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2009年，当全球经济出现60年来第一次负增长的时候，中国经济则保持了8％的增长速度，其中文化产业增长高达17％，显示出了独特的魅力。在整个文化市场中，电影的表现最为惹眼，国内票房达到62亿元，创下了十年来的新高。以电影为代表的中国文化市场向人们证明，文化这个特殊的产业，能够在经济衰退中创造商业奇迹。关注文化市场的投资商们，像初登潘多拉星球的男主角一样，发现一切都亮了起来。
财神到了
五年前，以房地产为主业的万达集团成立了国内第一个民营院线，到现在万达已经建成50家影院。2009年，这些不到全国总数二百分之一的影院，却实现了8.33亿元的票房，是全国34条院线票房收入的冠军。总经理叶宁说：“现在中国90％的票房产出，来自于院线制改革以来新建的多厅影院。”近年来，中国电影市场增长速度一直保持在30％以上，而推动市场高速发展的，正是大量涌入文化产业的民间资本。
民营资本投资电影、投资电影院只是文化产业春潮涌动的一个侧影。如今，国内有近400家民营电影公司，有2800多家民营电视制作企业，有近7000家民营文艺表演团体，民营出版发行企业更是超过了11万家。文化部产业司司长刘玉珠说：“国有资本和民营资本的竞争，使文化产业更加具有活力。”
随着民间资本的涌入和政府支持力度的加强，各地的文化产业园区也相继建成。北京21个文化产业集聚区容纳了8000多家文化企业，上海75个文化产业园区集聚了2500多家文化企业和2万多名创意人才。
如今，每年投入影视制作资金八成来自民间。影片《财神到》的投资公司成立四年，2008年曾投资几千万元参与拍摄电影《画皮》，一举突破两个亿的票房收入。
百花开了
2010年的电影贺岁档，创下32亿元的票房神话，被称为“中国电影史上最牛的贺岁档”，其中《阿凡达》12亿，《2012》4.7亿。
2009年，赵本山的第八家刘老根大舞台开到了北京，投入3000万元的剧场，年票房达到1.9亿。寸土寸金的三里屯酒吧街德云社的新剧场，最贵的包间票价达到3800元。上海的周立波索性把演出搞得像演唱会，能容纳3700人的体育馆座无虚席。
2009年国内新闻出版总产值增长20％，第一次成为万亿规模的产业。其中：出版29万种图书，销售总额达到1568亿元，使中国成为仅次于美国的世界第二大出版国。
文化市场百花齐放，投资者们淘到的财富令人眼花缭乱，甚至像炒房炒金炒股票一样，大量的炒作资金也把媚眼抛向文化市场。然而，这些并不是中国文化市场的全部。
残酷的二八现象
在“中国电影史上最牛的贺岁档”中，有的过亿，有的只有一两百万元，经济竞争中的二八现象同样在文化市场中呈现。
一家国际文化传媒公司副总经理说：“国内做电影的，真正挣钱的极少，即使挣钱也是撕心裂肺!”这位副总是《财神到》的总策划，代表着绝大部分影视投资人的真实感受。2009年，中国电影票房创下十年的新高，而国内拍摄的456部故事片中，公映的不到一百部。其余影片的投资全都打了水漂。2009年拍摄电视剧资金达到50多亿元，最终卖出的钱不到17亿。
在电影的热潮中，北京春笋般生长出一片片小剧场，票价大都定在三五十元，既给众多观众提供赏析的机会，也让戏剧逐渐成了能赚钱的文化生意。不管是先锋戏剧《恋爱的犀牛》，还是翻制的外国经典戏剧《V独白》，不同题材的戏剧都得到了年轻白领的追捧，每场演出几乎座无虚席。
但是高昂的房租，与观众脆弱的消费能力却让很多爆满的剧场步履艰难。随着小剧场数量的增多，京沪等地小剧场刚刚兴起就进入尴尬境地。投入近3000万的繁星戏剧村，上座率接近100％，但达不到收支平衡。紧邻中央戏剧学院的蓬蒿小剧场，依托的文化资源不错，但算算经济账，每年少说要亏20万。
