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摘要：众所周知，素描教学既是素质教育中的一个基础因素，同时也是培养学生审美能力的一个重要手段。中职院校要重视素描教学的开展，让其成为培养学生创造性思维的有效途径。本文主要就中等职业学校开展素描教学的策略提出一些粗略的看法，主要包括：从培养“感觉”入手，加深学生对“形”的认识和理解；从改进教学方法入手，以适应学生的需求，加快提高美术能力；在教学过程中加强速写训练，使学生“手、眼、脑”协调发展；鉴赏与技能学习同步，培养学生的综合能力。
关键词：中职院校 素描教学 重要性 策略
一、前言
众所周知，素描不仅是一门基础，同时也是一门艺术。说它是基础，是因为通过素描训练可以掌握和领会绘画艺术的基本要素和规律，通过素描造型训练可以为我们提供认识论和方法论的研究内容；说它是一门艺术，又是因为它在绘画艺术领域中有独立的表现手段和独特的艺术样式。它为表现者和学画者提供了表现与内容上的无限可能性。正因为素描具有这样的特性，所以中等职业学校要重视素描教学的开展，采取有效的策略进行教学，方能促进中职生美术能力的不断提升。本文主要就中等职业学校开展素描教学的策略提出一些粗略的看法，希望能对同行起到启发意义。
二、中等职业学校开展素描教学的重要性与必要性
中等职业学校之所以要开展素描教学，是因为学习素描具有以下一系列作用：
1、素描是培养造型能力的主要手段
无论是在绘画领域还是在设计领域，良好的造型能力都是必须具备的基本素质。同时，对三维体积、正负空间的观察能力与表现能力也是营造设计艺术形式感的必要保证。素描即是训练造型艺术的有效手段，严谨的空间透视原理与体块塑造原理为检视形体的准确与否提供了理论依据。
2、素描是培养创造性思维的有效途径
创造性思维是打破常规，开拓创新的思维形式，也是设计的核心内容。素描即是创造性思维培养的有效途径之一。我们可以从多样的绘画材质、多元的构成方式、多变的观察角度与多层面的设计体验中体味到创意性思维的无限广袤与潜在规律。
3、素描是绘画与设计的重要衔接
形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力以及对形态的审美能力是素描教学中的必备内容。虽然这些能力在使用电脑的过程中也能得到训练与培养，但人与纸笔的亲密联系却能更真切、及时地记录灵感爆发的瞬间。素描草图、素描效果图是培养学生设计意识与表达能力不可缺少的重要环节，也是从归纳走向演绎、从绘画走向设计的重要衔接。作为基础美术教育的就应该围绕培养学生的审美能力这一目标而展开，并始终把这个宗旨贯穿在整个教学中，真正完成自己的使命。
正是因为学习素描有如此重要的作用，所以中等职业学校要重视素描教学，采取有效手段提升教学效果。
三、中等职业学校开展素描教学的策略
1、从培养“感觉”入手，加深学生对“形”的认识和理解
在素描教学中，学生常常由于过于理性而想当然的去认识和表现物象，因而很容易忽视以直觉为思维方式的“感觉”。所以，应以强调培养“感觉”入手，引导学生去观察、去比较、去认识物象“形”的存在及其三维形态，运用“直觉”这种无须经过大脑冗长思维而对物象进行直接、迅速、整体和具有探测性的认识和理解的“感觉”，加强对物象的认识和把握能力。
传统的素描教学从石膏几何体起步是有一定道理的，我们仍可以借鉴前人的经验，从简单的立方体开始，让学生运用自己的“感觉”去认识和理解“形”的大小、比例、透视、质地等特征，通过围绕“形”的不断变化乃至复杂、更复杂的“形”，逐步提高学生视觉的感受能力，使他们对自然物象的“感觉”越来越好，这实际上也就是培养了他们对美的感受能力。
