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摘要：舞蹈，是一种肢体表达语言，是文化的另一种表现形式。我国民族舞蹈，经过漫长岁月的传承，反映的是我国古代先贤的智慧结晶和文化传承。作为一个华夏儿女，每一个炎黄子孙都有责任将其传承下去。民间舞蹈的传承，除了有承接传统文明的作用，对促进各民族团结也有十分重要的意义。舞蹈是每个民族文化独有的表现形式，同时它对各民族之间的交流起到关键性作用。民间舞蹈是维护各民族稳定，促进民族团结构建和谐社会的重要手段。
关键词：民间舞蹈 文化 传承
传承民间舞蹈是每个华夏儿女的责任，每个人都要为传承过程尽一份力。然而，民间舞蹈遇到了前所未有的“危机”。由于社会的飞速发展，民族舞蹈正承受着外来元素的冲击。街舞、机械舞等舞蹈，迎合了年轻人的喜好，使得民间舞蹈受到了“冷落”。外来舞蹈虽然形式新颖，符合潮流，但是缺乏内涵，属于文化传承中的“快餐”。为了改变这种情况，政府和公民个人应采取相应的措施。
一、传承民间舞蹈的重要性
（一）提升公民个人素养
舞蹈是一种艺术表现形式，同时也是公民日常生活中的娱乐方式。民间舞蹈，在千百年的传承中，不断吸收我国先贤的智慧，如今已蕴含浓厚的文化底蕴。在享受舞蹈的过程中，公民无形中也受到了文化的熏陶，个人精神境界也会获得一定的升华。相比于民间舞蹈，其他的舞蹈虽然新颖且精彩，但是缺乏一定的文化内涵，仅能让人获得一时的愉悦，无法得到更深层次的影响。
例如：蒙古舞，和游牧民族的狩猎、平时的生活有密切的联系。除此之外，蒙古舞的动作，大多数是由狩猎的动作演化而成，反映了当时游牧人民的狩猎状态。这种舞蹈可以跨过时间的界限，让人感受到远古时期人们的生活方式，有助于提高公民的个人素养。除了舞蹈动作之外，其舞蹈服饰也反映了蒙古族的民族特点。蒙古族的图腾多是猛禽凶兽，崇拜白颜色，通过舞蹈，也加强了公民对蒙古族人的性格了解。
（二）促进民族团结，建立和谐社会
五十六个民族，都有其独特的语言和文化。由于语言和文化习俗的差异，为各民族之间的交流带来了一定的困难。而民间舞蹈则是民族交流的媒介之一，舞蹈的特点决定了它可以跨国语言的障碍，通过肢体动作直接进行交流。为了促进各民族之间的交流，每个公民都有义务传承民间舞蹈。政府要合理利用民间舞蹈的优越性，促进各民族之间的交流，在这个过程中，可以构建和谐的民族关系，实现各民族的共同发展。
除此之外，传承民间舞蹈也符合构建和谐社会的要求。舞蹈是每个民族文化的精髓部分，反映了每个民族人民的性格特点。蒙古舞大气，是蒙古族人民豪放的象征;傣族舞蹈灵动飘逸，反映了傣族人的特点。针对舞蹈的特点，公民可以了解民族的性格，有利于各民族的交流。当建立起良好的民族交流关系，对和谐社会的构建有积极的促进作用。
二、如何传承民间舞蹈
（一）政府建立保护政策
随着社会的飞速发展，民族舞蹈也不断受到外来文化的侵袭。近几年来，民间舞蹈正逐渐减少，除了外来文化的因素之外，也是因为政府没有明确的保护措施。作为我国的文化瑰宝，每一种民间舞蹈都应受到法律或是政策的保护。为了更好地保护和传承民族文化，政府应根据民族的具体情况，制定相应的保护措施。例如，蒙古舞等比较受大众欢迎的舞蹈，政府可以利用娱乐的方式，加大蒙古舞的影响。舞台是最接近大众的地方，也是最好的保护形式。这是根据舞蹈的具体情形制定的保护措施。而针对一些不为大众熟知的舞蹈，政府应建立良好的保护措施，出台相关政策。通过鼓励保护等措施，扩大其影响，使其顺利得到传承。值得注意的是，有些舞蹈多数掌握在少数民族长者之间，随时有断绝传承的情况发生。针对这种情况，政府应组织对这种舞蹈感兴趣的人员去学习，传承民间舞蹈。
