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初看艺术家刘金成的作品，我以为是一张张弄皱的纸，撕成了面具的形廓。一张纸搓揉出不规则的褶皱，再随意撕出几处破洞，像一只只眼睛、嘴巴或是耳朵空在那里。
褶皱是不规则的，破洞处保存着撕开时的新鲜，在纸面的起伏明暗处，隐隐滚动着焦灼。一种非常隐晦的焦灼，仿佛一颗心被蹂躏后的痕迹。
看了原作才知道，这不是真的“纸”，而是用写实手法画出来的纸的画。
无论是作品本身，还是作画的形式，他都在提出问题。将一张随意揉搓的白纸，刻意逼真的画出来，它的意义还是一张白纸吗？为什么是这样的艺术形式？
从乡土写实到荒诞现实
刘金成，北京人，1982年毕业于首都师范大学美术系油画专业。1989年，赴英国伦敦大学斯莱德美术学院深造，现工作生活于伦敦、北京两地。
他所就读的伦敦斯莱德美术学院，是欧洲顶级的艺术学院，当时只有两个中国学生。
这所学院的教学方式与国内截然不同，他所在的工作室叫做写生工作室，学生们可以用任意方法画。老师不告诉你怎么画，先让你自己画，再根据不足，提示你，直到以你的方式画出这幅画。这所学院将他从原来所受的苏联教学模式中拉出来，进入欧洲绘画和古典技法的研究，同时也开始了现代写实绘画的语言探索。
还得从他出国前说起，他进行独立的艺术创作，从80年代中期就开始了。
19 8 5年，刘金成辞去教职，跟随当时“去西藏”的大军，去了甘南藏区。高原上藏民的生活方式，对他影响非常大，也在创作情感找到了突破口。此间，他又深受美国当代新写实主义画家怀斯的影响，于是以细腻的笔触描述藏民生活，成为他在那个时期的创作。他画了大量的藏民肖像与风景，这是他第一批备受关注的作品，他称之为：乡土写实。
后来，他去英国留学，与这批作品直接相关。
当时，这批作品中的几幅在中国美术馆展出，一个英国女孩看到后，激动不已。后来，这位女孩的父亲、一位主管欧洲发明专利的官员就成为刘金成的第一个藏家。他记得当时卖了15张画，每张画1000美元，这笔资金成为他留学的学费。得益于这笔资金，他一门心思投入学习，毕业之后，即成为画廊的签约艺术家。
英国不是西方艺术的发源地，但是其枝干却蔓延在这里，分布着悠久纯正的绘画流派。刘金成溯源而上，从西方古典绘画汲取养分，慢慢从乡土写实过渡到后来的“荒诞写实”风格。
一个艺术家的创作离不开他的生活。
定居伦敦的刘金成，并没有离开中国语境，或者说他一直游走于中西两种语境中。早年画藏民，后期画中国城市，都是基于这两种创作语境产生的。他在伦敦和北京都设有工作室，每年大部分时间在伦敦，另有几个月回到北京工作。
这种候鸟似的生活状态，使作为北京土著与英国新著民的刘金成，获得一种心理上的落差感。他成为一个旁观者，看着老北京乃至全中国一天天拆下去，每次回到这里，竟有恍若隔世之感。
今天的北京每天都是新的，直到今日不复昨日，而伦敦的巍然不变，更衬托出北京的巨变。他站在北京新建的仿古永定门下，奈何不已，眼见传统的毁灭，价值观的扭曲，生态的破坏……我们的发展最终被我们的物质欲所埋没！他这样说。
当然，他更多的是把他的痛惜，一笔一笔画在画布上。
只有远远观看，才能获得更本质的认识，正如他对于今天北京的观望。
看他的《晨》《午》《暮》，还有正在画的《夜》，那个曾激发他最初的创作灵感的藏人，站在今天的城市之下。他已经不是高原上的藏人，而是人之初的形象符号，现代景观之下的他们，怎么看都是荒诞的！藏人身后的北京正在成为一场白日荒梦，你会想到人与自然、人与社会，人已经被异化了，“天人合一”早已沦为远古的凭吊！
他的这批作品叫做荒诞写实。
唯一可相信的是内心
从最初的乡土写实到荒诞写实，再到后来的观念写实，都在呈现一个旅英艺术家的内心感知。
从2007年开始，刘金成的生活遭遇了一起突发事件，即年仅13岁的女儿开始青春期叛逆。
全世界发生青春期判逆最严重的就是英国，而英国最突出的就是女子私立学校，他的女儿也未能幸免。他亲眼看到，中西两种文明对于身心的冲撞，正在以这样的激烈的方式呈现在女儿身上。
