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本文通过解析19世纪现实主义绘画以及其流派，使人们对19世纪现实主义绘画作品有更加深刻的理解，以提高人们对艺术的洞察力和理解力。
一、现实主义绘画的产生
在文艺复兴后的17世纪，意大利画家卡拉瓦乔强调艺术的真实，他没有采用文艺复兴时期把耶稣、圣徒神化的绘画手法，而是将耶稣置入世俗生活中，并且把目光转向了世俗的、生活化的、现实生活中的真人真事，描绘亲眼所见的真实场景，是现实主义的先驱代表。
17世纪还有一位现实主义大师——伦勃朗。伦勃朗的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等，善于刻画人物的表情以及微妙的神态，所以其画作大多是在探究人物内心的真情实感，洋溢着对生活的热爱与赞美。伦勃朗的艺术成就颇多，他生前绘画过100多幅自畫像，人们可以从中看出伦勃朗从青年到老年时期的样貌变化，可以体会到他的内在气韵，感受到他真实质朴的一面。
二、现实主义绘画风格
19世纪是以法国为中心的欧洲绘画全面繁荣的时期，是古典主义到现代主义的过渡时期，产生了很多绘画形式，为现实主义绘画风格的形成奠定了基础。
19世纪，法国画家库尔贝创作了《画室》，运用的是写实绘画手法。库尔贝把对他的生活、思想产生过影响的朋友和他曾经画过的模特集中在《画室》中，此外还展现了上流社会各个阶层的形象，是法国社会的缩影。
杜米埃是法国现实主义讽刺画大师，在他创作的《三等车厢》中，对三等车厢里的场景和人物进行了真实且富有感染力的刻画：背景是破旧且狭小的三等车厢，周遭的环境非常简陋，然而车厢里的妇女、老人、孩子以及中年男人的表情都不相同，说明每个人有不同的遭遇。杜米埃用现实主义手法描绘了劳动人民的真实生活状态，体现了画家对社会底层劳动人民的关切。
三、现实主义绘画流派
（一）巴比松画派
巴比松画派属于法国批判现实主义画派，他们提出了“面对自然，对景写生”的口号，喜爱描绘平凡的法国乡村风景，以写实手法描绘自然风貌，致力于探索自然的生命力。
《孟特芳丹的回忆》是柯罗创作的一幅带有朦胧诗意的绘画作品，展现了一幅美好、浪漫的田园景象，表达了作者对美好生活的向往。画面右侧是一棵长满绿叶的老树，树干歪向画面的另一端，像是被风吹歪的，与之相呼应的是画面左侧的一棵小树，倾斜的方向与大树一致，整体十分和谐。在小树旁边有三个人，像是在采摘树上的果实，人物的衣服颜色较为鲜艳，是画面的点睛之笔。这幅绘画作品给人一种安静、祥和的感觉，在刻画现实景象的同时又超脱了真实物象，使人心生向往，向往自己也可以来到这个灵魂的栖息地，暂时逃离现实的纷扰。
《拾穗者》这幅作品对大家来说并不陌生，是19世纪法国巴比松派画家米勒创作的。画面的中心有三位农妇，最右面的那位农妇半弯着腰，似乎是检查地里遗落的麦穗，但是结果并不尽如人意，所以农妇微皱起了眉头;中间的农妇正快速地捡麦穗，动作看起来有些吃力，另一只手握着鼓鼓的袋子;最左边的农妇一只手在身前拾麦穗，另一只手背在身后。画面的背景是空旷的田地，远处有几处稀疏的小房子，应该是她们的住所，展现了真实的农村场景。
《牧羊女》也是米勒创作的一幅作品，画风与《拾穗者》相似。《牧羊女》整体营造了一种宁静祥和的静谧气氛，画面富有诗意和生机，构图有很强结构感，远处的天际线把画面分成两个部分。虽然这是一幅横幅画作，但空间感强烈，借助人物、动物在画面的大小占比，空间再一次被拉伸，使人们领略到整个草原的美丽风景。在构图方面，画家将人物置于黄金比例的交叉点上，打破了中心对称的尴尬局面，为了保持画面的平衡，画家又画了一群羊。在人物的细节刻画方面，画家运用写实技巧勾勒出少女的五官，少女微微把头低下，专注地织着毛衣，宛如祈祷般虔诚;她身上披着毛毯，头上裹着红色头巾，给画面增加了许多色彩;在其身后有一群羊在吃草，羊群们凑在一起，彼此有依靠，羊群右侧是一只狗，这样的对比增加了画面的戏剧性。
