编者按：2006年4月，由中国《雕塑》杂志社组织的中国雕塑家访英考察团一行圆满完成对英联邦的短期考察。回国后许多考察团成员对此次活动颇有感想，从不同角度表达了各自不同的心理感动……因版面和篇幅所限，来稿不能全部或全文刊发，敬请作者谅解。本刊现刊登部分片断，以飨读者。
　　
　　⊙李砚祖（清华大学美术学院教授）
　　此次英国考察之行给我印象最为深刻的有三方面：第一是英国的雕塑艺术，从古典到现代，各种风格、各种探索，表现出了较高的艺术水准，而且可以看出绝大多数英国艺术家的真诚和努力。第二是英国的艺术教育，参观英国皇家美术学院和切尔西艺术与设计学院这两所代表性的学院给我的启示很多，尤其是自由的氛围和强调动手能力的培养值得借鉴，切尔西众多的工作室，各种设备一应俱全，且以手工、半手工机械为主，倒不是十分先进，有的不如国内，但其设置和利用、为学生创造的良好实习环境与国内以传统教室为主的教学方式有较大差别。
　　第三，也许与艺术无关，而是艺术生长的自然环境。英国有独特的自然环境，这一点对于任何国家而言都适用。不过，在自然环境方面，给我们印象最深的是触目可及的大树，无论在公路周边、草场，还是在河岸、山岭。这些树，谓之大树，一般都有百年以上的树龄。同行的李象群、陈连富等雕塑家，拍照拍得最多的不是雕塑而是各种大树，用他们的话说，就是“狂拍”。就我所见，触目未及的深山处处有老林，与我们有深山无老林相比，自是另一种异样的景观。除大树外，大雁给我的印象最为深刻。在小学的课文里我学到过南飞的大雁，排成“人”字或“一”字形一队队迁徙，在自家的院落里，深秋仰望天空，有时能看到“人”字形编队飞过的大雁，只是偶尔见过几次而已。1995年夏日傍晚在东京湾的码头，与若干中国留学生小歇，只见大雁从南往北飞行，一队队，远看密密层层，看着不断地远飞，直到离开码头，看了2个小时也没看到尽头，当时联想到小学时（20世纪60年代）看到电影中有职工休息天到郊外打大雁的镜头，不禁心生疑惑：莫非中国的大雁都飞到那里去了？当然，这些经历，大雁给我的印象是一种朦胧的、具有向往色彩的鸟类，并没有近距离观察过，不是不想看，实在是没有这个机会或可能。但奇怪的是，在约克郡雕塑公园，在河边，在雕塑下，在草地上，在山坡，大雁成群结队，尤如中国农家圈养的鸭子般密集，它们不怕人，使我有了近距离观看的机会，看它们或歇息或飞翔，或迈着绅士步子引颈欢叫，在附近的河沟中，还有天鹅在戏水，丝毫不理游人观者的目光与动态。
　　大树与大雁组成了一幅美与自然的图画，还有作为人工物的雕塑，这是我随中国雕塑家访问英国的深切感受。
　　
　　⊙邓 乐（雕塑家）
　　当我以匆匆一瞥的抓拍速度，在约定的时间，迅速由右向左返回到前门时，获得加上时间在内的多维度信息，在疾速穿行中立体地抹去了我过去由平面信息组织成的大英博物馆概念。
　　大英博物馆，一座人类空间造型艺术博物馆。在这里你可以见到石器、陶器、铁器、青铜等各时代的各种人类造型的艺术。欧洲、亚洲、美洲、大洋洲、非洲几乎凡是人可以去的地方的雕塑都聚集到这里，而且都是通过一种特别专业的眼光的选择。按区属、类型、年代陈列，逻辑清晰，风格特征明朗，使人能在纷繁的信息中，进行选择记忆和类比，对一个雕塑工作者的作用是翻阅书籍无法获得的。回来翻阅数码图片，大英博物馆像x光机透过纷繁，呈现了我的内心、我的喜好、我的选择，我的世界观、我内在的造型轨迹、我一贯的思维，都在一瞥中得到了清晰的照观，因为数码相机的选择记录了我的内心。大英博物馆是一个思维的场，虽然在那个短暂的时空中没有给我这个机会在里面思想，但回家静下来以后再回到那个空间去，残存的记忆信息仍起一些作用。无疑，大英博物馆是一块对于造型艺术家坚实博大的基石，你可以从聚集、荟萃到这里的人类各种材料、各种表现方式、各种题材、各种技艺、各种思维、各种眼光，了解研究人类的艺术造型史。我想只有踏上这块人类造型艺术的基石，才有迈上宏观观照的可能，才可能诞生像亨利·摩尔等影响世界的艺术家。
