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应“上海之春国际音乐节”组委会、上海文广新闻传媒集团与中共上海市浦东新区委员会的邀请，作曲家徐景新于２００８年５月在“上海之春国际音乐节”闭幕式上推出了一部力作——交响合唱《春潮》（桂兴华作词）。这是一部大型的交响作品，全曲具有气势宏伟、旋律优美、和声丰满、织体丰富等特点，无不显示出作曲家流畅而大气的音乐语言与高超的作曲技术。
整部作品有六个乐章组成，标题分别为：１．啊！黄浦江；２．都市节拍；３．绿色家园；４．沸腾热土；５．星夜摇篮；６．春潮澎湃。纵览这六个乐章的标题，可以发现这是一部用全景式的角度歌颂与回顾改革开放三十年来，上海这座充满活力的都市在建设中迅猛发展题材的作品。近几年来在国内新创作的音乐作品中直接描写现实生活，描写中国在改革开放三十年来迅速发展的题材可谓甚少。因此徐景新的这部作品无论在题材的定位，还是艺术表现上都有着重要的意义。以下将从“结构布局”、“旋律线条”与“和声织体”三个方面作为视角，对《春潮》加以评述。
一、严密的结构布局
“结构”的定义是指事物内部各个组成部分的搭配与排列，在音乐作品中“结构”的概念主要包括了作品的“表现形式组合”、“不同速度组合”与“不同调性组合”三个方面。由于音乐是一门在时间中表现的艺术，因此合理的结构布局对于音乐作品尤为显得重要。徐景新根据所要表达的内容需要，对交响合唱《春潮》的结构作了精心设计。
１．形式
作曲家在制定《春潮》的总体结构时，科学合理地借鉴了西方音乐体裁中“清唱剧”的结构模式。“清唱剧”是形成于１６世纪末的一种西方音乐体裁，它类似“康塔塔”，但是结构要大于“康塔塔”。在形式上“清唱剧”包括了独唱、重唱、合唱以及器乐曲组成。由于“清唱剧”的形式多样、表现力丰富，自古以来一直被众多作曲家广泛使用。然而在《春潮》这部作品中徐景新并没有完全照搬“清唱剧”的结构模式，六个乐章在“清唱剧”的总体框架的支撑下融人了“奏鸣曲”结构的因素，这使得这部作品的结构布局更加紧凑。
聆听整部作品，可以发现徐景新先生使用了多种表现形式，其中有：乐队演奏、混声合唱、童声合唱、男声合唱、女声合唱、男中音独唱、女中音独唱、女高音独唱等等。这些变化多端的音乐形式，组合成各种绚丽多彩的音色，支撑起整部作品的结构框架，使得听众的情绪时刻保持着新鲜感，从而获得美的享受。
２．速度
徐景新在构思这部作品时，把每一个乐章的速度变化作为整体构思中的一个重要元素。作品六个乐章的速度分布为：第一乐章慢板，第二乐章快板，第三乐章行板，第四乐章快板，第五乐章慢板，第六乐章广板。这样的总体速度设计使得作品快慢交替，极其富有变化。在作品的六个乐章中，第一乐章仿佛是奏鸣曲的“引子和主部”，第二乐章是“副部”，第三乐章是“连接部”，第四乐章是“展开部”，第五乐章是再现的“副部”，第六乐章是再现的“主部”。六个乐章的速度设计上，同样也显示出奏鸣曲式所具有的“呈示→展开”的速度变化特性。特别是第四乐章处在整部作品的“黄金分割点”，是奏鸣曲式的“展开部”位置。在此处作曲家使用了快板速度，使得与第二乐章的快板“隔江相望”，既有着变化性又有着统一性。
３．调性
“调性”在音乐作品的结构中起着极其重要的作用，它决定着音乐作品中各个段落的色彩以及变化。徐景新对调性的色彩有着强烈的敏感，这在他以往创作的作品中就有所显示，在《春潮》这样一部大型作品的创作中更加体现出他自如地把握调性的艺术造诣。