（二）俄罗斯巡回展览画派
俄罗斯巡回展览画派也属于现实主义画派，列宾所画的《伏尔加河上的纤夫》是俄罗斯巡回展览画派中最著名的作品。画面表现了一群正在拉船的纤夫。这11个纤夫的表情和动作都不相同，拉船的方式也都不相同：有的人表情麻木，表明他已经习惯现在的艰苦生活;有的人皱着眉头，以身形断定是个少年，对这样的工作不习惯也不甘心。画面展示了纤夫的工作，体现了人们生活的艰苦。
列宾的另一幅画作《伊凡雷帝杀子》讲述的是伊凡四世无情地杀害自己儿子的场景。这幅画的背景是伊凡四世在与儿子争吵的过程中，不小心刺伤了儿子，这与伊凡四世残暴的性情有关。伊凡四世性情暴虐，以暴力手段夺得皇位，在位期间实行暴政，最终厄运降临到他身上，注定其将活在悔恨和痛苦中。
《伊凡雷帝杀子》的色调厚重，大多运用鲜红色，红色的地毯与儿子头上的鲜血形成呼应，更加突出画面的血腥。《伊凡雷帝杀子》呈现的画面是：昏暗的房间里，伊凡四世抱着奄奄一息的儿子，他一只手搂在儿子的腰间，另一只手紧紧按压儿子流血的伤口，表情凝重，亲吻着儿子的头顶。这些细节的刻画充分体现了画家细腻的情感。虽然是在昏暗的房间里，但是画面中间的色调明亮，貌似有光源照射进来，将儿子通身照得金光闪闪。
四、结语
不同时代的美术流派有各自的特征，现实主义绘画实质是时代和作者内心情感的写照。现实主义是一种真实、世俗且富有感染力的绘画形式，可以引起人们的共鸣。现实主义绘画是对生活的真实刻画，所以才会有生动形象、真实质朴、富有感染力的画面效果。
（北京印刷学院）
作者简介：张妍（1998-），女，河北唐山人，硕士研究生，研究方向：艺术设计。
一、现实主义绘画的产生
在文艺复兴后的17世纪，意大利画家卡拉瓦乔强调艺术的真实，他没有采用文艺复兴时期把耶稣、圣徒神化的绘画手法，而是将耶稣置入世俗生活中，并且把目光转向了世俗的、生活化的、现实生活中的真人真事，描绘亲眼所见的真实场景，是现实主义的先驱代表。
17世纪还有一位现实主义大师——伦勃朗。伦勃朗的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等，善于刻画人物的表情以及微妙的神态，所以其画作大多是在探究人物内心的真情实感，洋溢着对生活的热爱与赞美。伦勃朗的艺术成就颇多，他生前绘画过100多幅自畫像，人们可以从中看出伦勃朗从青年到老年时期的样貌变化，可以体会到他的内在气韵，感受到他真实质朴的一面。
二、现实主义绘画风格
19世纪是以法国为中心的欧洲绘画全面繁荣的时期，是古典主义到现代主义的过渡时期，产生了很多绘画形式，为现实主义绘画风格的形成奠定了基础。
19世纪，法国画家库尔贝创作了《画室》，运用的是写实绘画手法。库尔贝把对他的生活、思想产生过影响的朋友和他曾经画过的模特集中在《画室》中，此外还展现了上流社会各个阶层的形象，是法国社会的缩影。
杜米埃是法国现实主义讽刺画大师，在他创作的《三等车厢》中，对三等车厢里的场景和人物进行了真实且富有感染力的刻画：背景是破旧且狭小的三等车厢，周遭的环境非常简陋，然而车厢里的妇女、老人、孩子以及中年男人的表情都不相同，说明每个人有不同的遭遇。杜米埃用现实主义手法描绘了劳动人民的真实生活状态，体现了画家对社会底层劳动人民的关切。
三、现实主义绘画流派
（一）巴比松画派