同时，要加深学生对“形”的认识和理解，还可以从学习艺术大师的代表作入手。素描是形象的艺术，相关的美术知识可以凝聚在优秀大师的代表作中。读懂、临摹艺术大师的作品，可以对“形”有更深一步的理解。我在教学过程中一直引导学生认真学习大师的作品。翻开艺术大师的作品，扑面而来的是画面的气息，带给学生的是纯感性的认识，这是培养学生认识“形”的第一步；然后，我指导学生开始欣赏大师描绘的内容，告诉学生优秀的作品不是简单地再现事物，而是将事物加在一起产生合理的变化，这是大师通过组织素描语言来表达心中所想，眼中所看。即使是一幅最简单的肖像画，也是通过局部的眼睛、嘴角、鼻线等变化来组织动态表情。之后，我带领学生进一步解读大师作品的构图、黑白灰、组形和点线面分布，以此让学生掌握大师是如何合理匹配形势与内容，进而彰显作品艺术感的。总之，培养“感觉”是学生学习素描的必要环节，教师要通过描摹石膏像、读懂大师画来引导学生加深学生对“形”的认识和理解，为日后将感性认识转变为理性认识奠定必要的基础。
2、从改进教学方法入手，以适应学生的需求，加快提高美术能力
我们目前的学生主要来自应届初中毕业生。由于受应试教育的影响，他们所接受的美术教育仅仅停留在基础教育阶段，缺少与其年龄、文化素质相应的美术能力，因而给美术教学的开展带来相当大的困难。在素描教学中，我们应该根据不同阶段的教学制定不同标准的教学目标，采用由浅入深、由简渐繁的顺序，尽可能地发挥和运用学生已掌握的各科知识，帮助他们尽快理解和掌握基本的美术技能和知识，从而调动起学生学习的兴趣，使他们能以积极的态度投入到美术课的学习中去。
在刚开始学习素描写生时，学生往往把握不住自己对物象形体的“感觉”，对此我们可以利用学生数学概念比较强的优势，借鉴一些数学方面的知识，比如学生用眼睛作尺，利用数学中最容易把握的垂直线、水平线以及把线段大致划分1／2、1／3或1／4的方式，寻找出物象的形体比例、结构比例和空间比例的关系，帮助学生增强对自身感觉的信心。我们还可以运用几何体的各种不同形状(如三角形、多边形等)去概括物象的外部轮廓和主要结构，这样既可以摆脱过早地陷入琐细小节的干扰，又易于准确地把握形体的特征。利用平面几何知识中有关垂直线与水平线的关系可以显示出素描各转折点之间的比例、角度、位置，从而帮助学生有效把握画面的形准和构图。在讲授明暗关系五大调子的形成原理时，我们还可以借助地理知识，地球与太阳、月球的关系，地球(球体)在太阳（光源）的照射下，中午光照最强（高光）；早晨和傍晚光照较弱（灰部）；当太阳落山了，而月亮还未出来时，或在黎明前是最暗的（明暗交界线）；夜晚月亮的光照（反光）；再上投在其它物体上的影子，有时也会投在月球上（投影）。这样学生可以根据切身感受来理解明暗五大调。还可以根据白天与夜晚的对比来理解亮部与暗部的整体关系。实践证明，这种方法对初学者特别有效，通过一段时间的学习，学生就能够培养较强的感受能力，从而迅速而直接地把握物象。
3、在教学过程中加强速写训练，使学生“手、眼、脑”协调发展
对于速写，一些素描教师存在认识误区，认为速写对于素描教学无足轻重，登不上大雅之堂，甚至有的教师认为要提升学生的绘画造型能力，只要通过素描训练即可，与速写毫无关系，这种认识必须加以纠正。其实，作为单色绘画的速写与素描息息相关，具有同等的功能，速写不仅可以训练学生敏锐的观察力、记忆能力和观察能力，还能记录丰富多彩的生活，从而为素描提供大量素材。为此，加强速写训练有其自身之义，不容忽视。