（二）减少外来文化的冲击
随着改革开放的进行，我国涌入了许多外来文化。对于民间舞蹈而言，来自外来文化的威胁远远大于自身的危机。外来的舞蹈文化迎合了年轻人的审美需求，吸引了大众的眼光。由于民间舞蹈的形式，决定了难以得到年轻人的青睐，为民间文化的传承带来了一定的威胁。为了吸引公众的目光，应加大民间舞蹈的宣传力度，合理利用娱乐的形式，加大对民间舞蹈的保护。
例如：《中国好舞蹈》是一档专门针对舞蹈的节目，它接纳来自我国五湖四海的舞者，不分流派不分舞种，舞蹈是一切评判标准。这一档节目是保护和传承民间舞蹈的典型案例，利用娱乐的噱头吸引公众的目光，大量吸收民间舞蹈的表演者，利用舞台的优势扩大民间舞蹈的影响。而结果也和预期一样，在这个舞台中，越来越多的人爱上了民间舞蹈，间接地减少了来自外来文化的威胁。
对于难以吸引大众的民间舞蹈，政府应采取其他措施保护，防止受到外来文化的侵袭。例如制定相关政策，同时也要分派相关人员，在民间搜寻舞蹈艺术，在第一线加大调查。除此之外，政府也应提供一定的资金支持，加强宣传力度。
（三）在民间舞蹈中引入现代元素
社会在进步，公民的审美也发生了极大的转变。如今的90后、00后，审美观点发生剧变，多数对民间舞蹈不感兴趣。究其原因，是因为民间舞蹈中的元素过于老旧，难以满足年轻人的审美需求。为了适应时代的发展，也为了符合时代的审美要求，有必要在民族舞蹈中加入现代元素。这是一个长期的过程，需要多方面的共同努力。
对民间舞蹈而言，引入现代元素是一个十分复杂的过程，也是一个充满不确定因素的过程。民间舞蹈引入元素的原则是，坚持自身的特点，传承民族文化，同时引入现代元素，满足现代化的要求。值得注意的是，在吸收现代元素的过程中，舞者应有一定的主见，能够合理选择适当的元素，丰富舞蹈内容。当融合了现代元素之后，使民族舞蹈具备足够的吸引力和丰富的内涵，这也是一种间接的保护民族舞蹈的方式。对于民族舞蹈而言，千百年来传承下的文化内涵是它的灵魂，而在吸收现代元素的过程中，舞者应始终有自己的坚持。
（四）提升公民审美水平
传承民间舞蹈，除了在舞蹈自身下功夫之外，公民自身的素养也应得到加强。随着社会环境的改變，公民的审美也与传统有较大差异。人们的生活速度在加快，审美也流于表面，喜欢快节奏的注重形式表达的舞蹈形式。换言之，是社会过快的发展速度，导致人们审美能力的差异。因此，人们要提升自己的审美水平。
为提高审美水平，人们应减缓生活节奏，注重舞蹈艺术的内涵。除了公民自身的措施外，政府也应出台相关的政策，加大对民间舞蹈的宣传力度，激发公民的热情。只有公民拥有一定的热情，才能够促进自身审美能力的提升。提升审美能力是指公民要能感受到民间舞蹈所传达的内涵，获得自身精神境界的升华。因此，在观看舞蹈的过程中，要以平和的心态感受，善于阅读舞者的肢体语言。
三、结语
民间舞蹈是我国传统文化的精髓部分，传达了我国劳动人民的智慧结晶。看一场优秀的民族舞蹈，不仅仅是感官上的享受，更是对自身精神境界的升华，从舞者的肢体语言中，公民可以加强对各个民族的了解。从民族关系的层面而言，民间舞蹈是促进各民族之间交流的媒介，也是民族友好关系的催化剂。在保护民间舞蹈时，应以政府为主导，建立保护措施，同时减少外来文化对民间舞蹈的侵袭。为了满足新时代人们的需求，舞者也要善于在民间舞蹈中添加现代的元素。除此之外，公民也要提升自身的素质，汲取文化内涵。民间舞蹈是整个民族的瑰宝，每个公民都有义务将其发扬光大。
参考文献：
[1]石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究[J].云南艺术学院学报，2007，（02）.
