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指挥家卡拉扬在逝世的前一天这样说道：“任何能够与音乐相伴终身的人，都已经得到了上帝给予的最大恩赐。”的确如此，音乐是我们生活中不可分割的一部分。
偶尔，心烦或心静之时，打开音乐，让自己独自与其做伴，用灵魂去感受它的脉搏，用思绪去追随它的律动，眼前就仿佛是一片潺潺溪水、鸟语花香……音乐，以它独有的魅力影响着我们，我们喜欢音乐，喜欢与音乐相伴，在音乐中感悟生活，享受它给我们带来的愉悦。
古诗中描写音乐的经典莫过于《琵琶行》与《李凭箜篌引》，它们一同被人称道的是在描绘音乐时那透纸传出、贯人双耳的一连串的精妙比喻。作者以感官的通感互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。
【范文引路一】
（一）
老残游记·明湖居听书
（节选）
◎刘鹗
“王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。”
（二）
笑傲江湖（节选）
◎金庸
琴音似止未止之际，却有一二下极低极细的箫声在琴音旁响了起来。回旋婉转，箫声渐响，恰似吹箫人一面吹，一面慢慢走近，箫声清丽，忽高忽低，忽轻忽响，低到极处之际，几个盘旋之后，又再低沉下去，虽极低极细，每个音节仍清晰可闻。渐渐低音中偶有珠玉跳跃，清脆短促，此伏彼起，繁音渐增，先如鸣泉飞溅，继而如群卉争艳，花团锦簇，更夹着间关鸟语，彼鸣我和，渐渐的百鸟离去，春残花落，但闻雨声萧萧，一片凄凉肃杀之象，细雨绵绵，若有若无，终于万籁俱寂。箫声停顿良久，众人这才如梦初醒。
【方法点拨】
巧用通感和比喻
正面描摹音有形
通感，就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。
比喻，毋庸置疑，是作文当中最常见的一种修辞，它和通感往往可以同时使用来描写音乐，化抽象为具象，使人如闻其声，如临其境。
例如《老残游记·明湖居听书》，作者多次运用比喻和通感，没有直接描写声音的流畅，而是说像“熨斗熨过”一般伏帖，“吃了人参果”一般畅快，把听觉化成触觉和味觉，凸显出声音给人的舒适感，更加令读者体会到王小玉演唱技巧的高超。在高音时则是说“像一线钢丝抛入天际”，把听觉化成视觉，让人体会到歌曲的音高和声轻，同时也更加凸显出王小玉在演唱方面的造诣非同凡人。
而《笑傲江湖》描写箫声更多的是运用通感，把听觉换成视觉，特别值得一提的是，又用视觉所看到的环境变化来体现音乐的变化，如“花团锦簇”，渐渐“春残花落”“细雨绵绵”，体现出吹箫人对箫声情绪的把控手到擒来，直接写出吹箫人的技艺高超。
除此之外，经典的诗词《琵琶行》也善用比喻和通感，以骤降的“急雨”比喻粗弦奏出的粗重繁促的音节;以小女儿般的轻柔“私语”比喻细弦轻细绵密的声音;以大珠小珠洒落在玉盘中的声音比喻乐声的清脆悦耳与高低交错;以花间流转的莺语比喻乐声的婉转流利;以冰下堵塞不畅的泉流比喻乐声的幽咽;以银瓶乍破水浆迸溅、铁骑突出刀枪齐鸣比喻乐声休止后又骤然响起时的铿锵激越;以撕裂丝绸的声音比喻四弦齐拨时乐声的短促脆亮。
【小试牛刀】
（一）
小提琴悠远的声音将人们拉入画中，琴声如同雨后幽林中亮闪闪的萤火虫一般让人惊叹，温柔地藏入心中。三角铁轻脆的一声又将人拉往雪山之上，初春未至，却已有了春的迹象。忽然，钢琴声响起，让欢悦乘着风飞出山谷之间，每一声乐音都如一朵一朵花兒绽开。春来了，雪山的雪融成一抹水露，溅起来，嫩芳从雪中苏醒，我们看花，又赏春。紧接着，小提琴悠长的音符将人们的视线拉回，三角铁也从春的喜悦中醒来，愉悦地哼着声声清亮的歌。风停了，花还摇着裙摆。
