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何海霞先生是当代山水画大师，是“长安画派”创始人之一，是“长安画派”的主将，又是何派山水画的创始人。他在当今山水画坛的影响很大，自成一家，后学者很多。在艺术市场上和收藏拍卖行列中，他的作品稳中向上，市场一直看好，潜力很大，随着市场自然规律优胜劣汰的筛选，他永立于不败之地，这是他的艺术生命不朽和自身价值所决定的。何海霞的作品，是时代的骄傲，是民族的辉煌，是人类智慧的结晶。怎样研究和鉴赏何海霞先生的作品，应该从以下几个方面着手。
何海霞从十六岁开始画画到九十岁离开画坛，他在艺术的道路上默默地耕耘了七十多个年头。他的艺术之路走得很准、很直、很勤奋、很漫长、很艰辛，也很成功，因之也很辉煌。从上世纪30年代起他开始自己一生的创作生涯，在30年代后他的主要作品有《山中一夜雨》、《江天楼阁》、《听泉在山麓》、《独向山中访隐居》等。50年代到60年代是他进入生活后创作旺盛时期，主要创作的有《锦绣山谷图》、《征服黄河》、《黄河禹门口》、《西坡烟雨》、《春在田间》、《禹门天险》、《秦岭新貌》、《宝成铁路》（长卷）、《密云水库》、《延安颂》、《昆明湖上》、《桑田行》组画等。70年代由于文革原因，他下放农村工厂，仍利用一切机会没有放松自己对艺术的探索，他画了几十丈长的《收租院》，他在瓷器上作画搞设计，他画水粉画、样板戏、舞台效果图，他画油画肖像等等，凡能涉猎的艺术种类，他都要尝试，广泛吸收，增加艺术营养。此时期主要作品有《山花烂漫》、《万山红遍》、《沉舟侧畔千帆过》、《山河无阻蜀道不难》、《寒林楼观》、《青山楼阁图》、《太白林场》等。80年代主要作品是巨幅青绿金碧山水，如北京饭店30余米长的《大地长春》图、紫光阁的《爱我河山》、西苑饭店的巨幅《庐山图》及《晴峦暖翠》、《天开图画》、《大地一统锦绣山》、《盛世海歌》、《海是龙家乡》等。90年代后是他创作变法之全面展开年代，他用倾注了其一生的传统功底，将院体画、民间画、文人画、青绿金碧画融为一体，变为自己的东西，也是他所说“蚕作茧、茧又化蝶”展翼高飞的时代，如《九寨沟》、《香港远眺》、《长河红日》、《金碧华山》、《梦幻成真》、《涧底幽深》、《静静的幽谷》等。
何海霞走过的艺术历史之路，决定了他的艺术成果，他的艺术成果又决定了他在当今画坛上的艺术地位。潘兹先生在文章中写道：“如果举行山水画竞技，何海霞先生无疑可以获得全能冠军，至少我要诚心诚意地投他一票。
海霞的全能表现在：
他可以放笔作寻丈巨幛长卷，游刃有余，绝不枯竭，也可以收笔作寸缣尺楮，而得千里之势。
他可以泼墨大写，气势磅礴，也可以重彩工笔，金碧辉煌。
他可以使墨如彩，也可以使彩如墨。
他可以千笔万笔不觉其多，也可以两笔三笔不感其少。
他可以追荆（浩）关（仝）李（成）范（宽）之精严，也可以比石涛、八大之放逸。
他可以临摹古迹，落笔乱真，也可以自出机抒，一空依傍。
他可以冶南北于一炉，也可融东西为一体。
他可以优入古人法度而具现代精神，也可以用现代手法而不隳传统。……如此等等。”
