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摘要：艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的一种抒情歌曲的通称，是由诗歌和音乐结合而共同完成的音乐体裁。在1920年以前，中国还未出现过“艺术歌曲”一词。随着新文化运动和五四运动的直接作用和影响，中国大门随之打开，西方艺术歌曲也渐渐传来，在各方面的共同作用下，近代中国艺术歌曲逐渐产生。中国艺术歌曲将欧洲传统技法与中国民族特色相结合，形成了独具特色的中国艺术歌曲。本文将从多方面围绕中国艺术歌曲的发展以及其演唱方式加以介绍。
关键词：艺术歌曲；演唱；技法；民族
一、什么是艺术歌曲及其特征
艺术歌曲，顾名思义，是歌曲的一个品种，它起源于19世纪的德国。首先，我们要弄清楚什么是艺术歌曲，它有什么基本的特征呢？查阅国内出版的音乐词典《音乐百科词典》，它对艺术歌曲的定义是：“由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术也有较高的要求。常供音乐会演唱用。”然而在西方的各种音乐词典中，对艺术歌曲的定义也是相对一致的。如《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中说到：“艺术歌曲是一种由专业作家创作且与名额相区别的，具有严格艺术意味的歌曲体裁。”。美国纽约大学音乐欣赏教研室主任罗杰卡曼认为“艺术歌曲是浪漫主义音乐中最富特色的体裁之一，艺术歌曲是为单声部声乐和钢琴而写的作品；在艺术歌曲中，诗歌和音乐融为一体，声乐声部与钢琴结合一体，它是带钢琴伴奏的，以诗歌为歌词，以音乐表达诗歌的情绪和想象的独唱歌曲。”从以上定义中可以看出，艺术歌曲应该具备两个最为核心的特征：1、艺术歌曲的歌词采用具有高度文学性的诗歌，包括叙事诗等，其内容富有感情，跌宕起伏，内人寻味；2、它的人声部分和钢琴部分是不可分割的有机整体，钢琴起着很重要的作用。其钢琴伴奏不是依附于旋律，而是有自己的独立的音乐线条，又与旋律紧密结合不可分割。
二、中国艺术歌曲的产生及其发展
（一）中国艺术歌曲的产生
中国有着渊源的历史，博大精深的中华文化，中国的艺术歌曲产生于20世纪初，但在此之前，中国也一直有着自己的民族诗词歌曲。中国的诗词歌曲产生于传说中的黄帝时代，最初诗词歌曲指的是具有仪式性的雅乐歌曲。到春秋时代到唐宋期间，我国又先后出现了《诗经》、《乐府诗集》等诗歌总集，中国的诗词歌曲快速发展，走向了繁荣时代。随着时代的发展变化，到了宋元明清时期，诗词歌曲开始向世俗化发展，于是有了宋词体歌曲、元代散曲以及明清小曲。到了20世纪的中国，在反封建的五四新文化运动新思潮的影响下，一大批具有民主主义思想，海外留学归来以及各大音乐院校培养出来的音乐家在创作中国诗词歌曲的时候，开始借用西方“艺术歌曲”的表现形式，将西方的作曲技法与中国的民族调式结合起来，打破了传统的诗词歌曲的调式调性，开辟了诗词歌曲创作的新河。1920年，留学归来的萧友梅博士将“艺术歌曲”一词带入中国，中国艺术歌曲正式产生。
（二）中国艺术歌曲的发展
