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近日关于白岩松谈论古典音乐的视频刷爆了朋友圈，这个他自2009年起便在各大剧院、大学不断宣讲的观点是：“音乐不需要懂”。作为非音乐专业名人参与推动音乐普及我们理应大力欢迎，本文写作主旨也只在于希望能协助白岩松更加完善其观点。
白岩松说：“我起初听音乐也是瞎听……最早被古典音乐打动是2004年。”之前真是“瞎听”吗？白岩松在《人物》中说他是中国摇滚乐的历史见证人：“崔健1986年在工体的第一场音乐会，我跟同学去买的票……《一无所有》等快速地在校园中流传，我自然是推销这些歌曲的积极分子，由于上大学时我主持广播学院的广播站，因此隔三差五全校的学生就会在崔健的歌声中进餐，我还费了很大的周折给崔健打了采访电话，这事让我在同学面前很是得意了一阵；唐朝录第一张专辑时，我同宿舍哥们是副录音师，我跟他们天天滚在一起。我当时还在北京交通台兼职，我必须支持他们，写文章，拿他们的歌曲小样在电台节目中做推介；我跟黑豹他们关系很好。我在广播学院广播站放了恨不得有一两个月的黑豹。”显然，把这说成是“瞎听”有点谦虚。
白岩松还说：“毕业后我到《中国广播报》做音乐版块策划，等于有了自己的阵地，摇滚则不仅仅是欣赏还成了一种责任下的推广。”先后听过300张摇滚乐专辑，邀请过刘欢一起做探讨披头士音乐节目，以至于痴迷到因想办流行音乐的报纸而拒绝进央视，后进了央视甚至还曾向有关领导建言扶持摇滚。他在自己的书中总结说：“摇滚乐说着真话，唱着真实的心情，这种真实很珍贵……摇滚精神已进入我们那一代人的骨髓。”因此，乐评人沈黎晖说：“白岩松很懂音乐。”此外他还喜欢邓丽君的歌，称有的磁带“不知被翻录过多少遍”。如此痴迷，如果是我且不去“懂”邓歌这还真是个难事。有人可能会质疑我，白岩松谈的是“古典音乐”，不是歌曲。请注意，白岩松对“古典音乐”的解释是“经典音乐”，包括摇滚和邓丽君的歌。
我认为，白岩松2004年突然对交响乐开窍正是此前大量歌曲实践产生的质变，如是，“懂音乐”是“需要”的，它有利于聆听经验的积累和能力的提高。且“懂音乐”的内涵还很广泛，从形式论美学看，“懂音乐”意味着听出乐曲中的旋律（音准）、节奏等。如白岩松在东西联大讲课时就曾要求学生“注意摇滚的节奏”；在伦敦奥运开幕式解说中还指出麦卡特尼的演唱“严重跑调”。即便那些自称“不懂音乐”的人也“懂”王菲“跑音”不好。如果真不需要“懂”，那“五音不全”的演唱也就无所谓了，被美国大众选为“美国偶像”的华裔孔庆翔是“跑调”大王；中国某超女是绵羊音式“走音”。显然，白岩松不会推广这些。其实，所谓“不懂音乐”只是不能像专业人士说出更多音乐道理而并非一点不懂和不需要懂。当然，白岩松所谓的“懂音乐”是指“对音乐的段落大意、中心思想进行总结”。之所以反对这“懂”，白岩松举例说他初听“梁祝”前，磁帶上很厚的文字注释告诉他每段代表着什么。尽管看完文字后懂故事了，但“以后再听‘梁祝’就想吐”，因为这“懂”堵塞了他的音乐想象力。显然，这属于“所指论”内容美学观下的“懂音乐”，但这解释值得商榷。白岩松认为中国人走不进古典音乐就因这“懂”，且跟“毁人不倦的中国教育强调标准答案”有关。且不论寻找“标准答案”并非我们文化的产物，就“梁祝”这样的标题音乐西方多得是，刘靖之甚至认为这是模仿西方的。而绝非白岩松所说“音乐几乎无法表达，但中国人偏要去表达”。