——长沙市怡雅中学初1801班 杨鑫琳《难忘的琴声》片段
（二）
前奏缓缓升起，像一股清澈的泉水，微波起伏，旋律清晰。又似一幅平铺的画纸，画纸被风儿吹起皱纹，开始有些起伏。周深清亮的嗓音悠长而迷人，这声音纯粹，不含杂质，它缓缓升起，音调越来越高，像轻轻涂抹在画纸上的淡蓝色。记得有一段时间，它总被当作医护工作者视频的背景音乐，大概是源于那清澈的、天然的男高音，富含感情、打动人心的乐曲符号，总牵动着全国上下十几亿颗赤诚的心，勾起人们对家国的情怀，对逝去生命的叹惋与尊敬。
——长沙市怡雅中学初1801班 黄茜婷《音乐中的力量》片段
（三）
她往那儿一站，便有小家碧玉之感。唇红齿白，朱唇轻启，只听见如同潺潺流水一般的歌谣流出，音高，却也声轻，仿佛小桥流水人家，又仿佛是母亲在儿时给我哼过的摇篮曲，柔情似水，让人觉得舒心又温柔。接着就是如黄鹂鸟一般婉转的高音，中国鼓激昂的鼓声与温柔的吟唱放在一起，竟然莫名地和谐，有着别样的美。她的眼神纯净，而又带着一丝来自深山的空灵，正如她的声音，像在幽静的山谷中回荡的鸟鸣。本以为已经高到极致，没想到那声音居然一路顺上去，像一片竹叶在河流中滑行。唱到高潮，全场起立，无一人不被震颤。
——长沙市怡雅中学初1801班 龙孜羽《音乐中的力量》片段
【范文引路二】
猎人笔记（节选）
◎屠格涅夫 他唱着……我觉得泪水在心中沸腾，从眼睛里涌出，忽然，一个喑哑、隐忍的哭声使我大吃一惊，我回头一看，酒保的妻子把胸脯贴在窗上，在那里哭。……尼古拉·伊凡内奇低下了头，眨眼把脸扭向一旁。……浑身软化了的糊涂虫呆呆地张开了嘴巴站着;那个穿灰色长袍的农人悄悄地在屋角啜泣，悲戚地低语着，摇着头;连野老爷的铁一般的脸上，紧紧的靠拢的眉毛下面，也慢慢地流出大粒的眼泪来;包工师把紧握的拳头放在额前，身体一动也不动。……要不是雅科夫在一个很高的、特别尖细的音上仿佛嗓子崩裂了似的突然结束，我真不知道全体听众的苦闷怎样才能解决呢。没有一个人喊一声，甚至没有一个人动一动;大家都仿佛在等待着……
【方法点拨】
描摹环境与听众
侧面烘托显神韵
为了能把音乐描摹得更加立体，除了正面描写以外，侧面描写必不可少。正侧面描写结合，才能更好地凸显音乐的神韵。
侧面烘托，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
例如《猎人笔记》中这个写雅科夫歌唱的片段，就是通过侧面烘托描写音乐的典范。它对于音乐本身不着一字，却花了大量的笔墨在听众的反应上：“我”泪水在心中沸腾，“酒保的妻子”在哭，尼古拉·伊凡内奇低下了头，“糊涂虫”呆呆地张开嘴站着，农人在屋角啜泣，野老爷流出眼泪，包工师一动也不动……很显然，这些听众完全沉浸在音乐中，并且受音乐感染，情绪涌动。间接体现了雅科夫演唱水平高，歌声打动人心。
除此之外，在古诗中，也善于描摹环境，或者刻画听众感受，来侧面烘托音乐的神韵。如《赤壁赋》中“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”就是侧面描写来烘托江上箫声的;《琵琶行》中，诗人通过环境描写来烘托琵琶声的优美动听，深切感人。琵琶女弹完第一支曲子之后，描绘出“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的情景：主客沉默无言，江心月白风清。渲染出沉寂、清冷的环境气氛，借以烘托人们因沉浸于乐曲旋律而心神凝聚的情态，映衬出余音绕梁、曲终犹在的神韵。