[2]邱晓晨.试析当代中国民间舞蹈的文化传承——由当代舞蹈作品创作想到的[J].戏剧丛刊，2014，（01）.
作者简介：侯丽娟， 渤海大学艺术与传媒学院副教授。
关键词：民间舞蹈 文化 传承
传承民间舞蹈是每个华夏儿女的责任，每个人都要为传承过程尽一份力。然而，民间舞蹈遇到了前所未有的“危机”。由于社会的飞速发展，民族舞蹈正承受着外来元素的冲击。街舞、机械舞等舞蹈，迎合了年轻人的喜好，使得民间舞蹈受到了“冷落”。外来舞蹈虽然形式新颖，符合潮流，但是缺乏内涵，属于文化传承中的“快餐”。为了改变这种情况，政府和公民个人应采取相应的措施。
一、传承民间舞蹈的重要性
（一）提升公民个人素养
舞蹈是一种艺术表现形式，同时也是公民日常生活中的娱乐方式。民间舞蹈，在千百年的传承中，不断吸收我国先贤的智慧，如今已蕴含浓厚的文化底蕴。在享受舞蹈的过程中，公民无形中也受到了文化的熏陶，个人精神境界也会获得一定的升华。相比于民间舞蹈，其他的舞蹈虽然新颖且精彩，但是缺乏一定的文化内涵，仅能让人获得一时的愉悦，无法得到更深层次的影响。
例如：蒙古舞，和游牧民族的狩猎、平时的生活有密切的联系。除此之外，蒙古舞的动作，大多数是由狩猎的动作演化而成，反映了当时游牧人民的狩猎状态。这种舞蹈可以跨过时间的界限，让人感受到远古时期人们的生活方式，有助于提高公民的个人素养。除了舞蹈动作之外，其舞蹈服饰也反映了蒙古族的民族特点。蒙古族的图腾多是猛禽凶兽，崇拜白颜色，通过舞蹈，也加强了公民对蒙古族人的性格了解。
（二）促进民族团结，建立和谐社会
五十六个民族，都有其独特的语言和文化。由于语言和文化习俗的差异，为各民族之间的交流带来了一定的困难。而民间舞蹈则是民族交流的媒介之一，舞蹈的特点决定了它可以跨国语言的障碍，通过肢体动作直接进行交流。为了促进各民族之间的交流，每个公民都有义务传承民间舞蹈。政府要合理利用民间舞蹈的优越性，促进各民族之间的交流，在这个过程中，可以构建和谐的民族关系，实现各民族的共同发展。
除此之外，传承民间舞蹈也符合构建和谐社会的要求。舞蹈是每个民族文化的精髓部分，反映了每个民族人民的性格特点。蒙古舞大气，是蒙古族人民豪放的象征;傣族舞蹈灵动飘逸，反映了傣族人的特点。针对舞蹈的特点，公民可以了解民族的性格，有利于各民族的交流。当建立起良好的民族交流关系，对和谐社会的构建有积极的促进作用。
二、如何传承民间舞蹈
（一）政府建立保护政策
随着社会的飞速发展，民族舞蹈也不断受到外来文化的侵袭。近几年来，民间舞蹈正逐渐减少，除了外来文化的因素之外，也是因为政府没有明确的保护措施。作为我国的文化瑰宝，每一种民间舞蹈都应受到法律或是政策的保护。为了更好地保护和传承民族文化，政府应根据民族的具体情况，制定相应的保护措施。例如，蒙古舞等比较受大众欢迎的舞蹈，政府可以利用娱乐的方式，加大蒙古舞的影响。舞台是最接近大众的地方，也是最好的保护形式。这是根据舞蹈的具体情形制定的保护措施。而针对一些不为大众熟知的舞蹈，政府应建立良好的保护措施，出台相关政策。通过鼓励保护等措施，扩大其影响，使其顺利得到传承。值得注意的是，有些舞蹈多数掌握在少数民族长者之间，随时有断绝传承的情况发生。针对这种情况，政府应组织对这种舞蹈感兴趣的人员去学习，传承民间舞蹈。
（二）减少外来文化的冲击
随着改革开放的进行，我国涌入了许多外来文化。对于民间舞蹈而言，来自外来文化的威胁远远大于自身的危机。外来的舞蹈文化迎合了年轻人的审美需求，吸引了大众的眼光。由于民间舞蹈的形式，决定了难以得到年轻人的青睐，为民间文化的传承带来了一定的威胁。为了吸引公众的目光，应加大民间舞蹈的宣传力度，合理利用娱乐的形式，加大对民间舞蹈的保护。
