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在昆明湖西北岸，曾盛极一时的功德寺如今早已荡然无存。然而这片经历数百年风雨洗刷的土地并没有变成一片荒蛮。在新中国成立之后，寺址成为玉泉山中学的校址。如今，功德寺的建筑虽已无存，但这片土地却因它深厚的历史文化底蕴以及它所独有的宁静吸引到了一群艺术家在此聚居。2010年，由国家文化部和民政部审批的现代工笔画院在此落成，直到今天，近千位艺术家先后来到这里，其中有年过七旬的老者，有专业院校的研究生，有暂别孩子的妈妈，有为了画画而放弃工作的青年……
也许这就是现代工笔画院的魅力。这片由非京籍艺术家组成的艺术群落，即将、或者正在影响当代中国的工笔画艺术。
让工笔画走上世界舞台
两年前，在记者采访解放军艺术学院原美术系副主任王天胜的时候，就已知道了他创办的现代工笔画院。这个不习惯于安逸生活的艺术家，在从解放军艺术学院退休后给自己找到了这个更具挑战性的工作。
其实王天胜创办现代工笔画院的想法在很多年之前就有。只因工作繁忙，着实抽不开身，才拖到了2010年。多年前，王天胜和解放军艺术学院的几名教授组成解放军艺术代表团出国进行艺术交流。王天胜在美国参观了诸多艺术区、画廊和美国国家博物馆。他发现，中国画在美国艺术市场中比较少，作品水平也并不高。在中国解放后期，曾有一批知名画家来美国发展，但如今这些画家的作品，较之于当前国内的优秀画家而言，反而落后了。“美国市场中大部分的中国画，尤其是工笔画的水平，还不如现代工笔画院的普通学生。”王天胜说。
美国是个移民国家，其本身并没有丰富厚重的文化历史。美国的艺术大多吸收欧洲的艺术精华，在创作形式和表现题材的选择上也更加广泛。受到国家开放包容的文化特色以及艺术市场的驱使，典雅与庸俗的作品都不受任何限制。尤其在西方艺术市场中诸多以画廊为载体的艺术机构为了获取金钱利益，而使画家创作了大批迎合市场的艺术作品。
在美国参加展览的时候，王天胜准备的是一幅写意画。但外国人对中国水墨画的理解太有局限性，而当一些外国艺术家看到王天胜的工笔画册的时候，既惊讶又兴奋！“这么好的画，为什么不带来展览呢？”国外艺术家问。这句话让王天胜顿时醒悟，他突然间意识到中国工笔画相比水墨画而言，更易于被外国人理解。“中国水墨画注重意境，也比较抽象。尤其许多水墨画都是以墨的浓淡来表达意象的，中国人能够理解‘墨分五色’，但外国人却认为墨的浓与淡都是黑色。”王天胜说，“工笔画却不同，工笔画不仅是写实的，也是一种有色彩，有民族风情的画种，更容易被西方人理解。”
“如何让中国真正优秀的艺术走向世界呢？”这一趟美国之旅使王天胜深深地陷入了思考。不久后创建现代工笔画院的想法便产生了。
退休后，王天胜几乎把全部精力都用在了画院的筹备上。因王天胜在中国工笔画届的影响，在他倡导成立现代工笔画院之时，全国当代工笔画界极具影响并具有很高艺术水平的百余位工笔画家纷纷响应。2010年4月，目前全国最大的集学术性、专业性、研究性为一体的创作研究机构——现代工笔画院宣布成立，王天胜担任画院院长。
4年来，王天胜几乎动用了自己的全部资源来打造画院，画院在美术培训上所收取的学费也几乎用于画院租赁的费用，并将盈余全部用来组织画展、采风和带领学员出国交流上。其中“大美西双版纳·全国工笔画作品展”将一批技艺精湛的年轻艺术家推上了中国当代工笔画艺术的舞台，让这些无名小卒引起了社会的广泛关注。但王天胜把更多的经历放在了中国工笔画的国际交流上。王天胜曾带领画院在日本、韩国、澳大利亚等国举办过多次交流展，为中国工笔画走上世界舞台做出了积极的贡献。
“京漂艺术家”聚集地
在现代工笔画院逐渐壮大的今天，虽然原来衰败的院落如今已建设得井井有条，但画院的设施依旧是相对简陋的。而在画院附近，北京著名别墅区御园的奢华似乎显得有些突兀。社会各界的大佬宁愿斥上亿元巨资打造高级会所，也不愿为文化产业的发展奉献，让人感觉一丝心寒。
但这些来自全国各地的画家们却甘于寂寞，也承受得了相对简单的环境。甚至一些画家正因这里的朴素而驻足，个别画家告诉记者，这里物价非常低，每月生活费只需几百元，大大地缓冲了他们的生活压力。因此，他们把全部精力都放在了学习和创作上。
说起现代工笔画院中的艺术家们，几乎每个人的背后都有一个故事。