所以，如果我們在描摹音乐的时候，加入一些听众的反应，或者是环境的烘托，能够激发出人们的想象力，起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。
【小试牛刀】
（一）
“高力士，你敬的是什么酒——”清亮的北平京白响起，戏台上梅老板玉手轻拈泥金扇，向高力士轻点一下，话语中带丝丝醉意，却又像沉酿多年藏在树下的一坛香醇的女儿红。“呀——呀——啐！那个与你们通宵？”他展起水袖，衣袂纷飞，清脆又利落的声音，像鼓点落地，震人心弦。尾音稍稍拖长，带着一丝少女的娇憨，又带着一丝嗔怪，他将手一背，并不打算再理那敬酒的高力士，头面闪闪发光，戏台周围的鲜花也轻轻低头，好像也在怪高力士不懂事。戏台下的观众，早已沉醉于那干净利落的念白，仿佛自己也是华清宫中的一朵花蕊，观看着高力士敬酒。他唱到高潮，全场起立，无一人不被震颤。
——长沙市怡雅中学初1801班 龙孜羽《贵妃醉酒》片段
（二）
我喜欢听父亲拉二胡，最喜欢他拉上一首《野马》，手里拿着琴把，缓慢地搭上了琴弦，轻轻一拉，一串串音符接连地蹦了出来。起初琴音像弹跳在桌上的乒乓球跳跃着，快活着，似一群大草原上的野马正在踏着小步子跑，渐渐地，领头马兴许是累了，停止了奔波，漫步在一望无际的草原上，那股清冽的琴声像流过去的潺潺小溪，安宁极了。马群已经休息好，领头马刨了刨蹄子，带领着马群狂奔而去，瞬间尘土飞扬，像十万个天兵打起了鼓，“咚咚咚”砸着地面直响，我的心也连着马蹄声一同作响。马儿飞快地畅游于这片自由天地，潇洒地发出了几声马嘶，而我沉浸在这片广阔的天地里。曲尽，我还留在大草原上呢。
——长沙市怡雅中学初1801班 傅自敏《野马》片段
【学生佳作】
琴声落下的地方
长沙市怡雅中学初1801班◎刘钰宇
城市化的时代满地高楼，每条大街小巷都人潮拥挤，四处喇叭鸣叫，像相互摩擦的金属令人烦躁。但，有这么一个地方让人心生欢喜。
犹记得那时我刚从游乐园回家，游乐园带来的快感依旧充盈着我的心。我蹦跳着回家时，一阵悠扬的琴声传来：那轻柔的钢琴声和缓而又舒畅，一串串音符像一朵朵柔软的棉花糖夹杂着甜蜜与欢笑。
我忍不住走进那条陌生的小巷，转过街角，看到一位老人坐在琴椅上弹奏着钢琴。他的头发已经花白，身穿一件极为朴素的灰白色衬衫，脚上的皮鞋泛着老旧的光。 他微闭着双眼，手指轻快地敲击着黑白交织的琴键，好像一个个可爱的小人儿在琴键上欢快地舞蹈。老人随着旋律摇晃着身体，陶醉其中。
当最后一个音符完美地落下时，我缓缓走向老人，走近时却惊奇地发现琴架上摆放着一张照片，照片上是一个年轻朝气的男孩，大约二十几岁。老人目不转睛地盯着照片，眼神中流露出留恋与哀伤。
我好奇地问道：“爷爷，这个哥哥是谁呀？”老人注意到了我，转头略带苦涩地说：“这是我儿子。”我起先以为老人的儿子在外地工作，所以老人才会如此思念他，却怎么也没想到，这么一条鲜活的生命居然早早丢失在边疆战场上。
老人说：“不久前才和儿子通过电话，儿子从小就想要架钢琴，我偷偷买了也没告诉他，想等着他这次任务完成后给他一个惊喜。唉，可是这琴都到了，人怎么就不见了呢？”说罢，老人偷偷地擦掉眼角的泪水，那双眼睛是如此的憔悴，像一潭死水，浑浊又黯淡。我顿时怔住了，万般思绪喷涌而出。不知为何，老人的故事让我忘记了城市的喧闹，让我体会到父子情深，感受到这人世间最真切、纯洁的爱与美好。
自此之后，每当我听到从那条小巷传来的琴声，我都知道：琴声落下的地方，有爱，有美好。
【简评】
父子之情，如琴声温暖悠扬。作者用优美生动的笔触生动地描写了老人对儿子的爱如同“柔缓”“舒畅”的钢琴声，“夹杂着甜蜜与欢笑”，即使分离也骨肉相连，过往的温馨历历在目。文章声音描写很突出，灵活运用比喻和通感，正侧面描写结合，突出了老人弹琴的投入以及演奏技巧的高超，同时也衬托出老人对儿子无尽的回忆与思念。