民营出版业为中国书市带来了新的能量。2009年，北京从事出版发行的民营书商超过3000家，市场上超过50％的图书是民营文化工作室策划的。颇具代表性的《狼图腾》一书，国内发行将近三百万册，并被译成英文、意大利文、韩文、日文等十几种版本，在全世界收割着利润。
在出版业花团锦簇的气氛中，有几个现象却令人揪心：2009年，国内各类出版物的销售总金额为1568亿元，其中，课本教材、教参教辅的销售金额约1000亿元。2008年末，国内出版社自办发行单位的库存高达672.78亿元。每年超过70亿册图书中，没有一本能达到1000万册的销量。2009年，中国迈入出版大国的行列，而中国的大批书店却出现了生存危机。
经济学著名的“二八理论”再次以事实证明了自己的正确。在部分明星、大片、红人、红书烘托起来的火热气氛之下，文化市场更大的基数却在冷冰冰的处境中苦苦挣扎。中国的文化市场中的“八”并不是无痛无痒工资照拿的龙套，他们更像是苦苦挣扎求生存的难民。他们所构成的市场基础，随着商海中的载浮载沉，令人担心。好在中国的文化市场从来就不缺救世主，各路神仙都纷纷开出了自己的药方。
苦药
药方一：大鳄与小鸟——谋求共生
开在万达自己商务楼中的万达影城形成一方商区的地标，带火了区域内餐饮、购物、娱乐等相关行业，无形中抬升了地产的价值。越来越多的地产商开始效仿，越来越多的大型商业地产项目选择以影院作为卖点。这些活跃的影院如同盘桓在鳄鱼嘴边的小鸟，能养活了自己，也给鳄鱼带来了很多的好处。
但合作并不总是愉快的。按照行业惯例，影院要交给地产商一笔票房分成作为租金。为了争抢好的影院位置，蜂拥而入的投资把商业地产的租金越炒越高。票房分成比例从10％涨到20％，高昂的商业地价逐渐恶化了电影的生存环境。依托自家商业地产发展起来的万达院线，现在也有将近45％的影院座位来自于万达以外的商业地产。
药方二：星星照我去战斗——大牌救场
投入文化市场的游资们，更多地选择了大牌、明星、大制作的路线，德云社入主三里屯，二人转进了前门大街，电影更是无大牌不成戏，一部《十月围城》从影视红人到篮球明星，从演技高手到超女冠军恨不得把中港澳台各路名人一网打尽。制作投入也是你拍巨幕，我就用3D，你来战争史诗，我干脆就搞大地震。
和炒房、炒楼、炒黄金一样，游资看中的就是这部影片能带来多少票房，多少回报。于是，越来越多的电影瞄准了大牌的导演，大牌的影星，靠宣传造势让观众走进电影院。
香港导演阮世生说：“现在多数追求大，投资大、场面大，但是故事好不好不知道。很多电影公司都有游资在里面，游资不会把这个当作一个行业。”
药方三：用手机的财神——软广告
当《非诚勿扰》兼职了北海道的风光片，《拉拉向前冲》戴上了几十个广告的镜头，连傻子都嗅到了电影嵌入的广告价值。
硬塞的广告，经常会和故事情节，或是创作计划发生冲突。但是，为了降低制作成本，软植还是成了国内文化商家努力尝试的盈利之道。生拉硬扯式的植入方式，经常让文艺作品变了味道。有的剧场甚至干脆就推出针对某个健身连锁店的品牌话剧，令人无奈。
药方四：民间民间——低端之路
并不是非要钱才能解决所有问题不可，商业喜剧《办公室有鬼》、《开心麻花》，得到了年轻白领的追捧。紧贴办公室与漂族生活的情节设计，众口咸宜的幽默小段拉来了大量的观众。德云社的报幕员高小攀也开了自己的相声馆“嘻哈包袱铺”，80后把自己的生活经历揉进了一个个包袱，逗得来捧场的同龄人们一再回头，乐不思蜀。
这些来自草根的创作者们用低廉的价格降低剧场的门槛，用亲民的作品抓挠观众的痒处，打开了自己的格局，但是成名后有成名后的烦恼，《开心麻花》从一代到五代的门票一路飘红，嘻哈包袱铺所在茶馆的业主也一再要求他们涨门票涨租金，而高小攀们也有顾虑：门槛抬起来了，还会有这么多人来捧场吗?