其实，乐曲的文字介绍就像“药引子”一样，犹如服用某些中药需要蜂蜜水等来送服，起“向导”和“增强”药效作用，但把“药引子”当“药”单服（把故事当音乐本身），这就不能怪“中药”（乐曲）没有疗效（乐效）了。在《人物》中白岩松说他2004年采访了季羡林等10位均龄80岁的学者，称这深深改变了他，没有这次采访就没有他今天。当他很用心地写了10万多字的采访笔记后，突然一天晚上听《“悲怆”交响曲》“第一乐章转折处的旋律一起来，我瞬间泪流满面……我听出似乎是一个老人躺在病床上……这是我的诗意理解”。其实这些老人故事就是他最早对交响乐开窍的“乐引子”，只不过“梁祝”那“乐引子”是文本自身给定的，而这是白岩松自己的经验建构的，但道理是一样的。这“诗意理解”就是一种“懂”。白岩松“懂音乐”的例子还多的是，如他用“达明一派”的歌来讲香港史；评价汪峰是“用歌唱来关注和面对现实”；用“喝酒”来引导学生欣赏《祝酒歌》；批评音乐剧《妈妈咪呀》有些“情节设置不妥”；评价黑撒乐队的演唱是“西安的名片”；认为“《黄河》展现了民族气节和凝聚力”；在伦敦做《奥运1+1》时每天都选歌任务。如果大众“不需要懂”，郎朗到美国白宫弹奏《我的祖国》也就不会引起热议了。
其实，白岩松的主张只是重视听者的自由联想，但他演讲中又这样讲：“看一部好的歌剧，可能刚开始还没有感觉，但10分钟之后就会被舞美设计、演员歌唱或故事情节所吸引，总有抓住你的一点。”这可是他自己说的“需要懂”的例证。可见，“音乐不需要懂”的主张不能绝对化，需因人、因时、因曲再做具体分析。
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8
罗密欧
音乐不需要“懂”，这个命题最早是中央音乐学院周海宏提出的，那时他是图书馆长，后来才担任副院长。他的提出，主要是针对音乐欣赏中过度的文学性解读的“懂”，脱离了概念的特定含义去作宽泛的推论，然后引发互不对应的争论，甚无谓矣。
6月2日
8
老杨
其实是看如何理解这个“懂”字。如果只是“听”，那么不懂也罢，但如果是“欣赏”，那还是要懂点的。一部作品的时代背景，历史背景，作曲家生平，创作动机，创作手法……等等等等，了解得越多，作品会越立体，也就是越容易听“懂”。 6月1日
5
David
我认为白岩松说的没有问题 作者却在无聊的钻牛角尖 吹毛求疵……
6月2日
4
王喜亮?
“音乐何需懂"是周海宏老师庞大音乐美学理论体系的一个分支。周老师以音乐欣赏为基础，引入西方美学理论，融汇哲学、教育学、心理学原理，吸取文学、美术等学科之精华，创立了音乐美学。周老师认为，当今中国之音乐教育出现了很多偏差，老师非要让学生听懂音乐，把一个本来感性的东西理性化，才培养了一批又一批因为听不懂音乐而远离高雅艺术的国民。周老师还将审美理论应用到了社会的各个领域，甚至日常生活的方方面面。面对周老师广博的理论知识，深厚的艺术修养，我们音乐专业人士只有虚心学习的份。白岩松作为非专业人士，建议还是先提高一下自己的音乐基础理论水平，再来评说比较好，否则只能是断章取义
6月6日
4
一生有你
从20世纪初西洋音乐在中国占据主要市场，中国音乐被认为俗不可耐，到现在21世纪初中国音乐类型已经多样化，众所周知。可谓音乐发展变化的迅速和强大，就是这样的变化，加上媒体的宣传，人们在潜移默化中已经对音乐有了浅薄但较为全面的了解。在此基础上才会有喜欢的不喜欢的，这些都是基于对音乐的“懂”，才会有了评价。可能观点会有片面，比不上专业水平，可是这些都建立在一个“懂”字。
6月3日
4
卡卡兔
音乐懂或者不懂被几位音乐知名人士研究的绕来绕去，也是，让一些意志不坚定的，音乐道行不高的想用音乐教个学都难，到底是要怎样？音乐究竟是用来做什么的？最初的音乐不就是用来取悦心情的吗？所以懂或者不懂，只要这个音乐作为一个个体愿意听，就好。何必在意懂还是不懂？听音乐懂或者不懂不重要，重要的是我愿不愿意听音乐。
6月2日
4
蓝色天空
懂与不懂是一个相对的概念，没有完全的懂，也没有完全的不懂，就连作曲家自己也不能控制其作品衍生出来的意义，像《英雄交响曲》，《拉德斯基进行曲》等。如果仅从音响作用于人的感官，音樂作用于人的情绪来说，几乎没有什么人不懂音乐；但要谈到作品结构，创作手法，和声对位，没有受过专业教育的人确实不懂。说音乐是人类的第二种语言，其实是指音乐作为听觉艺术可以直接作用于人的耳朵，如果说真有完全不懂音乐的人，只能是极少数先天失聪的人了。而那些轻易给音乐定位好听或不好听的人，真的需要再‘懂’一点音乐。