整部作品六个乐章的调性相互之间有着严密的逻辑，前后呼应、环环相扣。作品的总体调性布局为：第一乐章降Ｅ大调（乐队演奏）→Ｃ大调（男中音独唱）→Ａ大调→Ｃ大调（混声合唱）。第二乐章Ｇ大调→降Ｅ大调 →降Ａ大调 →Ｂ大调 →Ｇ大调。第三乐章降Ｂ大调（童声合唱）→降Ｇ大调（女声合唱）→降Ｂ大调。第四乐章降Ｂ大调→降Ｄ大调→降Ｂ大调→Ｇ大调→Ａ大调→Ｃ大调（乐队演奏）→Ｆ大调（男声合唱）→Ｇ大调→降Ｂ大调。第五乐章降Ｅ大调→Ｃ大调。第六乐章Ａ大调→降Ｂ大调（乐队演奏）→Ａ大调（混声合唱、女高音独唱）→Ｄ大调。从作品的总体调性布局上，可以看出徐景新的调性思维逻辑。比如第一乐章开始的乐队演奏段的调性是降Ｅ大调，与第五乐章的女中音独唱的调性相同，这就是作曲家融入的“奏鸣曲”调性布局的元素。这样的调性安排如同是奏鸣曲的“主部”与再现的“副部” 的两个部分之间取得调性统一的原则，使得六个乐章的调性设计更加具有统一性。第四乐章处于“黄金分割点”，具有“展开”的意义，因此作曲家频繁地转换调性，使得第四乐章的音乐情绪充满了动感。
尤其使人佩服的是徐景新除了对这部作品的整体调性有着统一安排之外，对每一个乐章中的调性都有着精细的设计，时刻注重调性的色彩变化。比如第一乐章共有三个部分组成，乐队演奏段、男中音独唱、混声合唱。在乐章的开始，乐队演奏的是降Ｅ大调、男中音独唱是Ｃ大调转Ａ大调、混声合唱是Ｃ大调。从降Ｅ大调→Ｃ大调→Ａ大调，连续下行三度转调使得调性的主音构成一个减三和弦。由于这些调性之间的关系非常遥远，因此这个乐章段落之间对比性很强，色彩变化极大。然而这些极远关系的调性转换，被作曲家熟练而高超的转调技术处理得自然而富有新意。
谱例一
谱例二是徐景新为《春潮》设计的“主导动机”，这个“主导动机”为降Ｅ大调，从“属音”开始向上推进一个八度，音乐情绪大气昂然，描写出上海这座充满活力的现代化都市的形象。
谱例三
谱例三是作曲家运用“动机分裂”的作曲技术，把这个“主导动机”作一次次分裂，发展成一个完整的乐句。这个精心设计的“主导动机”贯穿于整部作品，然而在每个乐章中它都有所变化，使得旋律素材在变化中得到统一。
２．重复因素的体现
音乐是音乐家运用声音这一物理现象在一定的时间段内表现的艺术，因此音乐作品必须具有重复因素，这才能够使听众在一定的时间段内加深对音乐素材的记忆。然而过多的重复又会破坏音乐的语言，造成适得其反的效果。如何合理地使用重复因素，是衡量作曲家功力的标尺。在《春潮》这部作品中，徐景新运用了高超的作曲技术把重复因素体现得完美而得体。
谱例四
谱例四是第一乐章中男中音独唱的第一个乐段，是由一个“平行乐句”构成。“平行乐句”是指两个对称的乐句，它必须在旋律或者节奏中具有重复对称的因素。由于平行乐句既能体现平衡的美，又能加强听众的记忆，因此是一个常用的作曲手法。在此徐景新运用了“平行乐句”的作曲手法，写出了这个由两个乐句构成的乐段。从作曲技术上分析，第二乐句是第一乐句的变化重复。但是徐景新在第二个乐句写作时在变化重复的基础上，还运用了“倒影”的作曲技术，这使得两个乐句既有着重复因素，又有着变化。
３．旋律线条的起伏
《春潮》这部作品每一个乐章的旋律都具有起伏流畅的感觉，无论是在各种声部的独唱或者是各种声部的合唱，几乎所有的旋律线条处于起伏的状态，而且旋律线条都在各个声部的最佳音区上呈现。这是这部作品所具有的艺术特点之一，也展示了徐景新炉火纯青的作曲技术。
