杜大伟，1959年生于河南开封，祖籍安徽萧县，中国书法家协会会员，现任书法导报社副总编辑。以书法、国画、篆刻创作为业，从事书法、国画艺术理论研究、编辑工作40多年。多年以来在国内部分省市举办个人书画作品展览10多次;出版个人书法、国画、篆刻作品集20多部;编辑书画专著几十册。
　　2016年所观摩的书画展中，杜大伟先生在开封举办的画展给我留下了深刻的印象。不仅是因为他举办了两三次画展，更主要的是我在这些画展上“发现”了大伟的一种构图风格，我将其命名为“迷宫式构图”。
　　大伟的书画展中吸引眼球的作品不少，就我个人的感觉而言，我被他的巨幅作品所震撼。这些动辄丈二甚至更大尺幅的作品，让我眼前一片宏阔，心中无限绵邈。除了笔墨之外，他的构图方式颇为独特，满纸的煙云引人浮想联翩，“迷宫式构图”这个概念，就是在人头攒动之中、议论不绝之际，闪电般在我的脑海里横空出世。
　　的确，眼前这些巨幅水墨作品让我犹如站在迷宫面前，一时不得其门而入。整个画幅多数像图案画一般“充满”，笔墨横斜，参差错落，浅深淡浓，张弛有致。但是。它不是“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”那样清新明晰，它是“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟”那般风起云涌。观者先是眼花缭乱，继则心里发麻，再是探寻数度，接着频频发现，然后步步惊心，山阴道上处处景，峰回路转意气平，一唱三叹韵味深。它使我想起巴塞罗那的迷宫花园，蓊郁的植物经过人工的处理，形成一道道墙、一座座门、一条条深径、一个个岛屿，似有序而紊乱，似无意而先构，总之，让人目不暇接，心欲游而魄已散，但又让你流连不已。杜大伟这种构图风格，在国画中特别是花鸟画中，的确是较为罕见的。
　　杜大伟水墨花鸟画的迷宫式构图，我以为有如下几个美学特点：
　　首先是繁复之美。在巨大的幅面上，杜大伟若不精心构图，很可能留下过大的空白。留白本来是中国书画的重要特点和表现技巧，但巨大幅面上的巨大空白，稍不留神就会形成一览无余的虚空，给人以苍白乏力之感。与之对抗的，是以繁复对虚空，产生繁复之美。南朝刘勰的名著《文心雕龙·体性》数穷八体，八体之“五曰繁缛”。可见，中国的诗学包括画学，从来就不排除繁复，它是一种独立的风格。刘勰写道：“繁缛者，博喻酿采，炜烨枝派者也”。可见这种风格也是很美的。我国南方戏台的藻井结构就是这种繁复美。鲁迅 《书信集·致罗清桢》：“《五一纪念》却是失败之作，大约此种繁复图像，尚非初学之力所能及。”可见，繁复这种风格，也不是可以一蹴而就的，它需要功力，初学之辈，莫之能及。杜大伟深得“繁缛”之美的三昧，变小巧为宏大，在宏大中融巧思，让人在迷宫体验之后恍然大悟：啊，繁复新巧啊，此非是国画中的另辟蹊径，又是什么？
　　其次是力度之美。杜大伟将花鸟制为巨幅，非怀大襟抱者，非具大气魄者，难以想到，难以运斤，难以成构。通观其作，在迷宫中久久流连之后，你会感到大刀阔斧的力度，阴柔的花鸟转而为阳刚，阳刚寓于阴柔。这个感觉不仅来自杜大伟那笔墨线条，有如皮毛包裹的钢鞭，软中有硬，可软可硬，硬中带软，变化多姿，更是因为其巨型幅面逼人的压力，那可真是一个个细部有机组合而致的“积健为雄”，聚细为巨，集局部而成宏阔，由具体而达苍茫。杜大伟以迷宫式构图从整体上造成具有高强震撼的力度感，这可以是他的作品给人的启迪之一吧？
　　再次是韵律之美。读杜大伟最典型的迷宫式构图的国画作品，让我产生了读《诗经》时的那种鲜明的韵律感、节奏感。虽然是迷宫，虽然是巨幅，但你可以由一个个局部逐步全面地去欣赏杜大伟的画作。在这个过程中，我发现了有时是层层递进，有时是反复变化的节律感。《诗经·关雎》中有这样的句子：
　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
　　在相同的结构中展现诗思的变化、诗歌的节奏和韵律得以形成并让读者清晰地感到其律动。我觉得杜大伟在结构迷宫时借鉴了这种手法，只不过他做得比较隐蔽而已。
　　荷兰的“魔镜画家”埃舍尔不少作品也有繁复之美，他是采用“有趣镶嵌”“同构镶嵌”“错乱空间”等手段来构筑这种美质的。大伟似可借此“他山之石”以攻自己之玉，得到更大的开拓与发展。
　　（作者原名唐嘉源，中国作家协会会员，著有小说集《初恋日记》，译著《柯切托夫评传》，长篇电视剧本《徐福》、电影剧本《亮亮的梦》、歌剧剧本《花蕊夫人》等。）