在加强速写训练时，首先要强化基础线条练习。作为速写的基本表现形式，线条的重要性不言而喻。甚至我们可以说，速写就是线的艺术。其实，线条的存在非常简单，但是其形式丰富多彩，有细线、粗线、长线、短线、直线、曲线等。这些线条优美、灵活，可以运用夸张、写实的手法加以体现，还可以将各种线条交叉使用。教师在教学中可以先安排学生临摹优秀的速写作品，学习他们的表现方法。欣赏传统山水画，借鉴树法、云法、水法、山石皴法等。再引导学生利用线条描绘车水马龙的繁华都市、热闹非凡的人山人海或者秀丽雅致的田園风光等，同时还要教导学生注意线条的浓淡变化，体现出画面的生动与细腻。其次，速写训练要循序渐进，不可一蹴而就。教师要将速写训练划分成单元进行教学，速写对象的选择要遵循由少及多、由静到动的原则，在进行静物速写时，要建议学生缓慢认真地画，力求完整和细腻，比如在画花草树木时，要求学生从局部入手，仔细观察植物的枝叶、花蕾，然后再逐渐加快速度，激发头脑中创新的火花。在此阶段教师可以提供给学生几组不同构成的线条，启发学生在写生时如何应用，要使简单的物体变得丰富生动，使繁杂的物体变得有序自然。这样才能够触类旁通，提高表现力。速写训练一定不能急于求成，否则难以为素描夯实扎实的基础。一步一个脚印，才能让学生形成游刃有余的速写本领，绘画起来得心应手。
4、鉴赏与技能学习同步，培养学生的综合能力
我们知道，美术教育除了是一种美术技能的学习、一种智力教育、一种创造力的培养，更是审美教育、素质教育的重要内容。素描训练的最终目的，并不是单单为了把结构、比例画准确，而是应该“训练学生用造型的眼光去看，去认识，去感受对象，并把这种感受有力地表达出来的能力”。面对所要表现的对象，要感受通过它们可以联想到什么，发挥想象力，再进行归纳、概括、抽象。同时，通过素描，学生要认识和解决形体结构、比例、解剖、透视规律、明暗调子、体积及物体的质感、量感、空间关系等问题。因此，素描教学还应该采取鉴赏与技能学习同步进行的教学方式，突出其素质教育的作用。
素描教学中，教师可以根据学生不同的美术表现技能掌握程度和不同的美感要求，让学生同步欣赏一些高质量、高品位的美术作品。这些美术作品的选择必须建立在稍高于学生审美能力的基础上，就是说应该让学生能够从中轻松、愉快而自然地感受和理解作品的美，促进他们在美术学习中产生孜孜不倦的求索精神和坚韧毅力，不断提高审美眼光，增强审美情趣，深化审美感觉。比如我们可以让学生欣赏优秀的光影素描、结构素描、创意素描及传统线描等，引导学生观察几种素描的不同表现形式，从而拓宽了思路。还可以鉴赏艺术大师的作品，如文森特•梵高的作品，带领学生认识梵高的绘画规律和技巧，从中汲取经验，促进学生美术能力的有效提升。我在教学中利用现代多媒体技术为学生播放艺术大师的代表作品，让学生分组讨论这些作品的造型特点、构思技巧、线条分布等，学生在互相交流的过程中集思广益，进行“头脑风暴”，从而逐渐提升了审美鉴赏能力，在和艺术大师“零距离”接触中掌握了必要的绘画技能。
四、结束语
毋庸讳言，素描教学不仅是素质教育中的一个基础因素，同时也是培养学生审美能力的一个重要手段。中职院校要重视素描教学的开展，让其成为培养学生创造性思维的有效途径，为中职生的日后发展奠定扎实的基础！
参考文献：
1、吴南;论基础教学对于设计专业的重要性——浅谈素描教学对于创造性的设计思维的培养[J];湖南科技学院学报;2005年11期
2、严慧;雷中民;;基础素描课程“启发性教学”的研究[J];西安工程大学学报;2010年05期