第四乐章是一首女中音独唱与女声伴唱。独唱声部的音区是从“降ｂ”至“ｇ２”，可以说旋律起伏是非常大的。作曲家把旋律线处理成波浪型，一浪高于一浪，然而最高的“ｇ２”这个音一直被深深地藏着，直到乐曲的最后才出现。由于“ｇ２”这个音的最后出现，把作曲家要表达的“黎明晨曦”的音乐形象体现得淋漓尽致。
第三乐章是童声合唱与女声合唱，这是两种不同类型的声部组合，音区也是不同的。作品的开始是童声合唱，调性为降Ｂ大调，童声合唱的旋律在最佳音区出现。这个音区对于女高音声部以及女中音声部似乎偏低了，但是，此时女声合唱被作曲家安放在伴唱位置，因此明亮的童声与温柔的女声组合成天籁之音，打动着听众的心灵。突然，旋律的色彩发生变化，主旋律转到女声合唱。此时作曲家把调性转到降Ｇ大调，这个调性是女声合唱的最佳音区，同时童声的旋律线条走向低音区，处于伴唱的位置。可以说只有掌握高超作曲技术的人，才能够如此熟练地控制声部的音区。
三、丰富的声部组合
徐景新曾经创作过多部各种不同体裁的音乐作品，因此他能够把各种类型的声部自如地融合在一起。在他的作品中主调织体与复调织体交织，乐队与合唱汇映。丰富的织体构筑成丰富的音响，在《春潮》这样一部大型作品中更使得他的作曲技术得到充分的施展。
聆听交响合唱《春潮》，会发现丰富的声部组合是艺术性的一个组成部分。在这部作品中声部组合主要有以下一些艺术特色。
１．乐队中主调与复调织体交织
这部作品中乐队具有相当重要的作用，在徐景新的手下乐队中主调音乐与复调音乐交织在一起，音响时而高亢激昂；时而各声部相应对答。
谱例五
谱例五是第一乐章开始由乐队演奏的前奏片段。第１小节的弦乐与木管乐器声部用主调音乐织体演奏着一条气势辉煌的旋律，第２小节小号进入，此时与旋律声部形成了对比复调关系，第４至第５小节两个声部的关系与第１、第２小节相同。在这段音乐中主调织体与复调织体交织相应，制造出丰富的音响效果。值得注意的是小号声部的旋律就是贯穿于全曲的“主导动机”，由此可见作曲家的构思是极其严密的。
２．合唱中主调与复调织体交织
同样在合唱声部的织体中，也显示出作曲家丰富的织体组合能力。
谱例六
谱例六是第二乐章合唱的片段。第１至第５小节的女声与男声两个声部的关系是“模仿复调”，第６小节开始两个声部由“模仿复调”改换成“对比复调”，随后逐渐转换为主调织体。这段合唱使用了“音色分层”的合唱写作手法，男女声部分为两个层次。这在音色上已经有着很大的对比，但是作曲家使用了丰富多变的织体，使得这段原本就非常好听的旋律锦上添花。
４．乐队与合唱声部合理组合
这部作品除了在乐队配器写作上色彩斑斓外，作为交响合唱在合唱声部的配置（也可以说是合唱配器）上也是丰富多彩。这在第二乐章“都市节拍”中体现得尤为充分，音乐在快速节奏的背景上采用乐队→混声→女低→女高→男低→男高→乐队→混声轮番呈示。各种织体与音色变化多端，展现了交响合唱中乐队和合唱各种色彩层面，塑造出都市节拍的非凡活力。
徐景新所创作的音乐作品体裁丰富、形式多样，很多作品在国内外都有影响。尤其是他所创作的电影歌曲很多都脍炙人口，深受人民的喜爱。他的工作作风非常严谨，进入创作状态后他就会一丝不苟地构思每一段旋律，描绘每一个音符。在当今中国的音乐创作中，有一些作曲家为了追求自己的理念，所创作出的作品远离了大众。徐景新一直没有一味地跟随“时髦”滥用现代作曲技术，但是他也不排斥现代作曲技术，他认为使用什么技术要从所创作的作品内容出发。他的艺术理念是，既要运用技术，又不能脱离民众，用情感写作，用心来写作。《春潮》这部作品的创作成功就证明了徐景新的艺术观点，祝愿他能写出更多的深受人民喜爱的音乐作品。
