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摘 要： 诗画的一致，乃中国画家追求的最高之理想，也是中国画最高之境界。一幅意境妙生的中国画，题上一首富有情趣清新优美的诗词，使诗情画意更浓，加上书法和篆刻，熔诗书画印于一炉，从而使诗与画﹑时间与空间﹑听觉与视觉得以升华，诱发思古鉴今的意气和品物流笔的风雅。这种风雅和品格在一定意义上与画家的文学修养和文化气质有着不可割断的联系。
关键词： 中国画 意境 诗词 文学修养
李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”，从中不难看出文学修养对中国画意境的影响。
一、诗画结合的妙处
苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”在中国画中诗画结合占有很重要的作用，它的独特魅力就在于它不仅满足感官的审美价值，更满足心理需求的精神价值。中国画的诗画结合有多种形式，广义地认为凡是诗中有画意，画中有诗意皆为诗画结合。诗画结合的核心在于意境、情趣上的一律。因此，艺术家只有超越景象的束缚和理性认识的局限，才能寻求个体精神的自由无限，使人有理性地回归，真正达到诗画结合、天然超俗的境界。
中国画家对意境的有意识追求，“意足不求颜色似”中的“不求”，并非求而不得，而是以“前身相马九方皋”不企求。马的颜色、性别对相马专家来说是无足轻重的，马的神态、本质才是中心。我国著名画家徐悲鸿的奔马、齐白石的虾，均是承继了这种观点的产物。从实际效果看，中国画要比金碧山水、重彩工笔更给人清幽淡远之意，令人回味深思，创造出一种幽雅，也可称为“脱俗超凡”的特殊意境。这就是说，文人画家把客观事物的“形”和“理”对立，强调绘画所体现出的意境，力求达到诗中有画、画中有诗的境界。
二、文学修养对中国画意境的影响
文人画虽然是从唐代开始的，但其源流可以上溯到很远。自魏晋时顾恺之、宗炳、谢赫就已在理论上做了准备，只不过需要整整一千年的成长、发育、开花、结果的自然过程。在这个过程中，具有高度文学修养的知识阶层投入了巨大的热情和智慧，在内外形式上都进行了不断深化的创造，形成了各自不同的绘画风格，更使画作本身的意境提高到了一个崭新的高度。
早年的唐寅满怀学而优则仕、显亲扬名的功名追求，虽经科举之挫折，但良好的诗文修养和成就有益滋补了唐寅的绘画艺术，形成了唐寅画品的意境高雅、画风的洒脱。其师周臣在回答别人问唐寅何以“青出于蓝”时说“只少唐生数千卷书”，从中可以看出，其师也看到了文学修养、个人禀赋对于绘画的意境和画风有重要作用。唐寅是一个文学修养极高的画家，无论山水、人物、花鸟，都有卓越的成就。唐寅与文徵明、祝枝山、徐昌四人被称为“吴中四才子”，其诗文风格在《明史》文苑列传有此说法：“寅诗文初尚才情，晚年颓然自放，谓后人知我不在此。”唐寅一生创作了大量书画，也留下了许多才华横溢、高雅洒脱的诗文。现存的《六如居士全集》就收集了唐寅的诗词曲赋六百四十七首。如《言志》中有“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田，闲来就写青山卖，不使人间造孽钱”，《画竹题诗》有“一枝寒竹护山家，秋夜来听雨似麻，嘈杂欲疑蚕上叶，萧森更比蟹爬沙”，唐寅的诗文与绘画作品相得益彰，都赋予了作品独特的性灵，使其画品的意境无人能及。
作品的意境是美术作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或创作个性，是通过艺术品表现指那些蕴含在特定的形象之中而又不仅仅局限于这一特定形象所给予人们的艺术上的感受。观徐悲鸿的奔马，我们不仅看到奔马矫健的英姿，还感受到奋发向上的生命活力和志在四方的进取精神。观齐白石的虾，我们不仅看到几个游动的生物，而且通过那透明的虾体，那舒展的长须，感受到宁静、和平、自由的气氛。这种蕴含在画面之中而又超乎画面之外的情趣的感受，大概就是意境感受。