中国文化市场灿烂背后的艰难时局，呼唤着能够重新把人们的注意力捂热的救世主。但中国文化市场并不需要天才的救世主，能靠砸钱人造的“天才”也和天没什么关系。有人说好莱坞电影是商业烂片堆出的经典影片的温床，有人说找部耐看的韩剧犹如沙里淘金。文化产业的二八反差，是每个市场都会遇到的问题，只有在残酷的竞争中脱颖而出的作品，才能够称为优秀，更上层楼。而我们真正的问题，不是去架高塔尖，去往钻石上镶宝石，而是怎样让底层的文化创作者吃饱，让“二八现象”中塔基的“八”也能够活下去。只要土壤还在，你要什么样的花都长得出来。
财神到了
五年前，以房地产为主业的万达集团成立了国内第一个民营院线，到现在万达已经建成50家影院。2009年，这些不到全国总数二百分之一的影院，却实现了8.33亿元的票房，是全国34条院线票房收入的冠军。总经理叶宁说：“现在中国90％的票房产出，来自于院线制改革以来新建的多厅影院。”近年来，中国电影市场增长速度一直保持在30％以上，而推动市场高速发展的，正是大量涌入文化产业的民间资本。
民营资本投资电影、投资电影院只是文化产业春潮涌动的一个侧影。如今，国内有近400家民营电影公司，有2800多家民营电视制作企业，有近7000家民营文艺表演团体，民营出版发行企业更是超过了11万家。文化部产业司司长刘玉珠说：“国有资本和民营资本的竞争，使文化产业更加具有活力。”
随着民间资本的涌入和政府支持力度的加强，各地的文化产业园区也相继建成。北京21个文化产业集聚区容纳了8000多家文化企业，上海75个文化产业园区集聚了2500多家文化企业和2万多名创意人才。
如今，每年投入影视制作资金八成来自民间。影片《财神到》的投资公司成立四年，2008年曾投资几千万元参与拍摄电影《画皮》，一举突破两个亿的票房收入。
百花开了
2010年的电影贺岁档，创下32亿元的票房神话，被称为“中国电影史上最牛的贺岁档”，其中《阿凡达》12亿，《2012》4.7亿。
2009年，赵本山的第八家刘老根大舞台开到了北京，投入3000万元的剧场，年票房达到1.9亿。寸土寸金的三里屯酒吧街德云社的新剧场，最贵的包间票价达到3800元。上海的周立波索性把演出搞得像演唱会，能容纳3700人的体育馆座无虚席。
2009年国内新闻出版总产值增长20％，第一次成为万亿规模的产业。其中：出版29万种图书，销售总额达到1568亿元，使中国成为仅次于美国的世界第二大出版国。
文化市场百花齐放，投资者们淘到的财富令人眼花缭乱，甚至像炒房炒金炒股票一样，大量的炒作资金也把媚眼抛向文化市场。然而，这些并不是中国文化市场的全部。
残酷的二八现象
在“中国电影史上最牛的贺岁档”中，有的过亿，有的只有一两百万元，经济竞争中的二八现象同样在文化市场中呈现。
一家国际文化传媒公司副总经理说：“国内做电影的，真正挣钱的极少，即使挣钱也是撕心裂肺!”这位副总是《财神到》的总策划，代表着绝大部分影视投资人的真实感受。2009年，中国电影票房创下十年的新高，而国内拍摄的456部故事片中，公映的不到一百部。其余影片的投资全都打了水漂。2009年拍摄电视剧资金达到50多亿元，最终卖出的钱不到17亿。
在电影的热潮中，北京春笋般生长出一片片小剧场，票价大都定在三五十元，既给众多观众提供赏析的机会，也让戏剧逐渐成了能赚钱的文化生意。不管是先锋戏剧《恋爱的犀牛》，还是翻制的外国经典戏剧《V独白》，不同题材的戏剧都得到了年轻白领的追捧，每场演出几乎座无虚席。
但是高昂的房租，与观众脆弱的消费能力却让很多爆满的剧场步履艰难。随着小剧场数量的增多，京沪等地小剧场刚刚兴起就进入尴尬境地。投入近3000万的繁星戏剧村，上座率接近100％，但达不到收支平衡。紧邻中央戏剧学院的蓬蒿小剧场，依托的文化资源不错，但算算经济账，每年少说要亏20万。
民营出版业为中国书市带来了新的能量。2009年，北京从事出版发行的民营书商超过3000家，市场上超过50％的图书是民营文化工作室策划的。颇具代表性的《狼图腾》一书，国内发行将近三百万册，并被译成英文、意大利文、韩文、日文等十几种版本，在全世界收割着利润。