狄其安 上海大学数码艺术学院音乐教学部主任、教授，国家一级作曲，硕士研究生导师
（责任编辑 于庆新）
整部作品有六个乐章组成，标题分别为：１．啊！黄浦江；２．都市节拍；３．绿色家园；４．沸腾热土；５．星夜摇篮；６．春潮澎湃。纵览这六个乐章的标题，可以发现这是一部用全景式的角度歌颂与回顾改革开放三十年来，上海这座充满活力的都市在建设中迅猛发展题材的作品。近几年来在国内新创作的音乐作品中直接描写现实生活，描写中国在改革开放三十年来迅速发展的题材可谓甚少。因此徐景新的这部作品无论在题材的定位，还是艺术表现上都有着重要的意义。以下将从“结构布局”、“旋律线条”与“和声织体”三个方面作为视角，对《春潮》加以评述。
一、严密的结构布局
“结构”的定义是指事物内部各个组成部分的搭配与排列，在音乐作品中“结构”的概念主要包括了作品的“表现形式组合”、“不同速度组合”与“不同调性组合”三个方面。由于音乐是一门在时间中表现的艺术，因此合理的结构布局对于音乐作品尤为显得重要。徐景新根据所要表达的内容需要，对交响合唱《春潮》的结构作了精心设计。
１．形式
作曲家在制定《春潮》的总体结构时，科学合理地借鉴了西方音乐体裁中“清唱剧”的结构模式。“清唱剧”是形成于１６世纪末的一种西方音乐体裁，它类似“康塔塔”，但是结构要大于“康塔塔”。在形式上“清唱剧”包括了独唱、重唱、合唱以及器乐曲组成。由于“清唱剧”的形式多样、表现力丰富，自古以来一直被众多作曲家广泛使用。然而在《春潮》这部作品中徐景新并没有完全照搬“清唱剧”的结构模式，六个乐章在“清唱剧”的总体框架的支撑下融人了“奏鸣曲”结构的因素，这使得这部作品的结构布局更加紧凑。
聆听整部作品，可以发现徐景新先生使用了多种表现形式，其中有：乐队演奏、混声合唱、童声合唱、男声合唱、女声合唱、男中音独唱、女中音独唱、女高音独唱等等。这些变化多端的音乐形式，组合成各种绚丽多彩的音色，支撑起整部作品的结构框架，使得听众的情绪时刻保持着新鲜感，从而获得美的享受。
２．速度
徐景新在构思这部作品时，把每一个乐章的速度变化作为整体构思中的一个重要元素。作品六个乐章的速度分布为：第一乐章慢板，第二乐章快板，第三乐章行板，第四乐章快板，第五乐章慢板，第六乐章广板。这样的总体速度设计使得作品快慢交替，极其富有变化。在作品的六个乐章中，第一乐章仿佛是奏鸣曲的“引子和主部”，第二乐章是“副部”，第三乐章是“连接部”，第四乐章是“展开部”，第五乐章是再现的“副部”，第六乐章是再现的“主部”。六个乐章的速度设计上，同样也显示出奏鸣曲式所具有的“呈示→展开”的速度变化特性。特别是第四乐章处在整部作品的“黄金分割点”，是奏鸣曲式的“展开部”位置。在此处作曲家使用了快板速度，使得与第二乐章的快板“隔江相望”，既有着变化性又有着统一性。
３．调性
“调性”在音乐作品的结构中起着极其重要的作用，它决定着音乐作品中各个段落的色彩以及变化。徐景新对调性的色彩有着强烈的敏感，这在他以往创作的作品中就有所显示，在《春潮》这样一部大型作品的创作中更加体现出他自如地把握调性的艺术造诣。
