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摘 要：中国是一个具有数千年发展历史的文明古国，长期的历史积淀让我国的传统绘画艺术有着独特的名族特色和审美特征，在世界艺术之中占有重要的地位，对各国艺术产生了很大的影响。将传统绘画艺术的精髓融入陶瓷工艺之中，不仅可以提升陶瓷工艺的艺术性和视觉美感，而且可以促进陶瓷工艺的多样化发展，使陶瓷工艺的表现范围和艺术意境得到大大的拓宽。随着时代的发展，人们越来越注重精神追求，传统绘画艺术让陶瓷工艺的艺术性得到了很大的提升，给人们带来了视觉上的享受，充分满足了现代人们的审美需求。本文首先对我国传统绘画的主要类型进行了简单阐述，然后分析了我国传统绘画在陶瓷工艺美术上的体现，最后研究了如何实现中国传统绘畫对陶瓷工艺美术的影响。
关键词：传统绘画艺术；陶瓷工艺美术；影响
在中国的历史文化发展中，传统绘画艺术和陶瓷工艺都是重要的组成部分。将传统绘画艺术与陶瓷工艺进行结合，一方面能够使绘画艺术的传播范围得到一定程度的拓宽，提升人们对绘画的认识水平，另一方面，传统绘画艺术使得陶瓷工艺的形式多种多样，让陶瓷工艺富有美感和艺术特性，两者之间相互影响，共同发展[1] 。此外，陶瓷工艺在融合中国传统绘画工艺的同时也融入了时代的艺术感与视觉感，让陶瓷工艺更具魅力，与当代人们的审美观念相符合。
一、中国传统绘画的主要类型
在中国美术发展过程中，古画指的是民国以前的国画。在我国古代，中国画的名称不是确定的和统一的，人们通常将其称为丹青，这是一种卷轴画，人们一般利用绢、帛和宣纸来表现装饰作用。近些年来，为了防止我国传统绘画与外国画的名称之间出现冲突，人们将中国传统绘画称作中国画，也可以简称国画。 国画主要是使用毛笔、颜料、宣纸和水墨等进行绘画创作，它有多种类型，依据使用的材料和表现手法来对国画进行分类，可以分为白描、水墨画和写意等；依据题材来进行分类，可以分为人物、花鸟画和山水画。与世界其他国家相比，中国画幅的种类是多种多样的，比如横批、斗方、折扇、条幅、册页、长卷等等。中国画不仅能够反映人们经济、宗教、政治和文化等方面的信息，而且可以体现中国社会文化的发展情况以及人们的审美水平，同时能够反映出人与自然、社会之间的关系。
二、我国传统绘画在陶瓷工艺美术上的体现
在宋元时期，泉州作为“海上丝绸之路”的起点，促进了我国陶瓷业的快速发展。在当时，陶瓷工艺的制作规模已经是十分巨大了，我国很多的陶瓷作品进入世界市场，流通的数量也是非常大的。随着市场需求的逐渐增加，陶瓷业也进入了快速发展之中。2007年，我国打捞出了“航海一号”，上面有很多的景德镇影青瓷、福建德化窑青白瓷、浙江龙泉青瓷以及磁灶窑瓷器。从这四大窑系的瓷器可以看出，我国的传统绘画艺术被充分运用在陶瓷工艺美术创作上。
在中国画中，在对于花鸟和人物等自然因素的观察和表现中，都十分重视审美情趣和社会意识的结合，通过景色来表达创作者的情感，将景色与人物的情感进行完美的融合，体现出了“天人合一”的理念。在国画的创作过程中，创作者非常注重构思的巧妙，在创作之前要注意主观和客观的统一性，重视形象的思维，在造型上只有形似是不够的，还要将作者的情感以及物象的神韵融入画作之中。在构图时，中国画对空间和时间是没有限制的，构思是依据画家的作画特点和感情来进行的，从而可以在一个作品中变现出不同时空的景物，这样的绘画具有自由性和灵活性[2] 。从笔墨技巧上来看，中国画将点、线和面进行结合，从而表现出景物的外形和神韵，笔墨技巧不仅能够描绘物体的外形，还可以表达情感，这充分体现了我国传统绘画的审美特色。此外，因为我国有些传统绘画并不追求物象外表的形似，所以我国传统绘画既可以采用全黑的水墨，也可以利用彩色进行绘画。在陶瓷工艺美术之中，以上这些也都得到了充分的体现。
三、如何实现中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响
（一）以生活为基础
如今的社会竞争越来越激烈，快节奏的工作和生活让大多数人都无法感受到现实生活的意义。因此，在对陶瓷进行创作时，不仅要创造出供人们日常生活使用的陶器，还要依据中国传统绘画的特点，创作出具有审美特色的陶器，让人们的精神需求得到满足。
（二）尊重自然和表现自然
不论是中国传统绘画还是陶瓷工艺美术，都要重视对自然的尊重和体现，在创造过程中要保留自然的美感，例如景德镇的影青瓷，就是采用福建特有的土壤来进行陶器制作的，这就是尊重自然的体现，也让福建美好的文化艺术形态得以继承。因此，在中国传统绘画艺术和陶瓷艺术结合过程中，要以自由的心境来进行陶瓷上的绘画创作，从而给人一种回归自然的感觉，让人们得到精神上的享受。
四、结语
在陶瓷工艺美术中，为了对中国传统绘画的精髓进行传承，陶瓷工艺者要不断的学习传统文化知识，熟知中国传统绘画的特点和意蕴，同时要结合现代文化并加以创新，从而促进陶瓷工艺的快速发展。
参考文献：
[1] 曾小桦. 浅析中国陶瓷艺术的传与承[J]. 陶瓷学报， 2018， v.39（03）：98-100.
