版权的戏,版权方向制作方反映说你们改得太多了——我经常会在不动音乐的情况下把一段独唱改成对唱,来表达两个人情绪,或者删掉一些原版中过于冗繁的音乐,做一些结构性的调整。我认为,改编音乐剧需要在尊重彼此文化的基础上,符合当地人的审美创作。


  然而很多版权方的顾虑也不无道理。因为曾经不乏改编失败的例子,原因也很简单——制作方购买了版权之后,“砸”在了一些专业水平有限的创作者手里,以至于有很长一段时间里版权方严格把控着改编版的质量。但这种改编并不是真正的“落地”,也不是现埋几个“方言梗”就能解决的,想要解决改编版的“水土不服”问题,还得依赖于专业的人才和机制。
  国内音乐剧现在所处的态势,在演员培养和演出水平方面,其实和韩国不相上下。但是行业人才金字塔顶端的专业制作人和创作者,简直是凤毛麟角。音乐剧的创作是非常综合性的,编剧必须深谙作曲架构,你才能知道这场戏到底要以什么样的音乐方式和合唱重唱来表达,要如何表达才能强调情感,而作词得了解音律里面所有的韵律,是开口音还是闭口音,还得考虑每个人物是什么性格,怎么唱是最舒服的;音乐剧的作曲要精通舞台剧的调度和人物的表达,各种调性曲式,就跟歌剧的作曲一样,但由于音乐剧的节奏更为明快,需要在短时间内抓住观众的注意力并进行快速的风格转换,所以某种程度上来说,要比歌剧的作曲更为严谨。
  韩国的专业人才其实也稀缺,但是韩国的音乐剧人才培养方面走在了我们的前面。请注意,这里的人才,除了指科班出身的演员外,更多的是指专业的音乐剧创作者。前面提到韩国的演出市场体量小,这就导致了其音乐剧的竞争压力远超于我国,在市场大浪淘沙的过程中,一批批专业的作曲、编剧等创作人才涌现出来。从一个导演的角度来说,我觉得目前中国音乐剧行业,最难的境地是缺本子。这一根本性的“先天不足”也促使了我们不停地“买本子”。买来了版权,又缺合适的编剧——没办法,导演也得被“逼上梁山”,“十八般武艺”全捡起来:词不押韵我得给你改词,剧情不连贯我得给你写场景……虽然经过几年的发展,业界也出现了一些知名的创作者,但是比起庞大的市场需求,这一数量还是少得可怜。


  我们除了热衷于向韩国“买本子”,还要在人才培养上取取经。现在的市场上,音乐剧之所以较之其他舞台艺术更为火爆,因为它更具时效性。时代的每一步发展,都影响着音乐剧的技术手段和舞台呈现,随着时代变化而不断变化,更符合年轻一代的欣赏口味。但是,这个时代变化得太快了!改革开放仅仅40年,中国整个社会的变化翻天覆地,这也导致了这个时代出生的人们身上有些浮躁。几乎所有的制作人都希望“这个月的投入,下个月就能赚回来”,或者是“用低廉的价格买入国外的东西,加紧复刻完就可以进入市场变现”。没错,市场票房是一种商业行为,但是我们在做的是一个文化产業,在这个依旧稚嫩的行业里,缺乏理智的音乐剧制作人,这一点是不容忽视的。
  好在,我们自己也开始意识到这个问题。孵化机制就是我们从邻邦借鉴过来的另一样利器。2019年开设的首届“华语原创音乐剧孵化计划”,目前已经有作品成功对接了市场。作为孵化导师,我可以很客观地说,虽然创作者的平均素养跟综合实力并不是很高,但是这代表着行业的上下游都在有意识地去努力,愿意缓下脚步,去扶持整个行业的良性发展。


  时代一步一步推着行业进步,也许在国外花了数十年才形成的行业生态,在中国仅仅用了十多年就模仿成型了。韩国是值得我们借鉴的,但是不能盲目地借鉴,否则很容易成为“邯郸学步”。如果只是简单的照搬照抄而缺乏明确的思考,过了五年十年之后,我们自己能留下什么?除了引进原版和改编之外,原创是我们必须回归和坚守的阵地。
  我认为,现在的我们可以先把作品量堆起来,这是件好事——哪怕这其中良莠不齐。我们要相信市场的力量,而观众们看得多了、看得时间长了就都明白,好的东西能持续留下来,不好的东西很自然地会被淘汰。中国不断攀升的观众群体,对戏剧的品位也在提升和提高,而且这个速度比我们预想的要快得多。即使现在大家都觉得有行业泡沫存在,这是一个暂时的过程,让我们交给时间去检验。
  我只是希望,整个行业,速度都放慢一些、再慢一些。当整个市场成熟到一定的时候,大家都不是那种赶着吃口饭填饱肚子的焦虑心态,能有那种坐下来喝杯下午茶的悠闲——创作者静下心来打磨作品、制作人给足作品成长的空间、观众理性地面对舞台上的歌手明星——这才是一个良性的常态。在对的时间、对的机遇上遇见对的人,这个市场才会有好的作品飞速成长起来。