整部作品六个乐章的调性相互之间有着严密的逻辑，前后呼应、环环相扣。作品的总体调性布局为：第一乐章降Ｅ大调（乐队演奏）→Ｃ大调（男中音独唱）→Ａ大调→Ｃ大调（混声合唱）。第二乐章Ｇ大调→降Ｅ大调 →降Ａ大调 →Ｂ大调 →Ｇ大调。第三乐章降Ｂ大调（童声合唱）→降Ｇ大调（女声合唱）→降Ｂ大调。第四乐章降Ｂ大调→降Ｄ大调→降Ｂ大调→Ｇ大调→Ａ大调→Ｃ大调（乐队演奏）→Ｆ大调（男声合唱）→Ｇ大调→降Ｂ大调。第五乐章降Ｅ大调→Ｃ大调。第六乐章Ａ大调→降Ｂ大调（乐队演奏）→Ａ大调（混声合唱、女高音独唱）→Ｄ大调。从作品的总体调性布局上，可以看出徐景新的调性思维逻辑。比如第一乐章开始的乐队演奏段的调性是降Ｅ大调，与第五乐章的女中音独唱的调性相同，这就是作曲家融入的“奏鸣曲”调性布局的元素。这样的调性安排如同是奏鸣曲的“主部”与再现的“副部” 的两个部分之间取得调性统一的原则，使得六个乐章的调性设计更加具有统一性。第四乐章处于“黄金分割点”，具有“展开”的意义，因此作曲家频繁地转换调性，使得第四乐章的音乐情绪充满了动感。
尤其使人佩服的是徐景新除了对这部作品的整体调性有着统一安排之外，对每一个乐章中的调性都有着精细的设计，时刻注重调性的色彩变化。比如第一乐章共有三个部分组成，乐队演奏段、男中音独唱、混声合唱。在乐章的开始，乐队演奏的是降Ｅ大调、男中音独唱是Ｃ大调转Ａ大调、混声合唱是Ｃ大调。从降Ｅ大调→Ｃ大调→Ａ大调，连续下行三度转调使得调性的主音构成一个减三和弦。由于这些调性之间的关系非常遥远，因此这个乐章段落之间对比性很强，色彩变化极大。然而这些极远关系的调性转换，被作曲家熟练而高超的转调技术处理得自然而富有新意。
谱例一
谱例二是徐景新为《春潮》设计的“主导动机”，这个“主导动机”为降Ｅ大调，从“属音”开始向上推进一个八度，音乐情绪大气昂然，描写出上海这座充满活力的现代化都市的形象。
谱例三
谱例三是作曲家运用“动机分裂”的作曲技术，把这个“主导动机”作一次次分裂，发展成一个完整的乐句。这个精心设计的“主导动机”贯穿于整部作品，然而在每个乐章中它都有所变化，使得旋律素材在变化中得到统一。
２．重复因素的体现
音乐是音乐家运用声音这一物理现象在一定的时间段内表现的艺术，因此音乐作品必须具有重复因素，这才能够使听众在一定的时间段内加深对音乐素材的记忆。然而过多的重复又会破坏音乐的语言，造成适得其反的效果。如何合理地使用重复因素，是衡量作曲家功力的标尺。在《春潮》这部作品中，徐景新运用了高超的作曲技术把重复因素体现得完美而得体。
谱例四
谱例四是第一乐章中男中音独唱的第一个乐段，是由一个“平行乐句”构成。“平行乐句”是指两个对称的乐句，它必须在旋律或者节奏中具有重复对称的因素。由于平行乐句既能体现平衡的美，又能加强听众的记忆，因此是一个常用的作曲手法。在此徐景新运用了“平行乐句”的作曲手法，写出了这个由两个乐句构成的乐段。从作曲技术上分析，第二乐句是第一乐句的变化重复。但是徐景新在第二个乐句写作时在变化重复的基础上，还运用了“倒影”的作曲技术，这使得两个乐句既有着重复因素，又有着变化。
３．旋律线条的起伏
《春潮》这部作品每一个乐章的旋律都具有起伏流畅的感觉，无论是在各种声部的独唱或者是各种声部的合唱，几乎所有的旋律线条处于起伏的状态，而且旋律线条都在各个声部的最佳音区上呈现。这是这部作品所具有的艺术特点之一，也展示了徐景新炉火纯青的作曲技术。
第四乐章是一首女中音独唱与女声伴唱。独唱声部的音区是从“降ｂ”至“ｇ２”，可以说旋律起伏是非常大的。作曲家把旋律线处理成波浪型，一浪高于一浪，然而最高的“ｇ２”这个音一直被深深地藏着，直到乐曲的最后才出现。由于“ｇ２”这个音的最后出现，把作曲家要表达的“黎明晨曦”的音乐形象体现得淋漓尽致。