　　几年前写《开放的雕塑》一书时，曾研究过萨奇画廊推出的后人类主义艺术家，如达米·赫斯特、查里曼、安东尼为代表的艺术家，他们关注的问题、他们的思维视野，走出了艺术家小圈子，走出了体制内体制外，走出了国界、种族，他们的艺术直指人类这样的宏大主题。当时并不很清楚他们的知识结构、他们的人文环境，所以一直还处在困惑中。参观完大英博物馆中大量收藏的埃及木乃伊、各种祭祀小人等原型艺术后，似乎对这个问题有了一些释然，后人类艺术是对前人类艺术的思考，在这块土壤中艺术自然而然地生长。
　　
　　⊙谭 云（四川雕塑院院长）
　　很长时间没有出国，这次到英国匆忙中连名片也未准备，交往中只好往后多躲。躲在后面看铁桥镇男男女女跳舞的时候，老是想就是这些人的祖先百年前大老远跑到中国卖鸦片，现在我们又大老远地跑来看热闹和门道。世事变化真有趣。
　　在伦敦我们几人逛街回宾馆，以宾馆旁的教堂为坐标，结果看到了三个教堂——迷路了。在伦敦迷路的经历也很有趣。
　　走进一个新地方，要紧的是找清楚坐标，才能清楚自己的位置。艺术没有绝对的标准，但每个人应该有自己清楚的坐标。
　　
　　⊙殷小烽（东北师范大学美术学院副院长）
　　初次踏入大不列颠国土，所见到的风土人情与脑海中以往对英国那绅士风度国家的印象基本吻合。
　　印象尤为深刻的是此次参加第五届铁桥艺术大会，并见到了很多来自世界各地从事铸铁雕塑艺术的同行。相比国际的铸铁艺术，国内相对弱了些。铸铁艺术在我们国家也几乎失传了，国内现当代雕塑家中也很少有利用铸铁材料进行雕塑创作的。无论是架上雕塑还是室外的大型公共雕塑，国内的铸铁艺术都有待于进一步发展。铸铁艺术在英国已经十分普及，不仅在雕塑领域，在公共环境领域——包括建筑物上的铁艺、供游人休息用的铁椅、路灯，甚至是家用的小型装饰、暖气等都展现了英国铸铁艺术的发达。甚至英国白金汉宫的大门也采用了铸铁艺术，上面的纹饰及材料本身的厚度，更增加了皇家的贵族气息。
　　其次，在与英国皇家雕塑学会接触之后，对他们组织机构特别严谨这一点也感受颇深。英国的皇家雕塑学会基本上承袭了英国贵族的授勋传统，对于入会会员的资格审查十分严格。虽然全英国雕塑家数目众多，却只有80人入会。对申请入会的雕塑家人格、学识、作品等各方面均进行严格的审查，同时还要经过他们组织机构主席团的认可后才能审批。
　　除此之外，英国当代雕塑家公园也给我留下了深刻印象。雕塑公园里陈列的均是来自世界各地当代著名雕塑艺术家的作品。组织者的策划机制也很值得我们现在国内雕塑公园借鉴，公园内所有雕塑家的作品均是可以拍卖出售的，每卖出一件作品即可增补一件新的作品入雕塑公园。
　　
　　⊙景育民（天津美术学院教授）
　　英国之行几点感想：中国当代艺术从建国初的革命现实主义，到改革及“85”后的“觉醒”又到近年的本土精神回归，实际上经历了从单一模式到大量吸纳西方当代艺术，到当下理性梳理与冷静判断，整合东西方及本土文化的精髓，结合个人生存经验，创造具有鲜明艺术家身份的作品这样曲折起伏的历程。从积极的意义上讲，应该说逐步走向“成熟与自信”。在这种背景下，我们踏上大不列颠的土地，观摩、学习、交流则更具有现实意义……英国作为老牌帝国主义国家,历史上曾以殖民者的强势影响染指世界众多国家和地区，同时劫掠了难以数计的异国文化精品。游历大英博物馆，亲眼目睹埃及、希腊、印度、中国的艺术精品，其水平之高令人叹为观止，作为中国人尽管心态复杂，但在这里能够领略世界文化的精品却是一个很好的享受与学习的机会。同时也为古老的中华文化在这里向各国游人展示它的伟大与辉煌而自豪。此外感受较深的是英国人的传统精神与严谨的生活态度，构成了传统与当代并存的强烈特征。具有五千年华夏文化积淀的中国当代艺术发展，对此应该有所借鉴。英国皇家雕塑协会主席的一席话，则表明了当代英国艺术家的进取精神：“我们要创造时代。”是的，历史与传统是积淀、财富与经验，而处于21世纪的当代人，要踏着新的步伐，创造新的文化，这是历史赋予我们的责任，也是当代艺术家创作思考的必然。与传统建筑、绘画、雕塑迥然有别的一座座现代雕塑公园中的当代艺术作品，以其风格样式、材料语言与观念智慧，使得英格兰大地充满生机！也令造访的中国艺术家振奋！广泛的交流收获颇丰，其意义深远。我想这次成功出访的重要一点是突出针对性与相互交流，使两国艺术家彼此了解，建立了持续交流和进一步深入发展双边文化沟通的可能。同时，使我们亲历了在一个尊重历史的国度中艺术家如何创造新文化的真实状态。