3、戴燕燕;;创造性思维在《设计素描》教学中的培养[J];滁州学院学报;2008年06期
4、伍燕玲;;谈设计素描教學对创造力的培养[A];高等党校艺术教育理论研究与实践[C];2002年
5、李建平;;呼唤新的素描教学体系[A];高等党校艺术教育理论研究与实践[C];2002年
关键词：中职院校 素描教学 重要性 策略
一、前言
众所周知，素描不仅是一门基础，同时也是一门艺术。说它是基础，是因为通过素描训练可以掌握和领会绘画艺术的基本要素和规律，通过素描造型训练可以为我们提供认识论和方法论的研究内容；说它是一门艺术，又是因为它在绘画艺术领域中有独立的表现手段和独特的艺术样式。它为表现者和学画者提供了表现与内容上的无限可能性。正因为素描具有这样的特性，所以中等职业学校要重视素描教学的开展，采取有效的策略进行教学，方能促进中职生美术能力的不断提升。本文主要就中等职业学校开展素描教学的策略提出一些粗略的看法，希望能对同行起到启发意义。
二、中等职业学校开展素描教学的重要性与必要性
中等职业学校之所以要开展素描教学，是因为学习素描具有以下一系列作用：
1、素描是培养造型能力的主要手段
无论是在绘画领域还是在设计领域，良好的造型能力都是必须具备的基本素质。同时，对三维体积、正负空间的观察能力与表现能力也是营造设计艺术形式感的必要保证。素描即是训练造型艺术的有效手段，严谨的空间透视原理与体块塑造原理为检视形体的准确与否提供了理论依据。
2、素描是培养创造性思维的有效途径
创造性思维是打破常规，开拓创新的思维形式，也是设计的核心内容。素描即是创造性思维培养的有效途径之一。我们可以从多样的绘画材质、多元的构成方式、多变的观察角度与多层面的设计体验中体味到创意性思维的无限广袤与潜在规律。
3、素描是绘画与设计的重要衔接
形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力以及对形态的审美能力是素描教学中的必备内容。虽然这些能力在使用电脑的过程中也能得到训练与培养，但人与纸笔的亲密联系却能更真切、及时地记录灵感爆发的瞬间。素描草图、素描效果图是培养学生设计意识与表达能力不可缺少的重要环节，也是从归纳走向演绎、从绘画走向设计的重要衔接。作为基础美术教育的就应该围绕培养学生的审美能力这一目标而展开，并始终把这个宗旨贯穿在整个教学中，真正完成自己的使命。
正是因为学习素描有如此重要的作用，所以中等职业学校要重视素描教学，采取有效手段提升教学效果。
三、中等职业学校开展素描教学的策略
1、从培养“感觉”入手，加深学生对“形”的认识和理解
在素描教学中，学生常常由于过于理性而想当然的去认识和表现物象，因而很容易忽视以直觉为思维方式的“感觉”。所以，应以强调培养“感觉”入手，引导学生去观察、去比较、去认识物象“形”的存在及其三维形态，运用“直觉”这种无须经过大脑冗长思维而对物象进行直接、迅速、整体和具有探测性的认识和理解的“感觉”，加强对物象的认识和把握能力。
传统的素描教学从石膏几何体起步是有一定道理的，我们仍可以借鉴前人的经验，从简单的立方体开始，让学生运用自己的“感觉”去认识和理解“形”的大小、比例、透视、质地等特征，通过围绕“形”的不断变化乃至复杂、更复杂的“形”，逐步提高学生视觉的感受能力，使他们对自然物象的“感觉”越来越好，这实际上也就是培养了他们对美的感受能力。