6月2日
4
大地
文章观点较零碎，较随意，且自相矛盾，懂与不懂，其实举例展开就好，偏偏要绕来绕去，本来该懂的却不懂了。
6月2日
4
半瓶子醋
白老师有很强的“自律论”倾向嘛，甩给他一本汉斯立克的《论音乐的美》
6月1日
3
舞/乐
作者说得好！支持！正确引领大众对音乐欣赏的思维，对音乐鉴赏的理解！白岩松这位名人作为一名音乐听众，可以自由的谈自己的音乐理解，但并不代表导向的正确性，换句话说：名人可以作为外行胡说，但我们的专业人士必须把观众引导回正确的方向上，这是也专家的职责。为本文作者点赞 为音乐周报点赞
6月2日
3
林涛
如"高山流水遇知音"
听不出山和水的，未必听不懂。
仅听出山和水的，未必很懂。
其实关键还在于具体一点的对于"懂"的定义。
6月1日
2
大虎
只要接触音乐就需要懂音乐、其实它是根据需要而层面和深浅不同。一般欣赏起码要能辮音准、节奏吧、如果是设技、创作音乐形象起码要怕懂的调性、和声移调等方面的知织吧，所以接触音乐的目地不一样、懂得音乐的深度和广度就不一样，因此懂不懂音乐是相对的、是有‘’级别"的
6月12日
1
多莉
看盆栽肉肉和听音乐是一样一样地用到身体的感觉系统。不同的只是：一个是视觉，一个是听觉。看肉肉你只需静静地用眼晴观看，听音乐静静地用耳朵去聆听，心中泛起的滋味自己最清楚。同理，闻识气味是用嗅觉，品尝味道是用味觉，肤体感知冷热是用触觉，这些都是人的基本功能，个人拙见"音乐只需去感觉就好"。
6月6日
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白岩松说：“我起初听音乐也是瞎听……最早被古典音乐打动是2004年。”之前真是“瞎听”吗？白岩松在《人物》中说他是中国摇滚乐的历史见证人：“崔健1986年在工体的第一场音乐会，我跟同学去买的票……《一无所有》等快速地在校园中流传，我自然是推销这些歌曲的积极分子，由于上大学时我主持广播学院的广播站，因此隔三差五全校的学生就会在崔健的歌声中进餐，我还费了很大的周折给崔健打了采访电话，这事让我在同学面前很是得意了一阵；唐朝录第一张专辑时，我同宿舍哥们是副录音师，我跟他们天天滚在一起。我当时还在北京交通台兼职，我必须支持他们，写文章，拿他们的歌曲小样在电台节目中做推介；我跟黑豹他们关系很好。我在广播学院广播站放了恨不得有一两个月的黑豹。”显然，把这说成是“瞎听”有点谦虚。
白岩松还说：“毕业后我到《中国广播报》做音乐版块策划，等于有了自己的阵地，摇滚则不仅仅是欣赏还成了一种责任下的推广。”先后听过300张摇滚乐专辑，邀请过刘欢一起做探讨披头士音乐节目，以至于痴迷到因想办流行音乐的报纸而拒绝进央视，后进了央视甚至还曾向有关领导建言扶持摇滚。他在自己的书中总结说：“摇滚乐说着真话，唱着真实的心情，这种真实很珍贵……摇滚精神已进入我们那一代人的骨髓。”因此，乐评人沈黎晖说：“白岩松很懂音乐。”此外他还喜欢邓丽君的歌，称有的磁带“不知被翻录过多少遍”。如此痴迷，如果是我且不去“懂”邓歌这还真是个难事。有人可能会质疑我，白岩松谈的是“古典音乐”，不是歌曲。请注意，白岩松对“古典音乐”的解释是“经典音乐”，包括摇滚和邓丽君的歌。