因为我在海淀工作，所以经常参加各类的文化艺术活动，也结识了几位现代工笔画院的画家。给我印象较深的是年轻女画家李金朵。为了来京求艺，李金朵放弃老家中做老师的铁饭碗，而且还要承受着远离丈夫和年幼的孩子的痛苦来到北京。原本每月有稳定收入的她，如今不但没有了稳定收入，还要为学习交学费，家中双方的父母以及年幼的孩子的所有开销都依靠丈夫的收入支撑。虽然顶着这样的生活压力，但李金朵还是坚持留在北京。“只要我们在这里好好学习，认真画下去，我们一定会一鸣惊人的。”李金朵对自己充满信心。现代工笔画院还有一些与李金朵的经历类似的画家，周垚光从前也是老师，但为了进一步提升自己，他也忍受着远离妻儿的痛苦，来到了北京。
画院中来自河南平顶山的画家鲍莹的一句话让我感触颇深，他说：“能鼓起勇气放弃自己原有的生活来北京闯荡，这种勇气本身就是一种魄力！”鲍莹来北京的这个决心下了十年。鲍莹原在发电厂工作，在老家能够拥有稳定工作和不错收入的年轻人已经被很多人羡慕了，但鲍莹却打心里就不满意这样的生活，他说“从第一天上班时，我就感觉这个地方不适合我。”而结婚后，有了自己的家庭，生活的压力又让鲍莹离梦想越来越远了。但是梦想的力量却总是让他一次又一次想远离这个他原本不想要的生活，于是在2011年，鲍莹毅然决然地冲破一切阻力来到了北京。
与此雷同的故事还有很多。在画院首届精英班中，丁秀琴和高喜占都放弃了在老家经营红火的画廊，不顾一切来到画院学习。首届精英班的班长刘龙耀原本是个企业家，他早在2007年就在广东老家结识了王天胜教授，当时听闻王天胜要创办现代工笔画院，刘龙耀就暗下决心：“只要画院创办了，我就放弃企业去北京学画画。”刘龙耀的决心并非是一时的冲动，2010年，在得知现代工笔画院正式启动的消息后，他马上将手中的生意转给他人，自己毅然离开家乡到北京学习了。
这些故事散发着巨大的正能量，这也是理想力量的驱使。虽然他们为此付出了巨大的代价，但短短三四年的时间，他们几乎都已加入中国美术家协会，并在全国性的大赛和展览中获得过最高荣誉。
“许多画家都把进入中国美术家协会作为人生的奋斗目标，然而这对于我来说，只是万里长城第一步。”周垚光说。
京漂的生活虽然让他们忍受着背井离乡的苦闷，并承受着巨大的生活压力，但是他们却都是乐观和积极的。“包容、厚德是北京精神中非常重要的部分。北京是中国的首善之都，也是最为包容的城市。我们虽然在‘京漂’，但我们依然是北京的一员。”刘龙耀的话虽然不代表一切在京奋斗的艺术家，却也发出了部分人的心声。
也许这就是现代工笔画院的魅力。这片由非京籍艺术家组成的艺术群落，即将、或者正在影响当代中国的工笔画艺术。
让工笔画走上世界舞台
两年前，在记者采访解放军艺术学院原美术系副主任王天胜的时候，就已知道了他创办的现代工笔画院。这个不习惯于安逸生活的艺术家，在从解放军艺术学院退休后给自己找到了这个更具挑战性的工作。
其实王天胜创办现代工笔画院的想法在很多年之前就有。只因工作繁忙，着实抽不开身，才拖到了2010年。多年前，王天胜和解放军艺术学院的几名教授组成解放军艺术代表团出国进行艺术交流。王天胜在美国参观了诸多艺术区、画廊和美国国家博物馆。他发现，中国画在美国艺术市场中比较少，作品水平也并不高。在中国解放后期，曾有一批知名画家来美国发展，但如今这些画家的作品，较之于当前国内的优秀画家而言，反而落后了。“美国市场中大部分的中国画，尤其是工笔画的水平，还不如现代工笔画院的普通学生。”王天胜说。
美国是个移民国家，其本身并没有丰富厚重的文化历史。美国的艺术大多吸收欧洲的艺术精华，在创作形式和表现题材的选择上也更加广泛。受到国家开放包容的文化特色以及艺术市场的驱使，典雅与庸俗的作品都不受任何限制。尤其在西方艺术市场中诸多以画廊为载体的艺术机构为了获取金钱利益，而使画家创作了大批迎合市场的艺术作品。
在美国参加展览的时候，王天胜准备的是一幅写意画。但外国人对中国水墨画的理解太有局限性，而当一些外国艺术家看到王天胜的工笔画册的时候，既惊讶又兴奋！“这么好的画，为什么不带来展览呢？”国外艺术家问。这句话让王天胜顿时醒悟，他突然间意识到中国工笔画相比水墨画而言，更易于被外国人理解。“中国水墨画注重意境，也比较抽象。尤其许多水墨画都是以墨的浓淡来表达意象的，中国人能够理解‘墨分五色’，但外国人却认为墨的浓与淡都是黑色。”王天胜说，“工笔画却不同，工笔画不仅是写实的，也是一种有色彩，有民族风情的画种，更容易被西方人理解。”