他看到，一位中国父亲的教育作用在孩子身上却如此拧巴，他似乎猛然看清了自己。作为中国人，你可以融入西方社会，但你永远也融入不了他国的思维方式，因为你的身上背着自己民族的血脉跋涉。
那几年，刘金成什么也做不下去，由生活引发艺术上的巨大困惑。过去的作品显然不能满足他内心新的问题。困到极处，他把一张张纸紧紧攥在手里，再扔出去。打开的一瞬，他仿佛看到自己的心。他从痛苦中释然了。我是谁？我应该去哪里？我的应该表现什么？
一切似乎有了答案。
几年之后，女儿安全度过青春期，并以优异成绩，考入牛津大学法律系。而作为艺术家的父亲，也全然颠覆自己，开始了一种全新艺术形式的创作。
他画起了那些纸，画起了扔在地上一张张纠结的纸，使那些褶皱的纸复现在画面上。作画的方式是自然的，把极普通的纸揉成一团，再铺展开，根据自己当时的情绪，选择一张。若褶皱不够立体，他则随机用刀子划破几个洞，做成人的面具的样子。
他使用了丙稀，第一遍是薄的丙稀，第二遍用油彩。从第二遍直到第六遍，全部用油彩，然后再慢慢上色。纸面的光影是用多层着色的方式皴染出来的，上了颜色后，再用干净的圆头水彩笔去扫，再罩染，很像中国工笔的画法。此时，欧洲古典绘画技法与中国绘画技法的结合，使他有了新的语言形式。
这些面具化了的纸，在他的反复描摹下，渐渐彰显出非比寻常的意义。那些面具看着观者，我们明知是假的，却感到无比真实。艺术家的观念正是如此植入的。
中国正在经历前所未有的巨变，道德伦理接近崩溃，生活日常变得虚枉。人们处于亦真亦假的现实之境，面对现实，明明知道是假的，也不得不接受。 从一己的内心出发，看到整个社会，他看到了自己以及很多“自己们”。这组作品叫做假真，即“假的真相”，或者真相的假释。人们看到的是一幅逼真的画，但更愿意接受它是纸，他要的就是这种假象。他的写实方式上升为更强烈也更隐晦的抽象的表现，但写的依然是实，心里的实。
“写实是制造一种错觉现象，而再现真实”——对话刘金成
艺术与财富：你到英国不久就签了画廊，还是很幸运的，当时的创作题材和方法是什么样的？
刘金成：从90年代起，世界的文化艺术中心开始向伦敦转移，这与伦敦市政府的决策是分不开的。那时英国的所谓当代、现代、古典艺术品都有它各自的画廊及市场，但写实的绘画作品只占市场极小的比例。中国的写实油画以模仿西方古典绘画为主，而模仿西方古典主义的作品是没有任何市场的，伦敦古典绘画的画廊只展出Old Master 作品，即古典大师的作品。那时，我的作品恰在现代写实之间，是藏族题材的乡土写实。我厌恶写实绘画的矫饰，甜俗，唯美，虚情，做作。我追求作品中干、苦、涩的意趣，我将个人的情感与对生活的理解，用蹩脚的写实方法表现在画布上。画布做了很厚的肌理，再用宽大的油画笔着色铺满，而后用小尖头笔，在肌理上点色衔接层次，先暗后亮，先亮后暗，反复数遍，色彩饱和度很高，但画面效果却很稚拙。写实，但不模仿古典，形成自己的现代写实风格。可能基于这些，伦敦画廊对我很感兴趣，先后签约英国和意大利的几家画廊。我的条件是，一不画订件，二不接受买断，三每年一次个展和博览会。这种工作状态持续了近10年。
艺术与财富：你目前这批创作，与之前的作品截然不同，最大的不同是什么？
刘金成：我一直坚持写实方法。早期的作品为乡土写实，注重的是个人情感与人性的表现，技法上的尝试偏向于现实主义的。之后转变为荒诞写实，注重表现人们与社会、自然矛盾冲突的关系。在技法上刻画宏大虚假的场景，使观者溶于之中，产生联想和怀疑。我称之为荒诞现实主义，至今我还在继续探索其艺术语言形式。这两种形式语言都具有一定的情节、叙事、场景、情感表达的因素。现在的《假真》系列，追求个人主观意识中观念的表现，画面简单，物像单一，技法上也融入中国绘画元素。以往的情节、叙事、场景、情感已经不复存在了，只有在似与不似之间，尽量追求“纸“的质感的真实性。当人们看到我的“纸”画后，首先想到的是“纸”之后才是画，最后也会把它当做“纸”来接受。这时绘画的技法，风格已不重要了，重要的是假真观念的置换。贡布里希说过，写实是制造一种错觉现象，而再现真实。我在画布上制造假纸图像，完成了我的油画而形成的错觉，但这不是目的，而是我的观念的传达方式。我不想让人关注我的技法，更不想让人们为质感的表现而惊叹，写实绘画的最高境界是技术中的艺术。