我认为，白岩松2004年突然对交响乐开窍正是此前大量歌曲实践产生的质变，如是，“懂音乐”是“需要”的，它有利于聆听经验的积累和能力的提高。且“懂音乐”的内涵还很广泛，从形式论美学看，“懂音乐”意味着听出乐曲中的旋律（音准）、节奏等。如白岩松在东西联大讲课时就曾要求学生“注意摇滚的节奏”；在伦敦奥运开幕式解说中还指出麦卡特尼的演唱“严重跑调”。即便那些自称“不懂音乐”的人也“懂”王菲“跑音”不好。如果真不需要“懂”，那“五音不全”的演唱也就无所谓了，被美国大众选为“美国偶像”的华裔孔庆翔是“跑调”大王；中国某超女是绵羊音式“走音”。显然，白岩松不会推广这些。其实，所谓“不懂音乐”只是不能像专业人士说出更多音乐道理而并非一点不懂和不需要懂。当然，白岩松所谓的“懂音乐”是指“对音乐的段落大意、中心思想进行总结”。之所以反对这“懂”，白岩松举例说他初听“梁祝”前，磁帶上很厚的文字注释告诉他每段代表着什么。尽管看完文字后懂故事了，但“以后再听‘梁祝’就想吐”，因为这“懂”堵塞了他的音乐想象力。显然，这属于“所指论”内容美学观下的“懂音乐”，但这解释值得商榷。白岩松认为中国人走不进古典音乐就因这“懂”，且跟“毁人不倦的中国教育强调标准答案”有关。且不论寻找“标准答案”并非我们文化的产物，就“梁祝”这样的标题音乐西方多得是，刘靖之甚至认为这是模仿西方的。而绝非白岩松所说“音乐几乎无法表达，但中国人偏要去表达”。
其实，乐曲的文字介绍就像“药引子”一样，犹如服用某些中药需要蜂蜜水等来送服，起“向导”和“增强”药效作用，但把“药引子”当“药”单服（把故事当音乐本身），这就不能怪“中药”（乐曲）没有疗效（乐效）了。在《人物》中白岩松说他2004年采访了季羡林等10位均龄80岁的学者，称这深深改变了他，没有这次采访就没有他今天。当他很用心地写了10万多字的采访笔记后，突然一天晚上听《“悲怆”交响曲》“第一乐章转折处的旋律一起来，我瞬间泪流满面……我听出似乎是一个老人躺在病床上……这是我的诗意理解”。其实这些老人故事就是他最早对交响乐开窍的“乐引子”，只不过“梁祝”那“乐引子”是文本自身给定的，而这是白岩松自己的经验建构的，但道理是一样的。这“诗意理解”就是一种“懂”。白岩松“懂音乐”的例子还多的是，如他用“达明一派”的歌来讲香港史；评价汪峰是“用歌唱来关注和面对现实”；用“喝酒”来引导学生欣赏《祝酒歌》；批评音乐剧《妈妈咪呀》有些“情节设置不妥”；评价黑撒乐队的演唱是“西安的名片”；认为“《黄河》展现了民族气节和凝聚力”；在伦敦做《奥运1+1》时每天都选歌任务。如果大众“不需要懂”，郎朗到美国白宫弹奏《我的祖国》也就不会引起热议了。
其实，白岩松的主张只是重视听者的自由联想，但他演讲中又这样讲：“看一部好的歌剧，可能刚开始还没有感觉，但10分钟之后就会被舞美设计、演员歌唱或故事情节所吸引，总有抓住你的一点。”这可是他自己说的“需要懂”的例证。可见，“音乐不需要懂”的主张不能绝对化，需因人、因时、因曲再做具体分析。
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其实是看如何理解这个“懂”字。如果只是“听”，那么不懂也罢，但如果是“欣赏”，那还是要懂点的。一部作品的时代背景，历史背景，作曲家生平，创作动机，创作手法……等等等等，了解得越多，作品会越立体，也就是越容易听“懂”。 6月1日
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“音乐何需懂"是周海宏老师庞大音乐美学理论体系的一个分支。周老师以音乐欣赏为基础，引入西方美学理论，融汇哲学、教育学、心理学原理，吸取文学、美术等学科之精华，创立了音乐美学。周老师认为，当今中国之音乐教育出现了很多偏差，老师非要让学生听懂音乐，把一个本来感性的东西理性化，才培养了一批又一批因为听不懂音乐而远离高雅艺术的国民。周老师还将审美理论应用到了社会的各个领域，甚至日常生活的方方面面。面对周老师广博的理论知识，深厚的艺术修养，我们音乐专业人士只有虚心学习的份。白岩松作为非专业人士，建议还是先提高一下自己的音乐基础理论水平，再来评说比较好，否则只能是断章取义
