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摘 要：舞蹈是以人的肢体为核心的动作艺术，除了一眼望去就能看到的肢体变换以外，舞者本身內在的情感渗透才是一支舞的灵魂。注重对学生舞感的培养，要做到让学生在外部肢体的表现，也就是舞蹈的韵律动态同情绪情感因素有机地结合起来，才能真正发挥舞蹈的魅力所在。以下，笔者简谈了在舞蹈教学中对学生“舞感”的培养策略。
关键词：舞感 舞蹈教学 学生培养
舞蹈的灵动和生命感，常常在动作变换的一来二回之间给予人们最直接的美的感受。每一场优美的舞蹈表演，都给人极大的视觉震撼与享受。舞蹈好似作画，以人的身体作为创作的工具，通过动作来实现一幅让人赏心悦目的作品。舞蹈的含义从来都不仅仅局限于表面的律动，同时也是通过动作韵律向观众传达舞者的内心独白，给人以美的享受与心灵的震撼。而舞蹈教学中“舞感”的培养可以说是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉之一，舞感造就舞蹈，舞蹈体现舞感。因此，我们通过教学中对舞感的逐步培养来让学生真正找到用心跳舞的感觉。
1 夯实基本功，提升肢体动作协调灵敏度
舞蹈的动感是指全身各部位的配合下，动作的高度灵敏准确。舞蹈训练实际上也就是对这一基础更深层次的挖掘。俗话讲“台上一分钟，台下十年功。”舞感的培养最基本的要求就是循环往复的练习，学生通过日复一日的专业训练不断提升肌肉组织、关节韧带的感受力和灵敏度。系统的大量的科学联系，让学生不断接受器官与外界信号的及时反馈，使学生能对自己的舞蹈动作、韵律节拍做出最为准确的反应。
例如，芭蕾舞剧《天鹅湖》的展现，轻盈的足尖，优雅的旋转，明显优于常人的气质，这些舞台上呈现的优美观感都是学生练习期间的努力与艰辛换来的。脚尖、压腿、下腰，这些基本功的练习日复一日，雷打不变，舞者练习期间的酸痛苦楚也就日复一日。再加上四位舞者之间的配合也要日益养成默契才能展现出舞台上最好的状态，所以，除了基本功练习幸苦不言而喻，个人之外，培养团队的共同气息对教师的教授来说也是至关重要的一课。
每个学生的反应速度和协调性都有先天反应的差异，有些学生协调性好，灵敏度也与生俱来，而有些则较弱。教师要根据学生个人的不同情况加以判断，做好提高学生的反应速度和协调性的联系是重中之重。因此在教学的过程中，应当给学生建立一个规范系统的训练步骤，这个过程一方面是对学生基础技能的训练，同时更是能逐步培养舞感最为基础且重要的步骤，提升学生的感官灵敏度。
2 注重学生内心情感的培养，充分发挥创造力
舞蹈情感的表达是由一整支舞蹈的呈现体现出来的，包括身体的扭摆、面部的表情等多元素。舞感的培养要从学生的感悟力入手，通过多多欣赏优秀的舞蹈作品来让学生体会其中情感魅力所在，从而将感悟到的东西注入自我的灵魂，而后还能从自我出发，创造出更加新颖的东西，而在自我创作中又会有新一轮的感觉被培养、被流露，学生就能展现个性、突破自身。从而大放异彩。在这个过程中，舞感的产生和表现将会变成舞者自然而然的本能。
例如，舞蹈作品《一个扭秧歌的人》中，舞蹈家于晓雪为了能够更好的阐释作品的意义与内涵，多次奔赴黄土高原地区切身实际感受黄土文化，体验着一代代流淌着“黄土”文明血液的老艺人的悲苦之处。正是舞蹈家这种切身实地的感受，才能在作品中阐释内心最本真的情感，从而将所思所感化为舞蹈作品，在突破自身的同时，培养舞感，提高舞蹈的综合素质。