其他文献
素质教育的今天,对小学数学教学实践活动提出了更高的要求,与此同时,也诞生了很多新的教学方法。我们一线教师当然需要抓住机遇,迎接挑战,明确素质教育的新要求,立足实际,科学合理的应用多样化的教学方法,为学生打造更优质的课堂,收获更好的数学学习效果。为此,本人理论联系实际,就此问题展开了分析,给出了相应的参考策略,并辅以案例佐证。希望能够为一线教师在素质教育的大背景下取得更好的教学效果贡献一己之力。
随着我国经济的发展,人们生活水平不断提高,对孩子的教育也越来越重视。特别是小学教育,它是学生打基础的时候,对学生以后的学习生涯起着关键性的作用。语文写作是小学学习的重中之重。写作能培养小学生的语言表达能力,还能提高他们的阅读理解能力,对他们理解其他学科起着重要作用。老师在日常教学中应该引导学生提高自己的写作能力,为将来的学习打下良好的基础。
新课程标准下,在小学信息技术教育工作中,教师不仅要重视信息技术理论知识与学科技能的传授,更重要的是要培养小学生良好的实践能力、创新能力、创造能力,为之后的学习奠定扎实的基础。教师要重视小学信息技术教育和创客教育的融合,贯彻落实新课程标准理念,给予小学生足够的创造空间、实践空间,从中真正有所成长与收获。
信息科技课程在 STEM 教育理念下进行着跨学科学习,这其中所包含的学习项目可能有生物学、物理学、化学以及数学等知识多学科共同跨越式学习可以对学生们起到促进作用避免学生偏科;在 STEM 教育理念的作用下,信息科技课程通过对跨学科知识的理解,通过其中所涉及到的方法来解决真实存在的问题,让每一位学生的生活理解力与学科理解力都得到不断发展,并使学生在此过程中掌握更多的经验知识与实践技能;信息科技课程在 STEM 教育理念下运用各式各样的方法对问题进行探究,其中包括现场观察、科学实验以及社会调查等方法来对问题的
期刊
经过近10个月的停摆后,悉尼歌剧院于2021年1月5日重新开启。当晚,悉尼歌剧院上演了莱哈尔的轻歌剧《风流寡妇》(Merry Widow),澳大利亚歌剧院首席女高音朱莉·莉亚·古德温(Julie Lea Goodwin)饰演汉娜·加拉里,澳大利亚男高音亚历山大·刘易斯(Alexander Lewis)饰演达尼洛·达尼洛维奇伯爵,由导演格雷姆·墨菲(Graeme Murphy)执导。
《安德烈·谢尼埃》(AndréChénier)是意大利作曲家翁贝托·焦尔达诺(Umberto Giordano)的第三部歌剧。这部四幕现实主义歌剧(verismo opera)是焦尔达诺以谢尼埃的生平和悲剧结局为题材创作的。歌剧脚本作者路易吉·伊利卡(Luigi Illica)也为同时代的普契尼和马斯卡尼等作曲家写脚本,其中最著名的包括《波希米亚人》《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。焦尔达诺通过音乐.
(二)莫扎特歌剧的民族性特征  1.公认的音乐“神童”  莫扎特是举世公认的音乐天才,小时便以“神童”著称。  他出生于奥地利萨尔茨堡的一个宫廷乐师之家。父亲是小提琴手,也是作曲家。母亲也爱好音乐,会拉大、小提琴。兄弟姐妹众多,他排行第七。他4岁跟父亲学钢琴,5岁能作曲,6岁学小提琴,11岁便写了第一部歌剧。6岁时他便跟着父亲到慕尼黑、维也纳、普雷茨堡等地作试验性演出,获得巨大成功,引起轰动。17
要是平常日子的话,遇到这个问题我一点都不会觉得奇怪。每当好友栩然发消息给我,让我就她工作时听什么音乐给点建议时,我就会寻找点这些日子的新发现跟她分享。一直以来,我都认为音乐评论这个范畴本质上只不过是为朋友们特别炮制的歌曲混音合集的一种文字形式的呈现罢了。说真的,即使现在我们讨论的是推荐播放歌单,但筛选原则都是一样的。
小琼:因为国际妇女节的缘故,3月份总是让我心情激动。上个月我们讨论了《军中女郎》的玛丽一角。这个月,我们来着重关注几部讲真人真事的歌剧作品。小薇:我们要研究的是古代历史还是现代历史呢?我知道美国作曲家塞缪尔·巴伯所作的《安东尼与克里奥佩特拉》。