[2] 刘莎. 当代消费文化影响下的生活陶瓷个性化表现[J]. 艺术品鉴， 2018（3X）：73-74.
作者简介：
李乐新1997-，男 ，黑龙江省哈尔滨市宾县，汉，本科在读，研究方向：艺术类，陶瓷类，艺术发展史。
关键词：传统绘画艺术；陶瓷工艺美术；影响
在中国的历史文化发展中，传统绘画艺术和陶瓷工艺都是重要的组成部分。将传统绘画艺术与陶瓷工艺进行结合，一方面能够使绘画艺术的传播范围得到一定程度的拓宽，提升人们对绘画的认识水平，另一方面，传统绘画艺术使得陶瓷工艺的形式多种多样，让陶瓷工艺富有美感和艺术特性，两者之间相互影响，共同发展[1] 。此外，陶瓷工艺在融合中国传统绘画工艺的同时也融入了时代的艺术感与视觉感，让陶瓷工艺更具魅力，与当代人们的审美观念相符合。
一、中国传统绘画的主要类型
在中国美术发展过程中，古画指的是民国以前的国画。在我国古代，中国画的名称不是确定的和统一的，人们通常将其称为丹青，这是一种卷轴画，人们一般利用绢、帛和宣纸来表现装饰作用。近些年来，为了防止我国传统绘画与外国画的名称之间出现冲突，人们将中国传统绘画称作中国画，也可以简称国画。 国画主要是使用毛笔、颜料、宣纸和水墨等进行绘画创作，它有多种类型，依据使用的材料和表现手法来对国画进行分类，可以分为白描、水墨画和写意等；依据题材来进行分类，可以分为人物、花鸟画和山水画。与世界其他国家相比，中国画幅的种类是多种多样的，比如横批、斗方、折扇、条幅、册页、长卷等等。中国画不仅能够反映人们经济、宗教、政治和文化等方面的信息，而且可以体现中国社会文化的发展情况以及人们的审美水平，同时能够反映出人与自然、社会之间的关系。
二、我国传统绘画在陶瓷工艺美术上的体现
在宋元时期，泉州作为“海上丝绸之路”的起点，促进了我国陶瓷业的快速发展。在当时，陶瓷工艺的制作规模已经是十分巨大了，我国很多的陶瓷作品进入世界市场，流通的数量也是非常大的。随着市场需求的逐渐增加，陶瓷业也进入了快速发展之中。2007年，我国打捞出了“航海一号”，上面有很多的景德镇影青瓷、福建德化窑青白瓷、浙江龙泉青瓷以及磁灶窑瓷器。从这四大窑系的瓷器可以看出，我国的传统绘画艺术被充分运用在陶瓷工艺美术创作上。
在中国画中，在对于花鸟和人物等自然因素的观察和表现中，都十分重视审美情趣和社会意识的结合，通过景色来表达创作者的情感，将景色与人物的情感进行完美的融合，体现出了“天人合一”的理念。在国画的创作过程中，创作者非常注重构思的巧妙，在创作之前要注意主观和客观的统一性，重视形象的思维，在造型上只有形似是不够的，还要将作者的情感以及物象的神韵融入画作之中。在构图时，中国画对空间和时间是没有限制的，构思是依据画家的作画特点和感情来进行的，从而可以在一个作品中变现出不同时空的景物，这样的绘画具有自由性和灵活性[2] 。从笔墨技巧上来看，中国画将点、线和面进行结合，从而表现出景物的外形和神韵，笔墨技巧不仅能够描绘物体的外形，还可以表达情感，这充分体现了我国传统绘画的审美特色。此外，因为我国有些传统绘画并不追求物象外表的形似，所以我国传统绘画既可以采用全黑的水墨，也可以利用彩色进行绘画。在陶瓷工艺美术之中，以上这些也都得到了充分的体现。
三、如何实现中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响
（一）以生活为基础
如今的社会竞争越来越激烈，快节奏的工作和生活让大多数人都无法感受到现实生活的意义。因此，在对陶瓷进行创作时，不仅要创造出供人们日常生活使用的陶器，还要依据中国传统绘画的特点，创作出具有审美特色的陶器，让人们的精神需求得到满足。
（二）尊重自然和表现自然
不论是中国传统绘画还是陶瓷工艺美术，都要重视对自然的尊重和体现，在创造过程中要保留自然的美感，例如景德镇的影青瓷，就是采用福建特有的土壤来进行陶器制作的，这就是尊重自然的体现，也让福建美好的文化艺术形态得以继承。因此，在中国传统绘画艺术和陶瓷艺术结合过程中，要以自由的心境来进行陶瓷上的绘画创作，从而给人一种回归自然的感觉，让人们得到精神上的享受。
四、结语
在陶瓷工艺美术中，为了对中国传统绘画的精髓进行传承，陶瓷工艺者要不断的学习传统文化知识，熟知中国传统绘画的特点和意蕴，同时要结合现代文化并加以创新，从而促进陶瓷工艺的快速发展。
参考文献：
[1] 曾小桦. 浅析中国陶瓷艺术的传与承[J]. 陶瓷学报， 2018， v.39（03）：98-100.
[2] 刘莎. 当代消费文化影响下的生活陶瓷个性化表现[J]. 艺术品鉴， 2018（3X）：73-74.
作者简介：
李乐新1997-，男 ，黑龙江省哈尔滨市宾县，汉，本科在读，研究方向：艺术类，陶瓷类，艺术发展史。