第三乐章是童声合唱与女声合唱，这是两种不同类型的声部组合，音区也是不同的。作品的开始是童声合唱，调性为降Ｂ大调，童声合唱的旋律在最佳音区出现。这个音区对于女高音声部以及女中音声部似乎偏低了，但是，此时女声合唱被作曲家安放在伴唱位置，因此明亮的童声与温柔的女声组合成天籁之音，打动着听众的心灵。突然，旋律的色彩发生变化，主旋律转到女声合唱。此时作曲家把调性转到降Ｇ大调，这个调性是女声合唱的最佳音区，同时童声的旋律线条走向低音区，处于伴唱的位置。可以说只有掌握高超作曲技术的人，才能够如此熟练地控制声部的音区。
三、丰富的声部组合
徐景新曾经创作过多部各种不同体裁的音乐作品，因此他能够把各种类型的声部自如地融合在一起。在他的作品中主调织体与复调织体交织，乐队与合唱汇映。丰富的织体构筑成丰富的音响，在《春潮》这样一部大型作品中更使得他的作曲技术得到充分的施展。
聆听交响合唱《春潮》，会发现丰富的声部组合是艺术性的一个组成部分。在这部作品中声部组合主要有以下一些艺术特色。
１．乐队中主调与复调织体交织
这部作品中乐队具有相当重要的作用，在徐景新的手下乐队中主调音乐与复调音乐交织在一起，音响时而高亢激昂；时而各声部相应对答。
谱例五
谱例五是第一乐章开始由乐队演奏的前奏片段。第１小节的弦乐与木管乐器声部用主调音乐织体演奏着一条气势辉煌的旋律，第２小节小号进入，此时与旋律声部形成了对比复调关系，第４至第５小节两个声部的关系与第１、第２小节相同。在这段音乐中主调织体与复调织体交织相应，制造出丰富的音响效果。值得注意的是小号声部的旋律就是贯穿于全曲的“主导动机”，由此可见作曲家的构思是极其严密的。
２．合唱中主调与复调织体交织
同样在合唱声部的织体中，也显示出作曲家丰富的织体组合能力。
谱例六
谱例六是第二乐章合唱的片段。第１至第５小节的女声与男声两个声部的关系是“模仿复调”，第６小节开始两个声部由“模仿复调”改换成“对比复调”，随后逐渐转换为主调织体。这段合唱使用了“音色分层”的合唱写作手法，男女声部分为两个层次。这在音色上已经有着很大的对比，但是作曲家使用了丰富多变的织体，使得这段原本就非常好听的旋律锦上添花。
４．乐队与合唱声部合理组合
这部作品除了在乐队配器写作上色彩斑斓外，作为交响合唱在合唱声部的配置（也可以说是合唱配器）上也是丰富多彩。这在第二乐章“都市节拍”中体现得尤为充分，音乐在快速节奏的背景上采用乐队→混声→女低→女高→男低→男高→乐队→混声轮番呈示。各种织体与音色变化多端，展现了交响合唱中乐队和合唱各种色彩层面，塑造出都市节拍的非凡活力。
徐景新所创作的音乐作品体裁丰富、形式多样，很多作品在国内外都有影响。尤其是他所创作的电影歌曲很多都脍炙人口，深受人民的喜爱。他的工作作风非常严谨，进入创作状态后他就会一丝不苟地构思每一段旋律，描绘每一个音符。在当今中国的音乐创作中，有一些作曲家为了追求自己的理念，所创作出的作品远离了大众。徐景新一直没有一味地跟随“时髦”滥用现代作曲技术，但是他也不排斥现代作曲技术，他认为使用什么技术要从所创作的作品内容出发。他的艺术理念是，既要运用技术，又不能脱离民众，用情感写作，用心来写作。《春潮》这部作品的创作成功就证明了徐景新的艺术观点，祝愿他能写出更多的深受人民喜爱的音乐作品。
狄其安 上海大学数码艺术学院音乐教学部主任、教授，国家一级作曲，硕士研究生导师
（责任编辑 于庆新）