巴比松画派属于法国批判现实主义画派，他们提出了“面对自然，对景写生”的口号，喜爱描绘平凡的法国乡村风景，以写实手法描绘自然风貌，致力于探索自然的生命力。
《孟特芳丹的回忆》是柯罗创作的一幅带有朦胧诗意的绘画作品，展现了一幅美好、浪漫的田园景象，表达了作者对美好生活的向往。画面右侧是一棵长满绿叶的老树，树干歪向画面的另一端，像是被风吹歪的，与之相呼应的是画面左侧的一棵小树，倾斜的方向与大树一致，整体十分和谐。在小树旁边有三个人，像是在采摘树上的果实，人物的衣服颜色较为鲜艳，是画面的点睛之笔。这幅绘画作品给人一种安静、祥和的感觉，在刻画现实景象的同时又超脱了真实物象，使人心生向往，向往自己也可以来到这个灵魂的栖息地，暂时逃离现实的纷扰。
《拾穗者》这幅作品对大家来说并不陌生，是19世纪法国巴比松派画家米勒创作的。画面的中心有三位农妇，最右面的那位农妇半弯着腰，似乎是检查地里遗落的麦穗，但是结果并不尽如人意，所以农妇微皱起了眉头;中间的农妇正快速地捡麦穗，动作看起来有些吃力，另一只手握着鼓鼓的袋子;最左边的农妇一只手在身前拾麦穗，另一只手背在身后。画面的背景是空旷的田地，远处有几处稀疏的小房子，应该是她们的住所，展现了真实的农村场景。
《牧羊女》也是米勒创作的一幅作品，画风与《拾穗者》相似。《牧羊女》整体营造了一种宁静祥和的静谧气氛，画面富有诗意和生机，构图有很强结构感，远处的天际线把画面分成两个部分。虽然这是一幅横幅画作，但空间感强烈，借助人物、动物在画面的大小占比，空间再一次被拉伸，使人们领略到整个草原的美丽风景。在构图方面，画家将人物置于黄金比例的交叉点上，打破了中心对称的尴尬局面，为了保持画面的平衡，画家又画了一群羊。在人物的细节刻画方面，画家运用写实技巧勾勒出少女的五官，少女微微把头低下，专注地织着毛衣，宛如祈祷般虔诚;她身上披着毛毯，头上裹着红色头巾，给画面增加了许多色彩;在其身后有一群羊在吃草，羊群们凑在一起，彼此有依靠，羊群右侧是一只狗，这样的对比增加了画面的戏剧性。
（二）俄罗斯巡回展览画派
俄罗斯巡回展览画派也属于现实主义画派，列宾所画的《伏尔加河上的纤夫》是俄罗斯巡回展览画派中最著名的作品。画面表现了一群正在拉船的纤夫。这11个纤夫的表情和动作都不相同，拉船的方式也都不相同：有的人表情麻木，表明他已经习惯现在的艰苦生活;有的人皱着眉头，以身形断定是个少年，对这样的工作不习惯也不甘心。画面展示了纤夫的工作，体现了人们生活的艰苦。
列宾的另一幅画作《伊凡雷帝杀子》讲述的是伊凡四世无情地杀害自己儿子的场景。这幅画的背景是伊凡四世在与儿子争吵的过程中，不小心刺伤了儿子，这与伊凡四世残暴的性情有关。伊凡四世性情暴虐，以暴力手段夺得皇位，在位期间实行暴政，最终厄运降临到他身上，注定其将活在悔恨和痛苦中。
《伊凡雷帝杀子》的色调厚重，大多运用鲜红色，红色的地毯与儿子头上的鲜血形成呼应，更加突出画面的血腥。《伊凡雷帝杀子》呈现的画面是：昏暗的房间里，伊凡四世抱着奄奄一息的儿子，他一只手搂在儿子的腰间，另一只手紧紧按压儿子流血的伤口，表情凝重，亲吻着儿子的头顶。这些细节的刻画充分体现了画家细腻的情感。虽然是在昏暗的房间里，但是画面中间的色调明亮，貌似有光源照射进来，将儿子通身照得金光闪闪。
四、结语
不同时代的美术流派有各自的特征，现实主义绘画实质是时代和作者内心情感的写照。现实主义是一种真实、世俗且富有感染力的绘画形式，可以引起人们的共鸣。现实主义绘画是对生活的真实刻画，所以才会有生动形象、真实质朴、富有感染力的画面效果。
（北京印刷学院）
作者简介：张妍（1998-），女，河北唐山人，硕士研究生，研究方向：艺术设计。