〔关键词〕 中学美术;材料;利用;
　　优化
　　〔中图分类号〕 G633.955
　　〔文献标识码〕 C
　　〔文章编号〕 1004—0463(2010)
　　02(A)—0040—01
　　
　　在中学美术新课程改革的实施过程中,教师应积极领会新课程的教学理念,灵活自如地驾驭课程内容,使美术教学更切合学生的实际,从而不断提升学生的学习兴趣和经验。在美术实践活动中,特别要重视对身边一切可用之材的利用,如金属、草木、织物、印刷品等材料。对这些材料的再利用,不仅能有效发挥学生的艺术想象力和创造力,而且还对学生感悟力的提高和个性的发展能起到积极的促进作用。
　　一、注意观察材质美,引发学生的审美意识和审美兴趣
　　每种材料本身就具有独特的质地、形式、肌理以及色彩。材质有柔软与坚硬、粗糙与细腻、透明与不透明之别,不同材质的运用或组合能使人产生不同的感觉和联想,如生命与死亡、古代与现代、轻盈与沉重、活泼与呆板、温暖与冰冷等等。生活中一些废弃报刊和商品的包装,其造型、色彩、图案、结构都凝聚着设计者的审美情趣和设计理念。当商品使用完后,这些物品的作用就基本完成,但精美的设计、新颖的造型、鲜艳的色彩以及丰富的图案依然存在。正如马蒂斯所说:“创造始于观看,而观看本身就是一种创造性活动,需要一种努力。”所以,在中学美术教育中要注意培养学生深入的观察方法和审美能力,让学生能够及时发现身边的“美”。
　　二、观赏对象的形式美,鼓励学生联想和想象
　　联想是由某一事物想到与之有关事物的思维活动,是人的记忆和想象的纽带。人们通过联想对记忆的诸多片段进行衔接,进而转化为新的想法的过程就是想象。联想和想象都是印象和记忆的如实复现,是大脑对现实生活的提炼、扩展和再创造。达·芬奇为我们提供了一种通过联想、想象,有助于艺术思维的观察方法,他说:“时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物,你确能收获奇妙的思想。” 通过观赏对象的形式美,使学生产生愉悦的美感,鼓励学生联想和想象,进一步培养学生的创造性思维。进行创造性思维训练,就是要让学生学会联想和想象。爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切,推动着进步,并且是知识化的源泉。”
　　三、注重学习的方法和过程,体现学生学习的主体性,开启学生勇于创新的心智
　　由于美术课程具有实践性和时代性的特征,所以在学习目标上应该更加重视学习的过程与方法。以往那种重结果、轻过程的传统教学模式,阻碍了学生个性与智力的发展。新课程理念注重美术学习的过程与方法,并把这些列为衡量学生美术素养的一个重要方面。学生的学习过程不仅是一个接受知识的过程,而且是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程。在中学美术教学中,教师要尊重学生的自我表现能力,体现学生学习过程中的主体性。日常生活中,各类商品的包装物可以作为学生美术活动中的创作材料加以利用,这些材料贴近学生的生活实际,方便易得,学生便于加工处理。在美术创作活动中,要摆脱以往美术教学中材料与技法的束缚,增强学生自由发挥的自信心,唤醒学生的自我意识。
　　四、引入现代艺术观念,感悟现代人的情感表达
　　在课堂教学中,除了让学生认识传统的审美标准及艺术语言的表现手法外,更应注意引入现代艺术观念和造型意识,引导学生去感悟、体验新的艺术形式和现代人的情感表达方式。西方现代艺术自塞尚以后,经历了一次次变革的浪潮。进入21世纪后,信息化浪潮席卷全球,人们的世界观、价值观、审美观以及思维方式、行为方式都发生了深刻的变化,艺术已经从传统而神圣的艺术殿堂走向大众、走进生活。关于传统艺术的一切观念都被颠覆,“具象”被“抽象”或不拘一格的非规则艺术所代替,作为物质媒介的传统材料也被塑料、金属、沙石、木块等特殊材料所代替。例如,利用废弃物、现成品来表达人们现代艺术观念的装置艺术,就是利用这些特殊材料来直接改装、组合,摆放在特定的场所,不仅能供人们静观,而且可以让观众直接介入其中,体验现代艺术带来的独有魅力。
　　总之,在中学美术教学活动中,教师应积极引导学生利用多种材料,以多种手段进行艺术创作活动,使学生的艺术体验及接受方式更具参与性,从而达到培养学生创新意识与能力的目的。