舞蹈感觉是舞蹈演员对客观世界认识的一种反应形式。从艺术学的角度来讲，它生于心，现于形，是心理与形体的高度统一。从实际生活中逐步揣测，从中获得丰富多彩的感性知识对舞蹈的呈现十分重要。这种感情和感觉的形成，万万不可生通过搬硬套地模仿他人来取得，而是需要舞者在表达作品时用肢体语言描绘出属于自己地内心映像，从而舞出自己的性格特点，培养作为舞蹈演员独有的舞感。
3 寻找演出反馈，让舞台做最好的老师
舞台感觉是舞者对舞台环境、舞伴和观众的感觉。要培养学生良好的舞台感觉，就要让学生学会把舞台当作镜子，有一次的表演就有一次的反思反馈，多注意细节，养成良好的舞台习惯。将漫长的舞蹈过程逐个拆解，寻求问题所在，从而突破自我，不把自己局限于狭小的成长空间，而是用宏观的、客观的态度感受舞台、分析舞台。
例如，在舞台上不小心出现舞台错误的时候，或许是小到观众看不见的失误，或是大到造成了舞台事故，在下台那一刻起，重要的部不是过去，而是未来如何修改，如何从舞台的反馈中提升自己，让往后的每一次表演都更加充满力量，让之后的每一个舞台都更加精致。
教师在教学中应当多鼓励学生进行舞台表演，台下的练习永远只为了在台上那一刻的呈现，只有不断积累舞台经验，才能从表演中不断汲取属于自己的舞感，这是每个人独一无二的收获，别人是如何都夺不走的。应当给学生培养全身心投入式表演的舞台意识，这样才能更好的达到新的艺术高度，从而磨练自身的舞感。
综上所述，舞蹈是关于美的抒情艺术，在舞蹈教学的过程中，应当格外注重培养学生良好的舞蹈感觉才能使其充分展现艺术素养、创造力和表现力，同时表达好舞台上的人物形象和内涵，良好的舞蹈感觉并非一朝一夕就能养成的，而是要靠日积月累的加以练习与探索，而老师应当格外注重对学生舞蹈感觉培养的良好引导，教会学生用带着舞蹈感觉的表演去打动观众，使之欢时开怀大笑，悲则痛哭流涕。
参考文献：
[1] 方莉.舞蹈教学中学生舞蹈感觉的培养与训练探索[J].华夏教师，2019（14）：7-8.
[2] 刘文强.论舞蹈教学中对舞蹈感觉培养的重要性及基本途径[J].大众文艺，2017（10）：220-221.
杭州师范大学音乐学院 （浙江省杭州市 311100）
关键词：舞感 舞蹈教学 学生培养
舞蹈的灵动和生命感，常常在动作变换的一来二回之间给予人们最直接的美的感受。每一场优美的舞蹈表演，都给人极大的视觉震撼与享受。舞蹈好似作画，以人的身体作为创作的工具，通过动作来实现一幅让人赏心悦目的作品。舞蹈的含义从来都不仅仅局限于表面的律动，同时也是通过动作韵律向观众传达舞者的内心独白，给人以美的享受与心灵的震撼。而舞蹈教学中“舞感”的培养可以说是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉之一，舞感造就舞蹈，舞蹈体现舞感。因此，我们通过教学中对舞感的逐步培养来让学生真正找到用心跳舞的感觉。
1 夯实基本功，提升肢体动作协调灵敏度
舞蹈的动感是指全身各部位的配合下，动作的高度灵敏准确。舞蹈训练实际上也就是对这一基础更深层次的挖掘。俗话讲“台上一分钟，台下十年功。”舞感的培养最基本的要求就是循环往复的练习，学生通过日复一日的专业训练不断提升肌肉组织、关节韧带的感受力和灵敏度。系统的大量的科学联系，让学生不断接受器官与外界信号的及时反馈，使学生能对自己的舞蹈动作、韵律节拍做出最为准确的反应。
例如，芭蕾舞剧《天鹅湖》的展现，轻盈的足尖，优雅的旋转，明显优于常人的气质，这些舞台上呈现的优美观感都是学生练习期间的努力与艰辛换来的。脚尖、压腿、下腰，这些基本功的练习日复一日，雷打不变，舞者练习期间的酸痛苦楚也就日复一日。再加上四位舞者之间的配合也要日益养成默契才能展现出舞台上最好的状态，所以，除了基本功练习幸苦不言而喻，个人之外，培养团队的共同气息对教师的教授来说也是至关重要的一课。