20世纪上半叶，中华民族处于新民主主义革命时期，封建文化逐渐衰落，西方先进文化的进入，也推动了中国艺术歌曲的发展，主要体现在以下几个方面：1、作曲技法的发展更新：吸收西方的作曲技法，采用欧洲大小调、离掉写法与中国传统五声调式相结合，拓宽了音乐的表现力。2、词体风格的变化多样：中国艺术歌曲的词体不仅仅局限于古人的创作和自由体诗歌，逐渐加入民间流传的民谣，歌词的选择也逐渐多样发展。3、歌曲体裁与时代紧密结合：新文化运动冲击着人们的思想，西方先进思想传入中国，歌曲的体裁也开始表达爱国知识分子的思想感情。4、旋律与伴奏的发展创新：西方艺术歌曲的钢琴伴奏的一大特点是伴奏织体与旋律相辅相成，不可分离又独立发展，而中国艺术歌曲充分借用这种创作技法，采用中国传统五声调式，并在和弦的选择上运用大量的和弦外音，对于古诗词的意境有着重要的意义，充分体现出浓郁的中国韵味。
新中国成立以后，我国进入社会主义建设时期，人们对艺术歌曲的认识和理解发生了较大的变化。“艺术性”成了评价艺术歌曲的首要标准，这使得其体裁的范围不断扩大，出现了由民歌改编，创作的艺术歌曲，例如《草原上升起不落的太阳》、《牧羊姑娘》等。
三、中国艺术歌曲的演唱
艺术歌曲的演唱是对诗人、作曲家的作品进行阐释，由演唱者来对歌曲进行二度创作。艺术歌曲的演唱不像歌剧一样有前后的剧情和人物性格，也没有剧目道具等来衬托和渲染，只有在极短的时间里由此一人来表现作品，因此，对演唱者的各个方面都有着较高的要求。那么，究竟如果演唱艺术歌曲呢，我做了以下总结：
（一）理解作品内涵
所谓的作品内涵，主要指的是作品的内在含义，也就是作品想要表达的主要思想感情。当我们拿到一首作品的时候，我们不要先急着唱，要先了解歌曲的创作背景，反复的朗读歌词，了解歌词的内容，不断加深对作品人物，寓意场景等所描述或者代表的时代背景，从而正确的把握作品真正的内涵，这也是一个歌者最基本的素养。
（二）艺术想象
对于演唱者来说，在正确理解了歌曲真正的含义以后，接下来要做的就是表达，如何把你所理解的情感表达给观众，这就是需要演唱者充分发挥歌唱时的音乐想象力。演唱者应根据作品的内容及其艺术形象，通过想象，加入自己的主观情感，身临其境的去表现作品，准确把握作品的情感基調，塑造鲜明的艺术形象。
（三）艺术处理
随着艺术歌曲的不断发展，无论是体裁还是题材方面都有着各式各样的风格，这就要求我们演唱者在去演唱的时候，要从作品的风格上进行处理。如，选择正确的音色。一个好的歌唱演员，不仅要有好的音质，还要有一定的音乐素养，以及对作品的理解和处理能力。也就是说，在面对一首作品的时候，能够通过对作品的理解，去选择对应的适合这首作品的音色，能够自如的协调自己的音质、音色、以及音量。从而更好的表现作品，使作品更有感染力。
四、中国艺术歌曲的运用及演唱的现实意义
中国的艺术歌曲诗词优美，内涵丰富，歌词涉及面广，或是写景，抒情，或是畅谈心声。中国艺术歌曲作为中国声乐艺术的重要组成部分，无论是声乐教学还是演唱都有着重要意义：随着时代的发展进步，对于声乐教学而言，中国艺术歌曲已经成为了各大院校声乐教育必不可少的一部分。对于声乐技术的学习方面，学唱中国艺术歌曲，能够帮助学生对中国传统歌唱中的咬字吐字的训练。艺术歌曲的创作一般音域不高，且旋律较为平稳，通过这些艺术歌曲的演唱，可以锻炼演唱者确立“气沉丹田”稳定歌唱状态，提高发声方法的科学性。这些歌在音域气息上有一定的难度，乐句较长。气息控制比较难，对歌唱教学和学习有重要意义。对于演唱方面，中国艺术歌曲保留着其独特的美学品格和艺术价值，能够很好的感受中国韵味，表达民族感情，感受民族文化精神，亦能够加深演唱者的自身艺术修养。
【参考文献】
[1]谬天瑞.音乐百科词典[M].北京：人民音乐出版社，1998：706.