‖长沙市怡雅中学
偶尔，心烦或心静之时，打开音乐，让自己独自与其做伴，用灵魂去感受它的脉搏，用思绪去追随它的律动，眼前就仿佛是一片潺潺溪水、鸟语花香……音乐，以它独有的魅力影响着我们，我们喜欢音乐，喜欢与音乐相伴，在音乐中感悟生活，享受它给我们带来的愉悦。
古诗中描写音乐的经典莫过于《琵琶行》与《李凭箜篌引》，它们一同被人称道的是在描绘音乐时那透纸传出、贯人双耳的一连串的精妙比喻。作者以感官的通感互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。
【范文引路一】
（一）
老残游记·明湖居听书
（节选）
◎刘鹗
“王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。”
（二）
笑傲江湖（节选）
◎金庸
琴音似止未止之际，却有一二下极低极细的箫声在琴音旁响了起来。回旋婉转，箫声渐响，恰似吹箫人一面吹，一面慢慢走近，箫声清丽，忽高忽低，忽轻忽响，低到极处之际，几个盘旋之后，又再低沉下去，虽极低极细，每个音节仍清晰可闻。渐渐低音中偶有珠玉跳跃，清脆短促，此伏彼起，繁音渐增，先如鸣泉飞溅，继而如群卉争艳，花团锦簇，更夹着间关鸟语，彼鸣我和，渐渐的百鸟离去，春残花落，但闻雨声萧萧，一片凄凉肃杀之象，细雨绵绵，若有若无，终于万籁俱寂。箫声停顿良久，众人这才如梦初醒。
【方法点拨】
巧用通感和比喻
正面描摹音有形
通感，就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。
比喻，毋庸置疑，是作文当中最常见的一种修辞，它和通感往往可以同时使用来描写音乐，化抽象为具象，使人如闻其声，如临其境。
例如《老残游记·明湖居听书》，作者多次运用比喻和通感，没有直接描写声音的流畅，而是说像“熨斗熨过”一般伏帖，“吃了人参果”一般畅快，把听觉化成触觉和味觉，凸显出声音给人的舒适感，更加令读者体会到王小玉演唱技巧的高超。在高音时则是说“像一线钢丝抛入天际”，把听觉化成视觉，让人体会到歌曲的音高和声轻，同时也更加凸显出王小玉在演唱方面的造诣非同凡人。
而《笑傲江湖》描写箫声更多的是运用通感，把听觉换成视觉，特别值得一提的是，又用视觉所看到的环境变化来体现音乐的变化，如“花团锦簇”，渐渐“春残花落”“细雨绵绵”，体现出吹箫人对箫声情绪的把控手到擒来，直接写出吹箫人的技艺高超。
除此之外，经典的诗词《琵琶行》也善用比喻和通感，以骤降的“急雨”比喻粗弦奏出的粗重繁促的音节;以小女儿般的轻柔“私语”比喻细弦轻细绵密的声音;以大珠小珠洒落在玉盘中的声音比喻乐声的清脆悦耳与高低交错;以花间流转的莺语比喻乐声的婉转流利;以冰下堵塞不畅的泉流比喻乐声的幽咽;以银瓶乍破水浆迸溅、铁骑突出刀枪齐鸣比喻乐声休止后又骤然响起时的铿锵激越;以撕裂丝绸的声音比喻四弦齐拨时乐声的短促脆亮。
【小试牛刀】
（一）
小提琴悠远的声音将人们拉入画中，琴声如同雨后幽林中亮闪闪的萤火虫一般让人惊叹，温柔地藏入心中。三角铁轻脆的一声又将人拉往雪山之上，初春未至，却已有了春的迹象。忽然，钢琴声响起，让欢悦乘着风飞出山谷之间，每一声乐音都如一朵一朵花兒绽开。春来了，雪山的雪融成一抹水露，溅起来，嫩芳从雪中苏醒，我们看花，又赏春。紧接着，小提琴悠长的音符将人们的视线拉回，三角铁也从春的喜悦中醒来，愉悦地哼着声声清亮的歌。风停了，花还摇着裙摆。
——长沙市怡雅中学初1801班 杨鑫琳《难忘的琴声》片段
