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摘要：油画的发展与演变经历了数百年的过程，在其过程中出现过很多艺术流派和形式，但无一例外这些流派和形式都是逃脱不了当时的历史时代，同时也被当时当地的文化和历史所制约。其中油画的风格和绘画语言，也是相辅相成共同发展的。今天我们要讨论的就是有关油画风格的形成以及油画绘画语言的演变的过程。
关键词：油画风格；艺术流派和形式；绘画语言；相辅相成
油画风格与语言是相辅相成的，而且油画语言能够表达出整幅画的构成、节奏韵律以及绘画的激励，画家在进行绘画工作时不仅要考虑绘画的内容、而且要考虑绘画过程中如何表现出自己的风格，下面我们凑够多个角度分析研究油画风格与语言的形成。
一、油畫风格
谈到绘画的风格，又常常把它和流派联系在一起。从意义上说，油画的风格是作品艺术特点的综合表现，是一种艺术语言，它包含了作品的内容。美术史的长卷可以上溯上千年的历史，但发展到出现油画的阶段，才是近几百年的事。油画风格流派众多，尤其是当今的时代，艺术样式更是林林总总，数不胜数。艺术风格是一种气质，是艺术家的生活阅历、文化素养、思想感情包括天赋禀性等等因素在作品上的综合折射。艺术观念随时代的变迁而发生着变化，但是对纯艺术来说，风格确实是代表着人的个性。“艺术的品质贵在直率坦诚内容形式，它不容丝毫矫情。也排斥强自为之的做作。性情率真，格调自然流露。所以我认为油画风格是由画家自身所处的时代及世界观所表现出来的一种属于自己独特个性的一种绘画形式。从某种意义上说它又具有一种标志性，比如说一看到向日葵，大家都会知道这是凡高的画。艺术都应该有其风格，因为艺术风格是艺术家的一种创造个性与艺术作品的语言、情景交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一幅作品達到较高艺术水准的标志；它又包括艺术家个人的风格，也包括流派风格，时代风格，民族风格等。
二、绘画语言
点、线、面、色是美术的基本语言元素，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基本上形成和演化开来的。绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的情感是靠特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力而愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。绘画语言的不同运用，产生不同风格的绘画作品。
油画用笔作为绘画语言的独特表述形式同造型、色彩一样是情感的符号，精神的载体。绘画语言的通过对表达情感和对事物的理解形成精到、优美，有自己的个性。绘画语言的形式、发展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的变化。这种绘画语言形式，必须是艺术家内心深层次对现实的反映以及对诸多因素的整理、增减、强化和净化。
三、油画风格和绘画语言的关系以及自身的看法
油画风格和绘画语言是一种相辅相成的关系内容形式，油画风格是一种目的而绘画语言则是一种形式，两者是密不可分的。无论什么风格的油画都是利用绘画语言并按照创作需要和美的规律与法则对现实生活进行抽离、集中、概括和综合等艺术处理。
绘画语言构成一副画的基础因素，而我认为任何绘画因素只是表象而这种表象却又是客观的，如何反映一幅画的真实情感才是最重要的。无论是油画风格还是绘画语言表现出来的都应是有灵魂或是有精神的东西。其中灵魂、精神是种抽象的概念，构成这种概念的因素就是形式与内容。
绘画发展初期都是注重表象，传达客观实物的形象特征，但由于照相机的出现人们注重写实，当然又因为人类对于个人意识和独立观念的注重，觉得这样是不够的。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创作原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画作为一种表现形式表达自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。凡高以奔放的笔触，使浓厚、明快的色彩充满强烈的力感。表现内心情绪的不安。高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替。随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位趋势。我觉得这个演变的过程是一个在不断完善的过程。
总结：
在各个时代里都会产生伟大的油画家，他们对生活的认识与体验是相通的，他们的精神是一致的。所不同的，正是艺术语言的使用与艺术风格的形成。正像歌德所说的：“在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。油画风格和绘画形式的形成，不仅仅是历史时代文化决定的，更是一个个鲜活的艺术家个人所创造的，从某种意义上来说，油画的历史更是一部部美术家的自传所形成的。只有这样我们才能够更深刻的理解艺术形式和绘画语言的形成。
参考文献：
[1]区础坚.《油画风格》[M].岭南美术出版社，2005，1
[2]中文核心期刊要目总览ASPT来源刊CJFD收录刊[J].1993，12