褶皱是不规则的，破洞处保存着撕开时的新鲜，在纸面的起伏明暗处，隐隐滚动着焦灼。一种非常隐晦的焦灼，仿佛一颗心被蹂躏后的痕迹。
看了原作才知道，这不是真的“纸”，而是用写实手法画出来的纸的画。
无论是作品本身，还是作画的形式，他都在提出问题。将一张随意揉搓的白纸，刻意逼真的画出来，它的意义还是一张白纸吗？为什么是这样的艺术形式？
从乡土写实到荒诞现实
刘金成，北京人，1982年毕业于首都师范大学美术系油画专业。1989年，赴英国伦敦大学斯莱德美术学院深造，现工作生活于伦敦、北京两地。
他所就读的伦敦斯莱德美术学院，是欧洲顶级的艺术学院，当时只有两个中国学生。
这所学院的教学方式与国内截然不同，他所在的工作室叫做写生工作室，学生们可以用任意方法画。老师不告诉你怎么画，先让你自己画，再根据不足，提示你，直到以你的方式画出这幅画。这所学院将他从原来所受的苏联教学模式中拉出来，进入欧洲绘画和古典技法的研究，同时也开始了现代写实绘画的语言探索。
还得从他出国前说起，他进行独立的艺术创作，从80年代中期就开始了。
19 8 5年，刘金成辞去教职，跟随当时“去西藏”的大军，去了甘南藏区。高原上藏民的生活方式，对他影响非常大，也在创作情感找到了突破口。此间，他又深受美国当代新写实主义画家怀斯的影响，于是以细腻的笔触描述藏民生活，成为他在那个时期的创作。他画了大量的藏民肖像与风景，这是他第一批备受关注的作品，他称之为：乡土写实。
后来，他去英国留学，与这批作品直接相关。
当时，这批作品中的几幅在中国美术馆展出，一个英国女孩看到后，激动不已。后来，这位女孩的父亲、一位主管欧洲发明专利的官员就成为刘金成的第一个藏家。他记得当时卖了15张画，每张画1000美元，这笔资金成为他留学的学费。得益于这笔资金，他一门心思投入学习，毕业之后，即成为画廊的签约艺术家。
英国不是西方艺术的发源地，但是其枝干却蔓延在这里，分布着悠久纯正的绘画流派。刘金成溯源而上，从西方古典绘画汲取养分，慢慢从乡土写实过渡到后来的“荒诞写实”风格。
一个艺术家的创作离不开他的生活。
定居伦敦的刘金成，并没有离开中国语境，或者说他一直游走于中西两种语境中。早年画藏民，后期画中国城市，都是基于这两种创作语境产生的。他在伦敦和北京都设有工作室，每年大部分时间在伦敦，另有几个月回到北京工作。
这种候鸟似的生活状态，使作为北京土著与英国新著民的刘金成，获得一种心理上的落差感。他成为一个旁观者，看着老北京乃至全中国一天天拆下去，每次回到这里，竟有恍若隔世之感。
今天的北京每天都是新的，直到今日不复昨日，而伦敦的巍然不变，更衬托出北京的巨变。他站在北京新建的仿古永定门下，奈何不已，眼见传统的毁灭，价值观的扭曲，生态的破坏……我们的发展最终被我们的物质欲所埋没！他这样说。
当然，他更多的是把他的痛惜，一笔一笔画在画布上。
只有远远观看，才能获得更本质的认识，正如他对于今天北京的观望。
看他的《晨》《午》《暮》，还有正在画的《夜》，那个曾激发他最初的创作灵感的藏人，站在今天的城市之下。他已经不是高原上的藏人，而是人之初的形象符号，现代景观之下的他们，怎么看都是荒诞的！藏人身后的北京正在成为一场白日荒梦，你会想到人与自然、人与社会，人已经被异化了，“天人合一”早已沦为远古的凭吊！
他的这批作品叫做荒诞写实。
唯一可相信的是内心
从最初的乡土写实到荒诞写实，再到后来的观念写实，都在呈现一个旅英艺术家的内心感知。
从2007年开始，刘金成的生活遭遇了一起突发事件，即年仅13岁的女儿开始青春期叛逆。
全世界发生青春期判逆最严重的就是英国，而英国最突出的就是女子私立学校，他的女儿也未能幸免。他亲眼看到，中西两种文明对于身心的冲撞，正在以这样的激烈的方式呈现在女儿身上。
他看到，一位中国父亲的教育作用在孩子身上却如此拧巴，他似乎猛然看清了自己。作为中国人，你可以融入西方社会，但你永远也融入不了他国的思维方式，因为你的身上背着自己民族的血脉跋涉。