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从20世纪初西洋音乐在中国占据主要市场，中国音乐被认为俗不可耐，到现在21世纪初中国音乐类型已经多样化，众所周知。可谓音乐发展变化的迅速和强大，就是这样的变化，加上媒体的宣传，人们在潜移默化中已经对音乐有了浅薄但较为全面的了解。在此基础上才会有喜欢的不喜欢的，这些都是基于对音乐的“懂”，才会有了评价。可能观点会有片面，比不上专业水平，可是这些都建立在一个“懂”字。
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音乐懂或者不懂被几位音乐知名人士研究的绕来绕去，也是，让一些意志不坚定的，音乐道行不高的想用音乐教个学都难，到底是要怎样？音乐究竟是用来做什么的？最初的音乐不就是用来取悦心情的吗？所以懂或者不懂，只要这个音乐作为一个个体愿意听，就好。何必在意懂还是不懂？听音乐懂或者不懂不重要，重要的是我愿不愿意听音乐。
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懂与不懂是一个相对的概念，没有完全的懂，也没有完全的不懂，就连作曲家自己也不能控制其作品衍生出来的意义，像《英雄交响曲》，《拉德斯基进行曲》等。如果仅从音响作用于人的感官，音樂作用于人的情绪来说，几乎没有什么人不懂音乐；但要谈到作品结构，创作手法，和声对位，没有受过专业教育的人确实不懂。说音乐是人类的第二种语言，其实是指音乐作为听觉艺术可以直接作用于人的耳朵，如果说真有完全不懂音乐的人，只能是极少数先天失聪的人了。而那些轻易给音乐定位好听或不好听的人，真的需要再‘懂’一点音乐。
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文章观点较零碎，较随意，且自相矛盾，懂与不懂，其实举例展开就好，偏偏要绕来绕去，本来该懂的却不懂了。
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白老师有很强的“自律论”倾向嘛，甩给他一本汉斯立克的《论音乐的美》
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作者说得好！支持！正确引领大众对音乐欣赏的思维，对音乐鉴赏的理解！白岩松这位名人作为一名音乐听众，可以自由的谈自己的音乐理解，但并不代表导向的正确性，换句话说：名人可以作为外行胡说，但我们的专业人士必须把观众引导回正确的方向上，这是也专家的职责。为本文作者点赞 为音乐周报点赞
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如"高山流水遇知音"
听不出山和水的，未必听不懂。
仅听出山和水的，未必很懂。
其实关键还在于具体一点的对于"懂"的定义。
6月1日
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大虎
只要接触音乐就需要懂音乐、其实它是根据需要而层面和深浅不同。一般欣赏起码要能辮音准、节奏吧、如果是设技、创作音乐形象起码要怕懂的调性、和声移调等方面的知织吧，所以接触音乐的目地不一样、懂得音乐的深度和广度就不一样，因此懂不懂音乐是相对的、是有‘’级别"的
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多莉
看盆栽肉肉和听音乐是一样一样地用到身体的感觉系统。不同的只是：一个是视觉，一个是听觉。看肉肉你只需静静地用眼晴观看，听音乐静静地用耳朵去聆听，心中泛起的滋味自己最清楚。同理，闻识气味是用嗅觉，品尝味道是用味觉，肤体感知冷热是用触觉，这些都是人的基本功能，个人拙见"音乐只需去感觉就好"。
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