[3]普通高中美术鉴赏[M].人民美术出版社，2004，10
[4]《今日中国艺术家—村民列传忻东旺》[M].河北教育出版社，2007，2
[5]吴冠中.《水墨画欣赏》[M].人民出版社，2005，3
关键词：油画风格；艺术流派和形式；绘画语言；相辅相成
油画风格与语言是相辅相成的，而且油画语言能够表达出整幅画的构成、节奏韵律以及绘画的激励，画家在进行绘画工作时不仅要考虑绘画的内容、而且要考虑绘画过程中如何表现出自己的风格，下面我们凑够多个角度分析研究油画风格与语言的形成。
一、油畫风格
谈到绘画的风格，又常常把它和流派联系在一起。从意义上说，油画的风格是作品艺术特点的综合表现，是一种艺术语言，它包含了作品的内容。美术史的长卷可以上溯上千年的历史，但发展到出现油画的阶段，才是近几百年的事。油画风格流派众多，尤其是当今的时代，艺术样式更是林林总总，数不胜数。艺术风格是一种气质，是艺术家的生活阅历、文化素养、思想感情包括天赋禀性等等因素在作品上的综合折射。艺术观念随时代的变迁而发生着变化，但是对纯艺术来说，风格确实是代表着人的个性。“艺术的品质贵在直率坦诚内容形式，它不容丝毫矫情。也排斥强自为之的做作。性情率真，格调自然流露。所以我认为油画风格是由画家自身所处的时代及世界观所表现出来的一种属于自己独特个性的一种绘画形式。从某种意义上说它又具有一种标志性，比如说一看到向日葵，大家都会知道这是凡高的画。艺术都应该有其风格，因为艺术风格是艺术家的一种创造个性与艺术作品的语言、情景交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一幅作品達到较高艺术水准的标志；它又包括艺术家个人的风格，也包括流派风格，时代风格，民族风格等。
二、绘画语言
点、线、面、色是美术的基本语言元素，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基本上形成和演化开来的。绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的情感是靠特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力而愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。绘画语言的不同运用，产生不同风格的绘画作品。
油画用笔作为绘画语言的独特表述形式同造型、色彩一样是情感的符号，精神的载体。绘画语言的通过对表达情感和对事物的理解形成精到、优美，有自己的个性。绘画语言的形式、发展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的变化。这种绘画语言形式，必须是艺术家内心深层次对现实的反映以及对诸多因素的整理、增减、强化和净化。
三、油画风格和绘画语言的关系以及自身的看法
油画风格和绘画语言是一种相辅相成的关系内容形式，油画风格是一种目的而绘画语言则是一种形式，两者是密不可分的。无论什么风格的油画都是利用绘画语言并按照创作需要和美的规律与法则对现实生活进行抽离、集中、概括和综合等艺术处理。
绘画语言构成一副画的基础因素，而我认为任何绘画因素只是表象而这种表象却又是客观的，如何反映一幅画的真实情感才是最重要的。无论是油画风格还是绘画语言表现出来的都应是有灵魂或是有精神的东西。其中灵魂、精神是种抽象的概念，构成这种概念的因素就是形式与内容。
绘画发展初期都是注重表象，传达客观实物的形象特征，但由于照相机的出现人们注重写实，当然又因为人类对于个人意识和独立观念的注重，觉得这样是不够的。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创作原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画作为一种表现形式表达自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。凡高以奔放的笔触，使浓厚、明快的色彩充满强烈的力感。表现内心情绪的不安。高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替。随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位趋势。我觉得这个演变的过程是一个在不断完善的过程。
总结：
在各个时代里都会产生伟大的油画家，他们对生活的认识与体验是相通的，他们的精神是一致的。所不同的，正是艺术语言的使用与艺术风格的形成。正像歌德所说的：“在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。油画风格和绘画形式的形成，不仅仅是历史时代文化决定的，更是一个个鲜活的艺术家个人所创造的，从某种意义上来说，油画的历史更是一部部美术家的自传所形成的。只有这样我们才能够更深刻的理解艺术形式和绘画语言的形成。
参考文献：
[1]区础坚.《油画风格》[M].岭南美术出版社，2005，1
[2]中文核心期刊要目总览ASPT来源刊CJFD收录刊[J].1993，12
[3]普通高中美术鉴赏[M].人民美术出版社，2004，10
[4]《今日中国艺术家—村民列传忻东旺》[M].河北教育出版社，2007，2
[5]吴冠中.《水墨画欣赏》[M].人民出版社，2005，3