王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”此诗写了什么呢？除了诗人独自在竹林里弄琴外，似乎什么也没有描写。但我们看到的不只是一个弄琴的诗人，透过“深林人不知，明月来相照”的环境烘染，感受到琴声与啸声之外的宁静，宁静到寂寞，甚至孤独，然而又洋溢着诗人的惬意。这幅画，最突出的是深密的竹林与如水的月光。此时此地，诗人的心境完全融汇到这种宁静的气氛中。他或许更主要的是在享受这如水的画境，而“琴”与“啸”反倒成了一种陪衬。这种宁静、惬意的意境，我们是从画面上感受到的，而这种感受远远超出画面之外。绘画上的意境在这里得到了突出的体现，但这种意境的形成一定得益于王维深厚的文化修养。
因此，中国画是与诗人以画家的眼光、手法观察、表现自然景物分不开的。诗人或者画家的文学修养对于画作的意境有重大的影响，无论从构图、形象、色彩上，都体现自身的文学修养。
文学修养对现代绘画中意境的表现的影响是不可忽视的，比如现代画家张大千，在欣赏、鉴定、研究张大千绘画艺术时，不可忽视他的文学修养。张大千作画几乎每画必题，所题非诗即词。诗中有画，画中有诗，诗画相融，相得益彰。正因张大千在文学方面的修养很深，所以其作品能脱俗气，洗浮气，除匠气，雅俗共赏，为中、外不同档次的人士所钟爱。张大千曾说：“如果希望成为一个中国画画家，诗、书画务必样样精到才行。”可以说，张大千的文学修养直接影响他绘画当中意境的表现，他绘画之所以取得巨大的成就是与他的高深的文学修养分不开的。
中国画需要深厚的文化底蕴作依托，加上文字的品格和心智的质量，才可以做得更出色。相对其他画，这种诗画的结合在任何时候都是一种勇敢的存在，存在于诗人的创作之中，存在于画家的画卷之上，而创作者必然要具备深厚的文化底蕴才能画出意境丰富的不朽画卷。法国艺术家罗丹说：“艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，是在良知的照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧和喜悦。”更是文学修养影响下的审美体验。
关键词： 中国画 意境 诗词 文学修养
李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”，从中不难看出文学修养对中国画意境的影响。
一、诗画结合的妙处
苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”在中国画中诗画结合占有很重要的作用，它的独特魅力就在于它不仅满足感官的审美价值，更满足心理需求的精神价值。中国画的诗画结合有多种形式，广义地认为凡是诗中有画意，画中有诗意皆为诗画结合。诗画结合的核心在于意境、情趣上的一律。因此，艺术家只有超越景象的束缚和理性认识的局限，才能寻求个体精神的自由无限，使人有理性地回归，真正达到诗画结合、天然超俗的境界。
中国画家对意境的有意识追求，“意足不求颜色似”中的“不求”，并非求而不得，而是以“前身相马九方皋”不企求。马的颜色、性别对相马专家来说是无足轻重的，马的神态、本质才是中心。我国著名画家徐悲鸿的奔马、齐白石的虾，均是承继了这种观点的产物。从实际效果看，中国画要比金碧山水、重彩工笔更给人清幽淡远之意，令人回味深思，创造出一种幽雅，也可称为“脱俗超凡”的特殊意境。这就是说，文人画家把客观事物的“形”和“理”对立，强调绘画所体现出的意境，力求达到诗中有画、画中有诗的境界。
二、文学修养对中国画意境的影响
文人画虽然是从唐代开始的，但其源流可以上溯到很远。自魏晋时顾恺之、宗炳、谢赫就已在理论上做了准备，只不过需要整整一千年的成长、发育、开花、结果的自然过程。在这个过程中，具有高度文学修养的知识阶层投入了巨大的热情和智慧，在内外形式上都进行了不断深化的创造，形成了各自不同的绘画风格，更使画作本身的意境提高到了一个崭新的高度。