[2]萨迪，S.新格罗夫音乐与音乐家辞典[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.
[3][美]罗杰·卡曼.音乐课[J].徐德译.海口：海南出版社，2004.
关键词：艺术歌曲；演唱；技法；民族
一、什么是艺术歌曲及其特征
艺术歌曲，顾名思义，是歌曲的一个品种，它起源于19世纪的德国。首先，我们要弄清楚什么是艺术歌曲，它有什么基本的特征呢？查阅国内出版的音乐词典《音乐百科词典》，它对艺术歌曲的定义是：“由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术也有较高的要求。常供音乐会演唱用。”然而在西方的各种音乐词典中，对艺术歌曲的定义也是相对一致的。如《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中说到：“艺术歌曲是一种由专业作家创作且与名额相区别的，具有严格艺术意味的歌曲体裁。”。美国纽约大学音乐欣赏教研室主任罗杰卡曼认为“艺术歌曲是浪漫主义音乐中最富特色的体裁之一，艺术歌曲是为单声部声乐和钢琴而写的作品；在艺术歌曲中，诗歌和音乐融为一体，声乐声部与钢琴结合一体，它是带钢琴伴奏的，以诗歌为歌词，以音乐表达诗歌的情绪和想象的独唱歌曲。”从以上定义中可以看出，艺术歌曲应该具备两个最为核心的特征：1、艺术歌曲的歌词采用具有高度文学性的诗歌，包括叙事诗等，其内容富有感情，跌宕起伏，内人寻味；2、它的人声部分和钢琴部分是不可分割的有机整体，钢琴起着很重要的作用。其钢琴伴奏不是依附于旋律，而是有自己的独立的音乐线条，又与旋律紧密结合不可分割。
二、中国艺术歌曲的产生及其发展
（一）中国艺术歌曲的产生
中国有着渊源的历史，博大精深的中华文化，中国的艺术歌曲产生于20世纪初，但在此之前，中国也一直有着自己的民族诗词歌曲。中国的诗词歌曲产生于传说中的黄帝时代，最初诗词歌曲指的是具有仪式性的雅乐歌曲。到春秋时代到唐宋期间，我国又先后出现了《诗经》、《乐府诗集》等诗歌总集，中国的诗词歌曲快速发展，走向了繁荣时代。随着时代的发展变化，到了宋元明清时期，诗词歌曲开始向世俗化发展，于是有了宋词体歌曲、元代散曲以及明清小曲。到了20世纪的中国，在反封建的五四新文化运动新思潮的影响下，一大批具有民主主义思想，海外留学归来以及各大音乐院校培养出来的音乐家在创作中国诗词歌曲的时候，开始借用西方“艺术歌曲”的表现形式，将西方的作曲技法与中国的民族调式结合起来，打破了传统的诗词歌曲的调式调性，开辟了诗词歌曲创作的新河。1920年，留学归来的萧友梅博士将“艺术歌曲”一词带入中国，中国艺术歌曲正式产生。
（二）中国艺术歌曲的发展
20世纪上半叶，中华民族处于新民主主义革命时期，封建文化逐渐衰落，西方先进文化的进入，也推动了中国艺术歌曲的发展，主要体现在以下几个方面：1、作曲技法的发展更新：吸收西方的作曲技法，采用欧洲大小调、离掉写法与中国传统五声调式相结合，拓宽了音乐的表现力。2、词体风格的变化多样：中国艺术歌曲的词体不仅仅局限于古人的创作和自由体诗歌，逐渐加入民间流传的民谣，歌词的选择也逐渐多样发展。3、歌曲体裁与时代紧密结合：新文化运动冲击着人们的思想，西方先进思想传入中国，歌曲的体裁也开始表达爱国知识分子的思想感情。4、旋律与伴奏的发展创新：西方艺术歌曲的钢琴伴奏的一大特点是伴奏织体与旋律相辅相成，不可分离又独立发展，而中国艺术歌曲充分借用这种创作技法，采用中国传统五声调式，并在和弦的选择上运用大量的和弦外音，对于古诗词的意境有着重要的意义，充分体现出浓郁的中国韵味。