周韶华先生在《金碧青绿第一人》一文中写道：“在金碧青绿山水上的成就”，他是“青出于蓝而胜于蓝，在20世纪的中国画坛上的第一人非何海霞莫属”。徐义生在《何海霞和他的山水画艺术》一文中也写道：“在现代中国画画坛上，何老是一位以纯正的中国品格告始终的画家……而何海霞则以铁板琵琶，钟鼓笙笛，高奏黄钟大吕，展示中华风范，响彻云天而不受任何杂音干扰，并且按照国画的内在规律和时代同步的节拍，不断推进国画的创新”。刘春和在《世纪末的绝响——何海霞艺术价值的再认识》一文中说：“如果能从客观上把捉 ‘长安画派’形成后经历的几个发展阶段去对照研究。形成期时三人的关系，就像三只脚的战国铜鼎，形成一个稳定有力的铁三角……他们三人之间像是进行一场接力赛，赵望云跑第一棒，石鲁接第二棒，最后冲刺的是何海霞；如果再残酷些，让他们进行一场国际山水画中国区的超级联赛，跑第一名得冠军的只能何海霞。”综上艺术大家及理论权威所述，他在画坛上的地位已无所置疑。由于画坛地位所定，他的作品在艺术市场上价位自然而然形成规律，目前的价位还比较保守，没有达到应有价值的高度，因而他的画价还呈现日益见涨之势。
解放后，艺术也和其他产品一样进入计划经济，国有和集体两大范围。专业艺术家基本上全部国有化，国家全部养起来，当然此种体制是历史的必然，有利也有弊，画家不再卖画，卖画视为“走资本主义道路”，艺术市场也随之消失，艺术品也因而无市场价值。改革开放后百业俱兴，随着对外开放、对内搞活政策的实行，以及和世界经济接轨，加入世贸等等大潮的冲击，所有机制发生了根本的变化，艺术品开始买卖交易，有了价值交易规律，自然也形成艺术品的市场，有了市场，也就有市场规律的形成。
周韶华先生在文章中说道：“若论艺术成就和真功夫，何海霞堪称20世纪中国画坛当之无愧的巨匠。海霞老虽然走了，但随着时间的推移，人际关系的淡化，伟大的艺术生命将会不朽，作品会更加显出自身的价值，作品会与中国美术史同延续，后人会给他以应有的文化定位。”海霞先生已去世十年多了，随着中国改革开放的繁荣富强，艺术市场日趋成熟，人们越来越清楚地看到真正艺术品的价值，因而何海霞的作品，在大的拍卖行及市场，价位一直上升看好，越来越得到人们和收藏家的喜爱，这一切是历史所注定的。展望未来，海霞先生的作品价格还会上扬，会发出更加耀眼的光辉，历史将会证明这一切。
何海霞从十六岁开始画画到九十岁离开画坛，他在艺术的道路上默默地耕耘了七十多个年头。他的艺术之路走得很准、很直、很勤奋、很漫长、很艰辛，也很成功，因之也很辉煌。从上世纪30年代起他开始自己一生的创作生涯，在30年代后他的主要作品有《山中一夜雨》、《江天楼阁》、《听泉在山麓》、《独向山中访隐居》等。50年代到60年代是他进入生活后创作旺盛时期，主要创作的有《锦绣山谷图》、《征服黄河》、《黄河禹门口》、《西坡烟雨》、《春在田间》、《禹门天险》、《秦岭新貌》、《宝成铁路》（长卷）、《密云水库》、《延安颂》、《昆明湖上》、《桑田行》组画等。70年代由于文革原因，他下放农村工厂，仍利用一切机会没有放松自己对艺术的探索，他画了几十丈长的《收租院》，他在瓷器上作画搞设计，他画水粉画、样板戏、舞台效果图，他画油画肖像等等，凡能涉猎的艺术种类，他都要尝试，广泛吸收，增加艺术营养。此时期主要作品有《山花烂漫》、《万山红遍》、《沉舟侧畔千帆过》、《山河无阻蜀道不难》、《寒林楼观》、《青山楼阁图》、《太白林场》等。80年代主要作品是巨幅青绿金碧山水，如北京饭店30余米长的《大地长春》图、紫光阁的《爱我河山》、西苑饭店的巨幅《庐山图》及《晴峦暖翠》、《天开图画》、《大地一统锦绣山》、《盛世海歌》、《海是龙家乡》等。90年代后是他创作变法之全面展开年代，他用倾注了其一生的传统功底，将院体画、民间画、文人画、青绿金碧画融为一体，变为自己的东西，也是他所说“蚕作茧、茧又化蝶”展翼高飞的时代，如《九寨沟》、《香港远眺》、《长河红日》、《金碧华山》、《梦幻成真》、《涧底幽深》、《静静的幽谷》等。