早年的唐寅满怀学而优则仕、显亲扬名的功名追求，虽经科举之挫折，但良好的诗文修养和成就有益滋补了唐寅的绘画艺术，形成了唐寅画品的意境高雅、画风的洒脱。其师周臣在回答别人问唐寅何以“青出于蓝”时说“只少唐生数千卷书”，从中可以看出，其师也看到了文学修养、个人禀赋对于绘画的意境和画风有重要作用。唐寅是一个文学修养极高的画家，无论山水、人物、花鸟，都有卓越的成就。唐寅与文徵明、祝枝山、徐昌四人被称为“吴中四才子”，其诗文风格在《明史》文苑列传有此说法：“寅诗文初尚才情，晚年颓然自放，谓后人知我不在此。”唐寅一生创作了大量书画，也留下了许多才华横溢、高雅洒脱的诗文。现存的《六如居士全集》就收集了唐寅的诗词曲赋六百四十七首。如《言志》中有“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田，闲来就写青山卖，不使人间造孽钱”，《画竹题诗》有“一枝寒竹护山家，秋夜来听雨似麻，嘈杂欲疑蚕上叶，萧森更比蟹爬沙”，唐寅的诗文与绘画作品相得益彰，都赋予了作品独特的性灵，使其画品的意境无人能及。
作品的意境是美术作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或创作个性，是通过艺术品表现指那些蕴含在特定的形象之中而又不仅仅局限于这一特定形象所给予人们的艺术上的感受。观徐悲鸿的奔马，我们不仅看到奔马矫健的英姿，还感受到奋发向上的生命活力和志在四方的进取精神。观齐白石的虾，我们不仅看到几个游动的生物，而且通过那透明的虾体，那舒展的长须，感受到宁静、和平、自由的气氛。这种蕴含在画面之中而又超乎画面之外的情趣的感受，大概就是意境感受。
王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”此诗写了什么呢？除了诗人独自在竹林里弄琴外，似乎什么也没有描写。但我们看到的不只是一个弄琴的诗人，透过“深林人不知，明月来相照”的环境烘染，感受到琴声与啸声之外的宁静，宁静到寂寞，甚至孤独，然而又洋溢着诗人的惬意。这幅画，最突出的是深密的竹林与如水的月光。此时此地，诗人的心境完全融汇到这种宁静的气氛中。他或许更主要的是在享受这如水的画境，而“琴”与“啸”反倒成了一种陪衬。这种宁静、惬意的意境，我们是从画面上感受到的，而这种感受远远超出画面之外。绘画上的意境在这里得到了突出的体现，但这种意境的形成一定得益于王维深厚的文化修养。
因此，中国画是与诗人以画家的眼光、手法观察、表现自然景物分不开的。诗人或者画家的文学修养对于画作的意境有重大的影响，无论从构图、形象、色彩上，都体现自身的文学修养。
文学修养对现代绘画中意境的表现的影响是不可忽视的，比如现代画家张大千，在欣赏、鉴定、研究张大千绘画艺术时，不可忽视他的文学修养。张大千作画几乎每画必题，所题非诗即词。诗中有画，画中有诗，诗画相融，相得益彰。正因张大千在文学方面的修养很深，所以其作品能脱俗气，洗浮气，除匠气，雅俗共赏，为中、外不同档次的人士所钟爱。张大千曾说：“如果希望成为一个中国画画家，诗、书画务必样样精到才行。”可以说，张大千的文学修养直接影响他绘画当中意境的表现，他绘画之所以取得巨大的成就是与他的高深的文学修养分不开的。
中国画需要深厚的文化底蕴作依托，加上文字的品格和心智的质量，才可以做得更出色。相对其他画，这种诗画的结合在任何时候都是一种勇敢的存在，存在于诗人的创作之中，存在于画家的画卷之上，而创作者必然要具备深厚的文化底蕴才能画出意境丰富的不朽画卷。法国艺术家罗丹说：“艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，是在良知的照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧和喜悦。”更是文学修养影响下的审美体验。