在出版业花团锦簇的气氛中，有几个现象却令人揪心：2009年，国内各类出版物的销售总金额为1568亿元，其中，课本教材、教参教辅的销售金额约1000亿元。2008年末，国内出版社自办发行单位的库存高达672.78亿元。每年超过70亿册图书中，没有一本能达到1000万册的销量。2009年，中国迈入出版大国的行列，而中国的大批书店却出现了生存危机。
经济学著名的“二八理论”再次以事实证明了自己的正确。在部分明星、大片、红人、红书烘托起来的火热气氛之下，文化市场更大的基数却在冷冰冰的处境中苦苦挣扎。中国的文化市场中的“八”并不是无痛无痒工资照拿的龙套，他们更像是苦苦挣扎求生存的难民。他们所构成的市场基础，随着商海中的载浮载沉，令人担心。好在中国的文化市场从来就不缺救世主，各路神仙都纷纷开出了自己的药方。
苦药
药方一：大鳄与小鸟——谋求共生
开在万达自己商务楼中的万达影城形成一方商区的地标，带火了区域内餐饮、购物、娱乐等相关行业，无形中抬升了地产的价值。越来越多的地产商开始效仿，越来越多的大型商业地产项目选择以影院作为卖点。这些活跃的影院如同盘桓在鳄鱼嘴边的小鸟，能养活了自己，也给鳄鱼带来了很多的好处。
但合作并不总是愉快的。按照行业惯例，影院要交给地产商一笔票房分成作为租金。为了争抢好的影院位置，蜂拥而入的投资把商业地产的租金越炒越高。票房分成比例从10％涨到20％，高昂的商业地价逐渐恶化了电影的生存环境。依托自家商业地产发展起来的万达院线，现在也有将近45％的影院座位来自于万达以外的商业地产。
药方二：星星照我去战斗——大牌救场
投入文化市场的游资们，更多地选择了大牌、明星、大制作的路线，德云社入主三里屯，二人转进了前门大街，电影更是无大牌不成戏，一部《十月围城》从影视红人到篮球明星，从演技高手到超女冠军恨不得把中港澳台各路名人一网打尽。制作投入也是你拍巨幕，我就用3D，你来战争史诗，我干脆就搞大地震。
和炒房、炒楼、炒黄金一样，游资看中的就是这部影片能带来多少票房，多少回报。于是，越来越多的电影瞄准了大牌的导演，大牌的影星，靠宣传造势让观众走进电影院。
香港导演阮世生说：“现在多数追求大，投资大、场面大，但是故事好不好不知道。很多电影公司都有游资在里面，游资不会把这个当作一个行业。”
药方三：用手机的财神——软广告
当《非诚勿扰》兼职了北海道的风光片，《拉拉向前冲》戴上了几十个广告的镜头，连傻子都嗅到了电影嵌入的广告价值。
硬塞的广告，经常会和故事情节，或是创作计划发生冲突。但是，为了降低制作成本，软植还是成了国内文化商家努力尝试的盈利之道。生拉硬扯式的植入方式，经常让文艺作品变了味道。有的剧场甚至干脆就推出针对某个健身连锁店的品牌话剧，令人无奈。
药方四：民间民间——低端之路
并不是非要钱才能解决所有问题不可，商业喜剧《办公室有鬼》、《开心麻花》，得到了年轻白领的追捧。紧贴办公室与漂族生活的情节设计，众口咸宜的幽默小段拉来了大量的观众。德云社的报幕员高小攀也开了自己的相声馆“嘻哈包袱铺”，80后把自己的生活经历揉进了一个个包袱，逗得来捧场的同龄人们一再回头，乐不思蜀。
这些来自草根的创作者们用低廉的价格降低剧场的门槛，用亲民的作品抓挠观众的痒处，打开了自己的格局，但是成名后有成名后的烦恼，《开心麻花》从一代到五代的门票一路飘红，嘻哈包袱铺所在茶馆的业主也一再要求他们涨门票涨租金，而高小攀们也有顾虑：门槛抬起来了，还会有这么多人来捧场吗?
中国文化市场灿烂背后的艰难时局，呼唤着能够重新把人们的注意力捂热的救世主。但中国文化市场并不需要天才的救世主，能靠砸钱人造的“天才”也和天没什么关系。有人说好莱坞电影是商业烂片堆出的经典影片的温床，有人说找部耐看的韩剧犹如沙里淘金。文化产业的二八反差，是每个市场都会遇到的问题，只有在残酷的竞争中脱颖而出的作品，才能够称为优秀，更上层楼。而我们真正的问题，不是去架高塔尖，去往钻石上镶宝石，而是怎样让底层的文化创作者吃饱，让“二八现象”中塔基的“八”也能够活下去。只要土壤还在，你要什么样的花都长得出来。