新中国成立以后，我国进入社会主义建设时期，人们对艺术歌曲的认识和理解发生了较大的变化。“艺术性”成了评价艺术歌曲的首要标准，这使得其体裁的范围不断扩大，出现了由民歌改编，创作的艺术歌曲，例如《草原上升起不落的太阳》、《牧羊姑娘》等。
三、中国艺术歌曲的演唱
艺术歌曲的演唱是对诗人、作曲家的作品进行阐释，由演唱者来对歌曲进行二度创作。艺术歌曲的演唱不像歌剧一样有前后的剧情和人物性格，也没有剧目道具等来衬托和渲染，只有在极短的时间里由此一人来表现作品，因此，对演唱者的各个方面都有着较高的要求。那么，究竟如果演唱艺术歌曲呢，我做了以下总结：
（一）理解作品内涵
所谓的作品内涵，主要指的是作品的内在含义，也就是作品想要表达的主要思想感情。当我们拿到一首作品的时候，我们不要先急着唱，要先了解歌曲的创作背景，反复的朗读歌词，了解歌词的内容，不断加深对作品人物，寓意场景等所描述或者代表的时代背景，从而正确的把握作品真正的内涵，这也是一个歌者最基本的素养。
（二）艺术想象
对于演唱者来说，在正确理解了歌曲真正的含义以后，接下来要做的就是表达，如何把你所理解的情感表达给观众，这就是需要演唱者充分发挥歌唱时的音乐想象力。演唱者应根据作品的内容及其艺术形象，通过想象，加入自己的主观情感，身临其境的去表现作品，准确把握作品的情感基調，塑造鲜明的艺术形象。
（三）艺术处理
随着艺术歌曲的不断发展，无论是体裁还是题材方面都有着各式各样的风格，这就要求我们演唱者在去演唱的时候，要从作品的风格上进行处理。如，选择正确的音色。一个好的歌唱演员，不仅要有好的音质，还要有一定的音乐素养，以及对作品的理解和处理能力。也就是说，在面对一首作品的时候，能够通过对作品的理解，去选择对应的适合这首作品的音色，能够自如的协调自己的音质、音色、以及音量。从而更好的表现作品，使作品更有感染力。
四、中国艺术歌曲的运用及演唱的现实意义
中国的艺术歌曲诗词优美，内涵丰富，歌词涉及面广，或是写景，抒情，或是畅谈心声。中国艺术歌曲作为中国声乐艺术的重要组成部分，无论是声乐教学还是演唱都有着重要意义：随着时代的发展进步，对于声乐教学而言，中国艺术歌曲已经成为了各大院校声乐教育必不可少的一部分。对于声乐技术的学习方面，学唱中国艺术歌曲，能够帮助学生对中国传统歌唱中的咬字吐字的训练。艺术歌曲的创作一般音域不高，且旋律较为平稳，通过这些艺术歌曲的演唱，可以锻炼演唱者确立“气沉丹田”稳定歌唱状态，提高发声方法的科学性。这些歌在音域气息上有一定的难度，乐句较长。气息控制比较难，对歌唱教学和学习有重要意义。对于演唱方面，中国艺术歌曲保留着其独特的美学品格和艺术价值，能够很好的感受中国韵味，表达民族感情，感受民族文化精神，亦能够加深演唱者的自身艺术修养。
【参考文献】
[1]谬天瑞.音乐百科词典[M].北京：人民音乐出版社，1998：706.
[2]萨迪，S.新格罗夫音乐与音乐家辞典[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.
[3][美]罗杰·卡曼.音乐课[J].徐德译.海口：海南出版社，2004.