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合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民、团结人民和宣传群众的作用。合唱不仅能以其丰富的和声使人感受到立体美的享受，更重要的是以表现丰富、细腻的情感见长，给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼。
一、注重合唱队员的选择
选择合唱队员，要求节奏感强、听觉能力强、声音圆润明亮、有一定的音乐表现力，这样的学生才是学校合唱队员的最佳人选，因为他标志着整个学校的音乐素养。
二、注意合唱教学中的方法指导
合唱是一种集体的表演艺术，它不同于个别的声乐教学活动。在合唱教学中，训练是为了提高，提高是为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的素质。为了巩固声区，解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到声音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练。
1.歌唱的姿势
歌唱姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉；唱歌训练一定要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视。姿势的正确与否直接影响着各个器官的配合，姿势正确了才能使发声部位正常运转。
2.正确的歌唱姿势：身体自然直立，保持自然放松、精神饱满的状态。两脚一前一后稍分开，着力在前脚，身体自然平稳；眼睛保持平视，眉、眼、嘴要呈现积极状态，演唱中眼睛应睁大一些，不要眯起来唱歌。胸部自然挺起，小腹收缩，两臂自然垂落。正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样可使气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋于动作，但动作要简练大方，切忌画蛇添足
3.歌唱的呼吸
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不一样的。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的，要求声音有一定的音量，又要有一定的力度变化，还要有长时间歌唱的能力。因此，我在呼吸练习方面，要求学生站立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作（注意口和鼻一起进气），让全体学生一起吸气，吸后停留瞬间，在轻柔的“嘶”声中有控制地慢慢呼出。呼气时要轻柔、平静、均匀、舒展，并且不断对学生进行纠正和反复认真的练习，引导学生掌握强、弱、快、慢、休止符等各种气息的练习和运用，使学生养成正确的呼吸方法。
学生掌握了呼吸方法，唱歌就有了支持点，当我们歌唱发声时，便会感觉到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持的。这里我给学生教了口诀——“古目得塔，踏目古德，踏得目的，目塔的德”，这样对气息的支持点练习很有效，要求他们坚持练习，不仅练习了气息弱的缺点，还练习到了咬字、吐字的不足。这样音色明亮、和谐、统一，避免了平时唱歌脸红脖子粗、青筋直暴、歌声僵直、高音上不去、低音下不来等不良现象。
4.发声。歌曲教学前的发声练习，是声乐教学的的重要环节之一，是培养学生自然、良好噪音的必要途径。在训练中首先应培养学生练声的兴趣，单纯的发音练习，会让他们觉得枯燥乏味，所以，我会选择一些生动活泼的、形象的模声练习。
例： 1=C――F 2/4
1 3 5 ㄏ 5 ― ㄏ 5 3 ㄏ 1 --‖
（师） 小 猫 咪 咪 （生）喵 喵 喵
小 狗 汪 汪 汪 汪 汪
三、 进行音准和节奏的训练：
音准和节奏是合唱训练的基础，所以，在每次的排练中都应进行10--15分钟的训练，首先是进行大、小调音阶、正三和弦、属七和弦以及一些基础的和声进行。然后，还可以自编或选用一些相关的视唱教程，对学生进行八度以内的音程，以及加入附点音符、休止符、切分音的二声部、三声部视唱练习，有目的地进行合唱技巧训练，如力度的变化、速度的快慢、声部的和谐、均衡等等。
四、帮助学生理解歌曲的精神内涵
音乐是情感艺术，只有以情感人、以情动人，才能达到教育的目的。我国传统唱法的一个审美原则叫“声情并茂”，要求以情促声、以声传情，声与情之间相辅相成，才能唱出动人的歌声，给听众愉悦的感受。因此，我在教学中让学生利用课余时间“声情并茂”的朗读、感悟、熟记歌词，在理解歌曲精神内涵的基础上去引导学生，使学生受到感染、产生共鸣，很好地表现歌曲的整体艺术形象。
在排练中，学生已对歌曲旋律、歌词非常熟悉，教师要引导学生进行全方位的综合体验。