每个学生的反应速度和协调性都有先天反应的差异，有些学生协调性好，灵敏度也与生俱来，而有些则较弱。教师要根据学生个人的不同情况加以判断，做好提高学生的反应速度和协调性的联系是重中之重。因此在教学的过程中，应当给学生建立一个规范系统的训练步骤，这个过程一方面是对学生基础技能的训练，同时更是能逐步培养舞感最为基础且重要的步骤，提升学生的感官灵敏度。
2 注重学生内心情感的培养，充分发挥创造力
舞蹈情感的表达是由一整支舞蹈的呈现体现出来的，包括身体的扭摆、面部的表情等多元素。舞感的培养要从学生的感悟力入手，通过多多欣赏优秀的舞蹈作品来让学生体会其中情感魅力所在，从而将感悟到的东西注入自我的灵魂，而后还能从自我出发，创造出更加新颖的东西，而在自我创作中又会有新一轮的感觉被培养、被流露，学生就能展现个性、突破自身。从而大放异彩。在这个过程中，舞感的产生和表现将会变成舞者自然而然的本能。
例如，舞蹈作品《一个扭秧歌的人》中，舞蹈家于晓雪为了能够更好的阐释作品的意义与内涵，多次奔赴黄土高原地区切身实际感受黄土文化，体验着一代代流淌着“黄土”文明血液的老艺人的悲苦之处。正是舞蹈家这种切身实地的感受，才能在作品中阐释内心最本真的情感，从而将所思所感化为舞蹈作品，在突破自身的同时，培养舞感，提高舞蹈的综合素质。
舞蹈感觉是舞蹈演员对客观世界认识的一种反应形式。从艺术学的角度来讲，它生于心，现于形，是心理与形体的高度统一。从实际生活中逐步揣测，从中获得丰富多彩的感性知识对舞蹈的呈现十分重要。这种感情和感觉的形成，万万不可生通过搬硬套地模仿他人来取得，而是需要舞者在表达作品时用肢体语言描绘出属于自己地内心映像，从而舞出自己的性格特点，培养作为舞蹈演员独有的舞感。
3 寻找演出反馈，让舞台做最好的老师
舞台感觉是舞者对舞台环境、舞伴和观众的感觉。要培养学生良好的舞台感觉，就要让学生学会把舞台当作镜子，有一次的表演就有一次的反思反馈，多注意细节，养成良好的舞台习惯。将漫长的舞蹈过程逐个拆解，寻求问题所在，从而突破自我，不把自己局限于狭小的成长空间，而是用宏观的、客观的态度感受舞台、分析舞台。
例如，在舞台上不小心出现舞台错误的时候，或许是小到观众看不见的失误，或是大到造成了舞台事故，在下台那一刻起，重要的部不是过去，而是未来如何修改，如何从舞台的反馈中提升自己，让往后的每一次表演都更加充满力量，让之后的每一个舞台都更加精致。
教师在教学中应当多鼓励学生进行舞台表演，台下的练习永远只为了在台上那一刻的呈现，只有不断积累舞台经验，才能从表演中不断汲取属于自己的舞感，这是每个人独一无二的收获，别人是如何都夺不走的。应当给学生培养全身心投入式表演的舞台意识，这样才能更好的达到新的艺术高度，从而磨练自身的舞感。
综上所述，舞蹈是关于美的抒情艺术，在舞蹈教学的过程中，应当格外注重培养学生良好的舞蹈感觉才能使其充分展现艺术素养、创造力和表现力，同时表达好舞台上的人物形象和内涵，良好的舞蹈感觉并非一朝一夕就能养成的，而是要靠日积月累的加以练习与探索，而老师应当格外注重对学生舞蹈感觉培养的良好引导，教会学生用带着舞蹈感觉的表演去打动观众，使之欢时开怀大笑，悲则痛哭流涕。
参考文献：
[1] 方莉.舞蹈教学中学生舞蹈感觉的培养与训练探索[J].华夏教师，2019（14）：7-8.
[2] 刘文强.论舞蹈教学中对舞蹈感觉培养的重要性及基本途径[J].大众文艺，2017（10）：220-221.
杭州师范大学音乐学院 （浙江省杭州市 311100）