同时，要加深学生对“形”的认识和理解，还可以从学习艺术大师的代表作入手。素描是形象的艺术，相关的美术知识可以凝聚在优秀大师的代表作中。读懂、临摹艺术大师的作品，可以对“形”有更深一步的理解。我在教学过程中一直引导学生认真学习大师的作品。翻开艺术大师的作品，扑面而来的是画面的气息，带给学生的是纯感性的认识，这是培养学生认识“形”的第一步；然后，我指导学生开始欣赏大师描绘的内容，告诉学生优秀的作品不是简单地再现事物，而是将事物加在一起产生合理的变化，这是大师通过组织素描语言来表达心中所想，眼中所看。即使是一幅最简单的肖像画，也是通过局部的眼睛、嘴角、鼻线等变化来组织动态表情。之后，我带领学生进一步解读大师作品的构图、黑白灰、组形和点线面分布，以此让学生掌握大师是如何合理匹配形势与内容，进而彰显作品艺术感的。总之，培养“感觉”是学生学习素描的必要环节，教师要通过描摹石膏像、读懂大师画来引导学生加深学生对“形”的认识和理解，为日后将感性认识转变为理性认识奠定必要的基础。
2、从改进教学方法入手，以适应学生的需求，加快提高美术能力
我们目前的学生主要来自应届初中毕业生。由于受应试教育的影响，他们所接受的美术教育仅仅停留在基础教育阶段，缺少与其年龄、文化素质相应的美术能力，因而给美术教学的开展带来相当大的困难。在素描教学中，我们应该根据不同阶段的教学制定不同标准的教学目标，采用由浅入深、由简渐繁的顺序，尽可能地发挥和运用学生已掌握的各科知识，帮助他们尽快理解和掌握基本的美术技能和知识，从而调动起学生学习的兴趣，使他们能以积极的态度投入到美术课的学习中去。
在刚开始学习素描写生时，学生往往把握不住自己对物象形体的“感觉”，对此我们可以利用学生数学概念比较强的优势，借鉴一些数学方面的知识，比如学生用眼睛作尺，利用数学中最容易把握的垂直线、水平线以及把线段大致划分1／2、1／3或1／4的方式，寻找出物象的形体比例、结构比例和空间比例的关系，帮助学生增强对自身感觉的信心。我们还可以运用几何体的各种不同形状(如三角形、多边形等)去概括物象的外部轮廓和主要结构，这样既可以摆脱过早地陷入琐细小节的干扰，又易于准确地把握形体的特征。利用平面几何知识中有关垂直线与水平线的关系可以显示出素描各转折点之间的比例、角度、位置，从而帮助学生有效把握画面的形准和构图。在讲授明暗关系五大调子的形成原理时，我们还可以借助地理知识，地球与太阳、月球的关系，地球(球体)在太阳（光源）的照射下，中午光照最强（高光）；早晨和傍晚光照较弱（灰部）；当太阳落山了，而月亮还未出来时，或在黎明前是最暗的（明暗交界线）；夜晚月亮的光照（反光）；再上投在其它物体上的影子，有时也会投在月球上（投影）。这样学生可以根据切身感受来理解明暗五大调。还可以根据白天与夜晚的对比来理解亮部与暗部的整体关系。实践证明，这种方法对初学者特别有效，通过一段时间的学习，学生就能够培养较强的感受能力，从而迅速而直接地把握物象。
3、在教学过程中加强速写训练，使学生“手、眼、脑”协调发展
对于速写，一些素描教师存在认识误区，认为速写对于素描教学无足轻重，登不上大雅之堂，甚至有的教师认为要提升学生的绘画造型能力，只要通过素描训练即可，与速写毫无关系，这种认识必须加以纠正。其实，作为单色绘画的速写与素描息息相关，具有同等的功能，速写不仅可以训练学生敏锐的观察力、记忆能力和观察能力，还能记录丰富多彩的生活，从而为素描提供大量素材。为此，加强速写训练有其自身之义，不容忽视。