（二）
前奏缓缓升起，像一股清澈的泉水，微波起伏，旋律清晰。又似一幅平铺的画纸，画纸被风儿吹起皱纹，开始有些起伏。周深清亮的嗓音悠长而迷人，这声音纯粹，不含杂质，它缓缓升起，音调越来越高，像轻轻涂抹在画纸上的淡蓝色。记得有一段时间，它总被当作医护工作者视频的背景音乐，大概是源于那清澈的、天然的男高音，富含感情、打动人心的乐曲符号，总牵动着全国上下十几亿颗赤诚的心，勾起人们对家国的情怀，对逝去生命的叹惋与尊敬。
——长沙市怡雅中学初1801班 黄茜婷《音乐中的力量》片段
（三）
她往那儿一站，便有小家碧玉之感。唇红齿白，朱唇轻启，只听见如同潺潺流水一般的歌谣流出，音高，却也声轻，仿佛小桥流水人家，又仿佛是母亲在儿时给我哼过的摇篮曲，柔情似水，让人觉得舒心又温柔。接着就是如黄鹂鸟一般婉转的高音，中国鼓激昂的鼓声与温柔的吟唱放在一起，竟然莫名地和谐，有着别样的美。她的眼神纯净，而又带着一丝来自深山的空灵，正如她的声音，像在幽静的山谷中回荡的鸟鸣。本以为已经高到极致，没想到那声音居然一路顺上去，像一片竹叶在河流中滑行。唱到高潮，全场起立，无一人不被震颤。
——长沙市怡雅中学初1801班 龙孜羽《音乐中的力量》片段
【范文引路二】
猎人笔记（节选）
◎屠格涅夫 他唱着……我觉得泪水在心中沸腾，从眼睛里涌出，忽然，一个喑哑、隐忍的哭声使我大吃一惊，我回头一看，酒保的妻子把胸脯贴在窗上，在那里哭。……尼古拉·伊凡内奇低下了头，眨眼把脸扭向一旁。……浑身软化了的糊涂虫呆呆地张开了嘴巴站着;那个穿灰色长袍的农人悄悄地在屋角啜泣，悲戚地低语着，摇着头;连野老爷的铁一般的脸上，紧紧的靠拢的眉毛下面，也慢慢地流出大粒的眼泪来;包工师把紧握的拳头放在额前，身体一动也不动。……要不是雅科夫在一个很高的、特别尖细的音上仿佛嗓子崩裂了似的突然结束，我真不知道全体听众的苦闷怎样才能解决呢。没有一个人喊一声，甚至没有一个人动一动;大家都仿佛在等待着……
【方法点拨】
描摹环境与听众
侧面烘托显神韵
为了能把音乐描摹得更加立体，除了正面描写以外，侧面描写必不可少。正侧面描写结合，才能更好地凸显音乐的神韵。
侧面烘托，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
例如《猎人笔记》中这个写雅科夫歌唱的片段，就是通过侧面烘托描写音乐的典范。它对于音乐本身不着一字，却花了大量的笔墨在听众的反应上：“我”泪水在心中沸腾，“酒保的妻子”在哭，尼古拉·伊凡内奇低下了头，“糊涂虫”呆呆地张开嘴站着，农人在屋角啜泣，野老爷流出眼泪，包工师一动也不动……很显然，这些听众完全沉浸在音乐中，并且受音乐感染，情绪涌动。间接体现了雅科夫演唱水平高，歌声打动人心。
除此之外，在古诗中，也善于描摹环境，或者刻画听众感受，来侧面烘托音乐的神韵。如《赤壁赋》中“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”就是侧面描写来烘托江上箫声的;《琵琶行》中，诗人通过环境描写来烘托琵琶声的优美动听，深切感人。琵琶女弹完第一支曲子之后，描绘出“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的情景：主客沉默无言，江心月白风清。渲染出沉寂、清冷的环境气氛，借以烘托人们因沉浸于乐曲旋律而心神凝聚的情态，映衬出余音绕梁、曲终犹在的神韵。
所以，如果我們在描摹音乐的时候，加入一些听众的反应，或者是环境的烘托，能够激发出人们的想象力，起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。