“如何让中国真正优秀的艺术走向世界呢？”这一趟美国之旅使王天胜深深地陷入了思考。不久后创建现代工笔画院的想法便产生了。
退休后，王天胜几乎把全部精力都用在了画院的筹备上。因王天胜在中国工笔画届的影响，在他倡导成立现代工笔画院之时，全国当代工笔画界极具影响并具有很高艺术水平的百余位工笔画家纷纷响应。2010年4月，目前全国最大的集学术性、专业性、研究性为一体的创作研究机构——现代工笔画院宣布成立，王天胜担任画院院长。
4年来，王天胜几乎动用了自己的全部资源来打造画院，画院在美术培训上所收取的学费也几乎用于画院租赁的费用，并将盈余全部用来组织画展、采风和带领学员出国交流上。其中“大美西双版纳·全国工笔画作品展”将一批技艺精湛的年轻艺术家推上了中国当代工笔画艺术的舞台，让这些无名小卒引起了社会的广泛关注。但王天胜把更多的经历放在了中国工笔画的国际交流上。王天胜曾带领画院在日本、韩国、澳大利亚等国举办过多次交流展，为中国工笔画走上世界舞台做出了积极的贡献。
“京漂艺术家”聚集地
在现代工笔画院逐渐壮大的今天，虽然原来衰败的院落如今已建设得井井有条，但画院的设施依旧是相对简陋的。而在画院附近，北京著名别墅区御园的奢华似乎显得有些突兀。社会各界的大佬宁愿斥上亿元巨资打造高级会所，也不愿为文化产业的发展奉献，让人感觉一丝心寒。
但这些来自全国各地的画家们却甘于寂寞，也承受得了相对简单的环境。甚至一些画家正因这里的朴素而驻足，个别画家告诉记者，这里物价非常低，每月生活费只需几百元，大大地缓冲了他们的生活压力。因此，他们把全部精力都放在了学习和创作上。
说起现代工笔画院中的艺术家们，几乎每个人的背后都有一个故事。
因为我在海淀工作，所以经常参加各类的文化艺术活动，也结识了几位现代工笔画院的画家。给我印象较深的是年轻女画家李金朵。为了来京求艺，李金朵放弃老家中做老师的铁饭碗，而且还要承受着远离丈夫和年幼的孩子的痛苦来到北京。原本每月有稳定收入的她，如今不但没有了稳定收入，还要为学习交学费，家中双方的父母以及年幼的孩子的所有开销都依靠丈夫的收入支撑。虽然顶着这样的生活压力，但李金朵还是坚持留在北京。“只要我们在这里好好学习，认真画下去，我们一定会一鸣惊人的。”李金朵对自己充满信心。现代工笔画院还有一些与李金朵的经历类似的画家，周垚光从前也是老师，但为了进一步提升自己，他也忍受着远离妻儿的痛苦，来到了北京。
画院中来自河南平顶山的画家鲍莹的一句话让我感触颇深，他说：“能鼓起勇气放弃自己原有的生活来北京闯荡，这种勇气本身就是一种魄力！”鲍莹来北京的这个决心下了十年。鲍莹原在发电厂工作，在老家能够拥有稳定工作和不错收入的年轻人已经被很多人羡慕了，但鲍莹却打心里就不满意这样的生活，他说“从第一天上班时，我就感觉这个地方不适合我。”而结婚后，有了自己的家庭，生活的压力又让鲍莹离梦想越来越远了。但是梦想的力量却总是让他一次又一次想远离这个他原本不想要的生活，于是在2011年，鲍莹毅然决然地冲破一切阻力来到了北京。
与此雷同的故事还有很多。在画院首届精英班中，丁秀琴和高喜占都放弃了在老家经营红火的画廊，不顾一切来到画院学习。首届精英班的班长刘龙耀原本是个企业家，他早在2007年就在广东老家结识了王天胜教授，当时听闻王天胜要创办现代工笔画院，刘龙耀就暗下决心：“只要画院创办了，我就放弃企业去北京学画画。”刘龙耀的决心并非是一时的冲动，2010年，在得知现代工笔画院正式启动的消息后，他马上将手中的生意转给他人，自己毅然离开家乡到北京学习了。
这些故事散发着巨大的正能量，这也是理想力量的驱使。虽然他们为此付出了巨大的代价，但短短三四年的时间，他们几乎都已加入中国美术家协会，并在全国性的大赛和展览中获得过最高荣誉。
“许多画家都把进入中国美术家协会作为人生的奋斗目标，然而这对于我来说，只是万里长城第一步。”周垚光说。
京漂的生活虽然让他们忍受着背井离乡的苦闷，并承受着巨大的生活压力，但是他们却都是乐观和积极的。“包容、厚德是北京精神中非常重要的部分。北京是中国的首善之都，也是最为包容的城市。我们虽然在‘京漂’，但我们依然是北京的一员。”刘龙耀的话虽然不代表一切在京奋斗的艺术家，却也发出了部分人的心声。