总之，合唱教学是一个有计划、有组织的训练过程，排练合唱作品应遵循由易到难、由浅入深、由小到大的原则，尽可能选择学生较为熟悉和喜爱的优秀作品，通过合唱教学有利于提高学生的审美情趣和文化修养，培养学生的集体主义精神。让更多的学生受到艺术的熏陶，成为新一代的音乐欣赏者、表演者。
一、注重合唱队员的选择
选择合唱队员，要求节奏感强、听觉能力强、声音圆润明亮、有一定的音乐表现力，这样的学生才是学校合唱队员的最佳人选，因为他标志着整个学校的音乐素养。
二、注意合唱教学中的方法指导
合唱是一种集体的表演艺术，它不同于个别的声乐教学活动。在合唱教学中，训练是为了提高，提高是为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的素质。为了巩固声区，解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到声音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练。
1.歌唱的姿势
歌唱姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉；唱歌训练一定要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视。姿势的正确与否直接影响着各个器官的配合，姿势正确了才能使发声部位正常运转。
2.正确的歌唱姿势：身体自然直立，保持自然放松、精神饱满的状态。两脚一前一后稍分开，着力在前脚，身体自然平稳；眼睛保持平视，眉、眼、嘴要呈现积极状态，演唱中眼睛应睁大一些，不要眯起来唱歌。胸部自然挺起，小腹收缩，两臂自然垂落。正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样可使气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋于动作，但动作要简练大方，切忌画蛇添足
3.歌唱的呼吸
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不一样的。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的，要求声音有一定的音量，又要有一定的力度变化，还要有长时间歌唱的能力。因此，我在呼吸练习方面，要求学生站立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作（注意口和鼻一起进气），让全体学生一起吸气，吸后停留瞬间，在轻柔的“嘶”声中有控制地慢慢呼出。呼气时要轻柔、平静、均匀、舒展，并且不断对学生进行纠正和反复认真的练习，引导学生掌握强、弱、快、慢、休止符等各种气息的练习和运用，使学生养成正确的呼吸方法。
学生掌握了呼吸方法，唱歌就有了支持点，当我们歌唱发声时，便会感觉到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持的。这里我给学生教了口诀——“古目得塔，踏目古德，踏得目的，目塔的德”，这样对气息的支持点练习很有效，要求他们坚持练习，不仅练习了气息弱的缺点，还练习到了咬字、吐字的不足。这样音色明亮、和谐、统一，避免了平时唱歌脸红脖子粗、青筋直暴、歌声僵直、高音上不去、低音下不来等不良现象。
4.发声。歌曲教学前的发声练习，是声乐教学的的重要环节之一，是培养学生自然、良好噪音的必要途径。在训练中首先应培养学生练声的兴趣，单纯的发音练习，会让他们觉得枯燥乏味，所以，我会选择一些生动活泼的、形象的模声练习。
例： 1=C――F 2/4
1 3 5 ㄏ 5 ― ㄏ 5 3 ㄏ 1 --‖
（师） 小 猫 咪 咪 （生）喵 喵 喵
小 狗 汪 汪 汪 汪 汪
三、 进行音准和节奏的训练：
音准和节奏是合唱训练的基础，所以，在每次的排练中都应进行10--15分钟的训练，首先是进行大、小调音阶、正三和弦、属七和弦以及一些基础的和声进行。然后，还可以自编或选用一些相关的视唱教程，对学生进行八度以内的音程，以及加入附点音符、休止符、切分音的二声部、三声部视唱练习，有目的地进行合唱技巧训练，如力度的变化、速度的快慢、声部的和谐、均衡等等。
四、帮助学生理解歌曲的精神内涵
音乐是情感艺术，只有以情感人、以情动人，才能达到教育的目的。我国传统唱法的一个审美原则叫“声情并茂”，要求以情促声、以声传情，声与情之间相辅相成，才能唱出动人的歌声，给听众愉悦的感受。因此，我在教学中让学生利用课余时间“声情并茂”的朗读、感悟、熟记歌词，在理解歌曲精神内涵的基础上去引导学生，使学生受到感染、产生共鸣，很好地表现歌曲的整体艺术形象。
在排练中，学生已对歌曲旋律、歌词非常熟悉，教师要引导学生进行全方位的综合体验。
总之，合唱教学是一个有计划、有组织的训练过程，排练合唱作品应遵循由易到难、由浅入深、由小到大的原则，尽可能选择学生较为熟悉和喜爱的优秀作品，通过合唱教学有利于提高学生的审美情趣和文化修养，培养学生的集体主义精神。让更多的学生受到艺术的熏陶，成为新一代的音乐欣赏者、表演者。