在加强速写训练时，首先要强化基础线条练习。作为速写的基本表现形式，线条的重要性不言而喻。甚至我们可以说，速写就是线的艺术。其实，线条的存在非常简单，但是其形式丰富多彩，有细线、粗线、长线、短线、直线、曲线等。这些线条优美、灵活，可以运用夸张、写实的手法加以体现，还可以将各种线条交叉使用。教师在教学中可以先安排学生临摹优秀的速写作品，学习他们的表现方法。欣赏传统山水画，借鉴树法、云法、水法、山石皴法等。再引导学生利用线条描绘车水马龙的繁华都市、热闹非凡的人山人海或者秀丽雅致的田園风光等，同时还要教导学生注意线条的浓淡变化，体现出画面的生动与细腻。其次，速写训练要循序渐进，不可一蹴而就。教师要将速写训练划分成单元进行教学，速写对象的选择要遵循由少及多、由静到动的原则，在进行静物速写时，要建议学生缓慢认真地画，力求完整和细腻，比如在画花草树木时，要求学生从局部入手，仔细观察植物的枝叶、花蕾，然后再逐渐加快速度，激发头脑中创新的火花。在此阶段教师可以提供给学生几组不同构成的线条，启发学生在写生时如何应用，要使简单的物体变得丰富生动，使繁杂的物体变得有序自然。这样才能够触类旁通，提高表现力。速写训练一定不能急于求成，否则难以为素描夯实扎实的基础。一步一个脚印，才能让学生形成游刃有余的速写本领，绘画起来得心应手。
4、鉴赏与技能学习同步，培养学生的综合能力
我们知道，美术教育除了是一种美术技能的学习、一种智力教育、一种创造力的培养，更是审美教育、素质教育的重要内容。素描训练的最终目的，并不是单单为了把结构、比例画准确，而是应该“训练学生用造型的眼光去看，去认识，去感受对象，并把这种感受有力地表达出来的能力”。面对所要表现的对象，要感受通过它们可以联想到什么，发挥想象力，再进行归纳、概括、抽象。同时，通过素描，学生要认识和解决形体结构、比例、解剖、透视规律、明暗调子、体积及物体的质感、量感、空间关系等问题。因此，素描教学还应该采取鉴赏与技能学习同步进行的教学方式，突出其素质教育的作用。
素描教学中，教师可以根据学生不同的美术表现技能掌握程度和不同的美感要求，让学生同步欣赏一些高质量、高品位的美术作品。这些美术作品的选择必须建立在稍高于学生审美能力的基础上，就是说应该让学生能够从中轻松、愉快而自然地感受和理解作品的美，促进他们在美术学习中产生孜孜不倦的求索精神和坚韧毅力，不断提高审美眼光，增强审美情趣，深化审美感觉。比如我们可以让学生欣赏优秀的光影素描、结构素描、创意素描及传统线描等，引导学生观察几种素描的不同表现形式，从而拓宽了思路。还可以鉴赏艺术大师的作品，如文森特•梵高的作品，带领学生认识梵高的绘画规律和技巧，从中汲取经验，促进学生美术能力的有效提升。我在教学中利用现代多媒体技术为学生播放艺术大师的代表作品，让学生分组讨论这些作品的造型特点、构思技巧、线条分布等，学生在互相交流的过程中集思广益，进行“头脑风暴”，从而逐渐提升了审美鉴赏能力，在和艺术大师“零距离”接触中掌握了必要的绘画技能。
四、结束语
毋庸讳言，素描教学不仅是素质教育中的一个基础因素，同时也是培养学生审美能力的一个重要手段。中职院校要重视素描教学的开展，让其成为培养学生创造性思维的有效途径，为中职生的日后发展奠定扎实的基础！
参考文献：
1、吴南;论基础教学对于设计专业的重要性——浅谈素描教学对于创造性的设计思维的培养[J];湖南科技学院学报;2005年11期
2、严慧;雷中民;;基础素描课程“启发性教学”的研究[J];西安工程大学学报;2010年05期
3、戴燕燕;;创造性思维在《设计素描》教学中的培养[J];滁州学院学报;2008年06期
4、伍燕玲;;谈设计素描教學对创造力的培养[A];高等党校艺术教育理论研究与实践[C];2002年
5、李建平;;呼唤新的素描教学体系[A];高等党校艺术教育理论研究与实践[C];2002年