那几年，刘金成什么也做不下去，由生活引发艺术上的巨大困惑。过去的作品显然不能满足他内心新的问题。困到极处，他把一张张纸紧紧攥在手里，再扔出去。打开的一瞬，他仿佛看到自己的心。他从痛苦中释然了。我是谁？我应该去哪里？我的应该表现什么？
一切似乎有了答案。
几年之后，女儿安全度过青春期，并以优异成绩，考入牛津大学法律系。而作为艺术家的父亲，也全然颠覆自己，开始了一种全新艺术形式的创作。
他画起了那些纸，画起了扔在地上一张张纠结的纸，使那些褶皱的纸复现在画面上。作画的方式是自然的，把极普通的纸揉成一团，再铺展开，根据自己当时的情绪，选择一张。若褶皱不够立体，他则随机用刀子划破几个洞，做成人的面具的样子。
他使用了丙稀，第一遍是薄的丙稀，第二遍用油彩。从第二遍直到第六遍，全部用油彩，然后再慢慢上色。纸面的光影是用多层着色的方式皴染出来的，上了颜色后，再用干净的圆头水彩笔去扫，再罩染，很像中国工笔的画法。此时，欧洲古典绘画技法与中国绘画技法的结合，使他有了新的语言形式。
这些面具化了的纸，在他的反复描摹下，渐渐彰显出非比寻常的意义。那些面具看着观者，我们明知是假的，却感到无比真实。艺术家的观念正是如此植入的。
中国正在经历前所未有的巨变，道德伦理接近崩溃，生活日常变得虚枉。人们处于亦真亦假的现实之境，面对现实，明明知道是假的，也不得不接受。 从一己的内心出发，看到整个社会，他看到了自己以及很多“自己们”。这组作品叫做假真，即“假的真相”，或者真相的假释。人们看到的是一幅逼真的画，但更愿意接受它是纸，他要的就是这种假象。他的写实方式上升为更强烈也更隐晦的抽象的表现，但写的依然是实，心里的实。
“写实是制造一种错觉现象，而再现真实”——对话刘金成
艺术与财富：你到英国不久就签了画廊，还是很幸运的，当时的创作题材和方法是什么样的？
刘金成：从90年代起，世界的文化艺术中心开始向伦敦转移，这与伦敦市政府的决策是分不开的。那时英国的所谓当代、现代、古典艺术品都有它各自的画廊及市场，但写实的绘画作品只占市场极小的比例。中国的写实油画以模仿西方古典绘画为主，而模仿西方古典主义的作品是没有任何市场的，伦敦古典绘画的画廊只展出Old Master 作品，即古典大师的作品。那时，我的作品恰在现代写实之间，是藏族题材的乡土写实。我厌恶写实绘画的矫饰，甜俗，唯美，虚情，做作。我追求作品中干、苦、涩的意趣，我将个人的情感与对生活的理解，用蹩脚的写实方法表现在画布上。画布做了很厚的肌理，再用宽大的油画笔着色铺满，而后用小尖头笔，在肌理上点色衔接层次，先暗后亮，先亮后暗，反复数遍，色彩饱和度很高，但画面效果却很稚拙。写实，但不模仿古典，形成自己的现代写实风格。可能基于这些，伦敦画廊对我很感兴趣，先后签约英国和意大利的几家画廊。我的条件是，一不画订件，二不接受买断，三每年一次个展和博览会。这种工作状态持续了近10年。
艺术与财富：你目前这批创作，与之前的作品截然不同，最大的不同是什么？
刘金成：我一直坚持写实方法。早期的作品为乡土写实，注重的是个人情感与人性的表现，技法上的尝试偏向于现实主义的。之后转变为荒诞写实，注重表现人们与社会、自然矛盾冲突的关系。在技法上刻画宏大虚假的场景，使观者溶于之中，产生联想和怀疑。我称之为荒诞现实主义，至今我还在继续探索其艺术语言形式。这两种形式语言都具有一定的情节、叙事、场景、情感表达的因素。现在的《假真》系列，追求个人主观意识中观念的表现，画面简单，物像单一，技法上也融入中国绘画元素。以往的情节、叙事、场景、情感已经不复存在了，只有在似与不似之间，尽量追求“纸“的质感的真实性。当人们看到我的“纸”画后，首先想到的是“纸”之后才是画，最后也会把它当做“纸”来接受。这时绘画的技法，风格已不重要了，重要的是假真观念的置换。贡布里希说过，写实是制造一种错觉现象，而再现真实。我在画布上制造假纸图像，完成了我的油画而形成的错觉，但这不是目的，而是我的观念的传达方式。我不想让人关注我的技法，更不想让人们为质感的表现而惊叹，写实绘画的最高境界是技术中的艺术。