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根据日本同名漫画原著和动漫剧集改编的网剧《棋魂》,算得上当下最热血的国产剧。
它不深刻,但极其精准。
这种精准,是《棋魂》与同期影视剧拉开距离的地方。
《棋魂》的第一层精准,在于它的故事:
不管是男主角时光,如何从一个熊孩子,成长为一个真正热爱围棋并为之付出的少年,还是亦敌亦友的对手俞亮,他对围棋技艺的探求和重视,以及“光亮CP”之间隐隐约约、你追我赶的互动,和其他角色如何嘉嘉、吴迪、谷雨、沈一朗、洪河等——这些群像共生的青少年,他们各自的烦恼与成长、彼此的友情或冲突、面对梦想和目标的热血和拼搏,让每个都曾经历,或正在经历青春的人,都能感同身受。换言之就是:
跟成长与梦想有关的青春故事,总是会更容易打动我们。
它并不想要在这些所谓的深刻上铺排渲染,它就是要在男主角从顽劣懵懂到奋力拼搏的过程里,讲述一群年轻人为梦想而成长的故事,简单、直接、有效,就足够了。
《棋魂》的第二层精准,是它以故事为基础的人物塑造:
人物塑造的精准有二,其一是对人物弧光的群像化运用,其二是避开人物弧光时褚嬴这个角色的拿捏——人物弧光的精准,以时光为例:
剧情开始,时光不过是个到爷爷家偷东西卖钱去买四驱车的熊孩子,意外成了在褚嬴指导下,连围棋都不会拿的“围棋神童”;当他得知围棋冠军可以赢很多奖金时,最大的快乐却是可以赚很多零花钱、买更多四驱车。
但在后来的成长过程里,他近乎玩世不恭的油滑和放浪,却被与之相关的周遭给一点一滴的扭转,诸如俞亮锲而不舍的追赶、同学吴迪憨厚淳朴的执拗、吊儿郎当但出手不凡的谷雨,以及后来在奕江湖道场遇到的沈一朗、白潇潇、洪河和阿福等,这些天赋资质平常,却发自内心狂热的同伴,把时光感染成热爱围棋、尊重围棋甚至主动维护围棋的高手。
这个在当下影视剧里被玩烂的人物弧光套路,却在《棋魂》中有了可信度,是因为时光的转变是渐进的、相对细致的,尤其是他个人的转变,在与周遭产生互动时,这个过程更加可感、可信。比如他为兄弟出头被迫重拾围棋,热爱围棋到放弃学业转作职业棋手——这里既有青少年朝气蓬勃的见义勇为,又有每个人都曾领教过的中国式家庭矛盾:每个父母都希望孩子拥有梦想,却又总是在担心他们的梦想不切实际,或是惧怕他们失败倒地。
这就是《棋魂》在人物塑造上的精准之处:透过时光,我们得以从旁观者的角度,俯瞰那些萦绕在青少年身上的冲劲和困扰,借以反观我们自身的处境,继而得出感同身受的况味来。
但《棋魂》并没有把自己局限在人物弧光的套路里,在褚嬴这个角色身上,我们就看不到转变。但他近乎扁平的形象,却因为不断被拓展的身世,在一个原点上挖掘出足够的深度来——哪怕这个深度有时甚至是喜剧的、戏谑的。
也就是说,无论人物弧光的伎俩,还是深耕一种性格的执拗,《棋魂》都尽量贴合、遵从着当事人本身应有的环境和性情,而不是停留在抛出一个概念,然后靠观众可以脑补的惯性里去塑造人物的层面。或许对主创来说,他们相信这個角色就是这样去生活,他们与自己笔下的角色建立了近乎信仰的关系,才让现在呈现的结果是可感可信的。
这就是《棋魂》在人物塑造上的精准。
说穿了,人物的状态精准与否,与整个故事是否跌宕起伏、悬念环生或是笑果连连,其重要性是要同日而语的。对一个故事而言,人物才是密钥,离开这个东西,故事里有再绚烂的情节设定、有再华丽的视觉加工,都没办法让观众相信它是真的,因为主角不可信,观众无法共情,而当观众无法共情,那再如何浓墨重彩的情致,都不过是让人大倒胃口的累赘罢了。
当然,这么认可《棋魂》依托于青春热血进行的人物塑造,并不代表它是完美无瑕的产品。很多人都有过犀利的吐槽,比如每次围棋对弈时剧情就稀烂等,我就不赘述重复了。只说一点:果然是被国产剧美颜全开的滤镜风格给惯坏了,看到像《棋魂》这样那么不注重演员妆发和颜值的剧,总觉得有几分不适应——尤其是那些喜欢站在旁边指指点点的群演,导演可以让化妆师把他们脸上的青春痘给遮挡一下吗?
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棋魂 (2020)
导演: 刘畅
编剧: 卓越泡沫 / 堀田由美
主演: 胡先煦 / 张超 类型: 剧情 / 奇幻 / 运动
制片国家/地区: 中国大陆
集数: 36