何海霞走过的艺术历史之路，决定了他的艺术成果，他的艺术成果又决定了他在当今画坛上的艺术地位。潘兹先生在文章中写道：“如果举行山水画竞技，何海霞先生无疑可以获得全能冠军，至少我要诚心诚意地投他一票。
海霞的全能表现在：
他可以放笔作寻丈巨幛长卷，游刃有余，绝不枯竭，也可以收笔作寸缣尺楮，而得千里之势。
他可以泼墨大写，气势磅礴，也可以重彩工笔，金碧辉煌。
他可以使墨如彩，也可以使彩如墨。
他可以千笔万笔不觉其多，也可以两笔三笔不感其少。
他可以追荆（浩）关（仝）李（成）范（宽）之精严，也可以比石涛、八大之放逸。
他可以临摹古迹，落笔乱真，也可以自出机抒，一空依傍。
他可以冶南北于一炉，也可融东西为一体。
他可以优入古人法度而具现代精神，也可以用现代手法而不隳传统。……如此等等。”
周韶华先生在《金碧青绿第一人》一文中写道：“在金碧青绿山水上的成就”，他是“青出于蓝而胜于蓝，在20世纪的中国画坛上的第一人非何海霞莫属”。徐义生在《何海霞和他的山水画艺术》一文中也写道：“在现代中国画画坛上，何老是一位以纯正的中国品格告始终的画家……而何海霞则以铁板琵琶，钟鼓笙笛，高奏黄钟大吕，展示中华风范，响彻云天而不受任何杂音干扰，并且按照国画的内在规律和时代同步的节拍，不断推进国画的创新”。刘春和在《世纪末的绝响——何海霞艺术价值的再认识》一文中说：“如果能从客观上把捉 ‘长安画派’形成后经历的几个发展阶段去对照研究。形成期时三人的关系，就像三只脚的战国铜鼎，形成一个稳定有力的铁三角……他们三人之间像是进行一场接力赛，赵望云跑第一棒，石鲁接第二棒，最后冲刺的是何海霞；如果再残酷些，让他们进行一场国际山水画中国区的超级联赛，跑第一名得冠军的只能何海霞。”综上艺术大家及理论权威所述，他在画坛上的地位已无所置疑。由于画坛地位所定，他的作品在艺术市场上价位自然而然形成规律，目前的价位还比较保守，没有达到应有价值的高度，因而他的画价还呈现日益见涨之势。
解放后，艺术也和其他产品一样进入计划经济，国有和集体两大范围。专业艺术家基本上全部国有化，国家全部养起来，当然此种体制是历史的必然，有利也有弊，画家不再卖画，卖画视为“走资本主义道路”，艺术市场也随之消失，艺术品也因而无市场价值。改革开放后百业俱兴，随着对外开放、对内搞活政策的实行，以及和世界经济接轨，加入世贸等等大潮的冲击，所有机制发生了根本的变化，艺术品开始买卖交易，有了价值交易规律，自然也形成艺术品的市场，有了市场，也就有市场规律的形成。
周韶华先生在文章中说道：“若论艺术成就和真功夫，何海霞堪称20世纪中国画坛当之无愧的巨匠。海霞老虽然走了，但随着时间的推移，人际关系的淡化，伟大的艺术生命将会不朽，作品会更加显出自身的价值，作品会与中国美术史同延续，后人会给他以应有的文化定位。”海霞先生已去世十年多了，随着中国改革开放的繁荣富强，艺术市场日趋成熟，人们越来越清楚地看到真正艺术品的价值，因而何海霞的作品，在大的拍卖行及市场，价位一直上升看好，越来越得到人们和收藏家的喜爱，这一切是历史所注定的。展望未来，海霞先生的作品价格还会上扬，会发出更加耀眼的光辉，历史将会证明这一切。