【小试牛刀】
（一）
“高力士，你敬的是什么酒——”清亮的北平京白响起，戏台上梅老板玉手轻拈泥金扇，向高力士轻点一下，话语中带丝丝醉意，却又像沉酿多年藏在树下的一坛香醇的女儿红。“呀——呀——啐！那个与你们通宵？”他展起水袖，衣袂纷飞，清脆又利落的声音，像鼓点落地，震人心弦。尾音稍稍拖长，带着一丝少女的娇憨，又带着一丝嗔怪，他将手一背，并不打算再理那敬酒的高力士，头面闪闪发光，戏台周围的鲜花也轻轻低头，好像也在怪高力士不懂事。戏台下的观众，早已沉醉于那干净利落的念白，仿佛自己也是华清宫中的一朵花蕊，观看着高力士敬酒。他唱到高潮，全场起立，无一人不被震颤。
——长沙市怡雅中学初1801班 龙孜羽《贵妃醉酒》片段
（二）
我喜欢听父亲拉二胡，最喜欢他拉上一首《野马》，手里拿着琴把，缓慢地搭上了琴弦，轻轻一拉，一串串音符接连地蹦了出来。起初琴音像弹跳在桌上的乒乓球跳跃着，快活着，似一群大草原上的野马正在踏着小步子跑，渐渐地，领头马兴许是累了，停止了奔波，漫步在一望无际的草原上，那股清冽的琴声像流过去的潺潺小溪，安宁极了。马群已经休息好，领头马刨了刨蹄子，带领着马群狂奔而去，瞬间尘土飞扬，像十万个天兵打起了鼓，“咚咚咚”砸着地面直响，我的心也连着马蹄声一同作响。马儿飞快地畅游于这片自由天地，潇洒地发出了几声马嘶，而我沉浸在这片广阔的天地里。曲尽，我还留在大草原上呢。
——长沙市怡雅中学初1801班 傅自敏《野马》片段
【学生佳作】
琴声落下的地方
长沙市怡雅中学初1801班◎刘钰宇
城市化的时代满地高楼，每条大街小巷都人潮拥挤，四处喇叭鸣叫，像相互摩擦的金属令人烦躁。但，有这么一个地方让人心生欢喜。
犹记得那时我刚从游乐园回家，游乐园带来的快感依旧充盈着我的心。我蹦跳着回家时，一阵悠扬的琴声传来：那轻柔的钢琴声和缓而又舒畅，一串串音符像一朵朵柔软的棉花糖夹杂着甜蜜与欢笑。
我忍不住走进那条陌生的小巷，转过街角，看到一位老人坐在琴椅上弹奏着钢琴。他的头发已经花白，身穿一件极为朴素的灰白色衬衫，脚上的皮鞋泛着老旧的光。 他微闭着双眼，手指轻快地敲击着黑白交织的琴键，好像一个个可爱的小人儿在琴键上欢快地舞蹈。老人随着旋律摇晃着身体，陶醉其中。
当最后一个音符完美地落下时，我缓缓走向老人，走近时却惊奇地发现琴架上摆放着一张照片，照片上是一个年轻朝气的男孩，大约二十几岁。老人目不转睛地盯着照片，眼神中流露出留恋与哀伤。
我好奇地问道：“爷爷，这个哥哥是谁呀？”老人注意到了我，转头略带苦涩地说：“这是我儿子。”我起先以为老人的儿子在外地工作，所以老人才会如此思念他，却怎么也没想到，这么一条鲜活的生命居然早早丢失在边疆战场上。
老人说：“不久前才和儿子通过电话，儿子从小就想要架钢琴，我偷偷买了也没告诉他，想等着他这次任务完成后给他一个惊喜。唉，可是这琴都到了，人怎么就不见了呢？”说罢，老人偷偷地擦掉眼角的泪水，那双眼睛是如此的憔悴，像一潭死水，浑浊又黯淡。我顿时怔住了，万般思绪喷涌而出。不知为何，老人的故事让我忘记了城市的喧闹，让我体会到父子情深，感受到这人世间最真切、纯洁的爱与美好。
自此之后，每当我听到从那条小巷传来的琴声，我都知道：琴声落下的地方，有爱，有美好。
【简评】
父子之情，如琴声温暖悠扬。作者用优美生动的笔触生动地描写了老人对儿子的爱如同“柔缓”“舒畅”的钢琴声，“夹杂着甜蜜与欢笑”，即使分离也骨肉相连，过往的温馨历历在目。文章声音描写很突出，灵活运用比喻和通感，正侧面描写结合，突出了老人弹琴的投入以及演奏技巧的高超，同时也衬托出老人对儿子无尽的回忆与思念。
‖长沙市怡雅中学