例如：《中国好舞蹈》是一档专门针对舞蹈的节目，它接纳来自我国五湖四海的舞者，不分流派不分舞种，舞蹈是一切评判标准。这一档节目是保护和传承民间舞蹈的典型案例，利用娱乐的噱头吸引公众的目光，大量吸收民间舞蹈的表演者，利用舞台的优势扩大民间舞蹈的影响。而结果也和预期一样，在这个舞台中，越来越多的人爱上了民间舞蹈，间接地减少了来自外来文化的威胁。
对于难以吸引大众的民间舞蹈，政府应采取其他措施保护，防止受到外来文化的侵袭。例如制定相关政策，同时也要分派相关人员，在民间搜寻舞蹈艺术，在第一线加大调查。除此之外，政府也应提供一定的资金支持，加强宣传力度。
（三）在民间舞蹈中引入现代元素
社会在进步，公民的审美也发生了极大的转变。如今的90后、00后，审美观点发生剧变，多数对民间舞蹈不感兴趣。究其原因，是因为民间舞蹈中的元素过于老旧，难以满足年轻人的审美需求。为了适应时代的发展，也为了符合时代的审美要求，有必要在民族舞蹈中加入现代元素。这是一个长期的过程，需要多方面的共同努力。
对民间舞蹈而言，引入现代元素是一个十分复杂的过程，也是一个充满不确定因素的过程。民间舞蹈引入元素的原则是，坚持自身的特点，传承民族文化，同时引入现代元素，满足现代化的要求。值得注意的是，在吸收现代元素的过程中，舞者应有一定的主见，能够合理选择适当的元素，丰富舞蹈内容。当融合了现代元素之后，使民族舞蹈具备足够的吸引力和丰富的内涵，这也是一种间接的保护民族舞蹈的方式。对于民族舞蹈而言，千百年来传承下的文化内涵是它的灵魂，而在吸收现代元素的过程中，舞者应始终有自己的坚持。
（四）提升公民审美水平
传承民间舞蹈，除了在舞蹈自身下功夫之外，公民自身的素养也应得到加强。随着社会环境的改變，公民的审美也与传统有较大差异。人们的生活速度在加快，审美也流于表面，喜欢快节奏的注重形式表达的舞蹈形式。换言之，是社会过快的发展速度，导致人们审美能力的差异。因此，人们要提升自己的审美水平。
为提高审美水平，人们应减缓生活节奏，注重舞蹈艺术的内涵。除了公民自身的措施外，政府也应出台相关的政策，加大对民间舞蹈的宣传力度，激发公民的热情。只有公民拥有一定的热情，才能够促进自身审美能力的提升。提升审美能力是指公民要能感受到民间舞蹈所传达的内涵，获得自身精神境界的升华。因此，在观看舞蹈的过程中，要以平和的心态感受，善于阅读舞者的肢体语言。
三、结语
民间舞蹈是我国传统文化的精髓部分，传达了我国劳动人民的智慧结晶。看一场优秀的民族舞蹈，不仅仅是感官上的享受，更是对自身精神境界的升华，从舞者的肢体语言中，公民可以加强对各个民族的了解。从民族关系的层面而言，民间舞蹈是促进各民族之间交流的媒介，也是民族友好关系的催化剂。在保护民间舞蹈时，应以政府为主导，建立保护措施，同时减少外来文化对民间舞蹈的侵袭。为了满足新时代人们的需求，舞者也要善于在民间舞蹈中添加现代的元素。除此之外，公民也要提升自身的素质，汲取文化内涵。民间舞蹈是整个民族的瑰宝，每个公民都有义务将其发扬光大。
参考文献：
[1]石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究[J].云南艺术学院学报，2007，（02）.
[2]邱晓晨.试析当代中国民间舞蹈的文化传承——由当代舞蹈作品创作想到的[J].戏剧丛刊，2014，（01）.
作者简介：侯丽娟， 渤海大学艺术与传媒学院副教授。