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摘要：我们经常说，好的灵感来源于丰富的生活经历和体验，灵感是没有规律的。在现代思维科学的心理科学的研究认为：灵感是大脑积极的创造意识的产物。是人的高度自觉意识活动和非自觉的潜意识活动在某些特殊心理条件下，积蓄在潜意识中的创造功能的爆发。本文简单的介绍灵感在音乐创作中的作用。
关键词：灵感;音乐;创作
一、什么是灵感
在艺术创作实践中，灵感往往产生在艺术家经过苦思冥想以后，这正说明灵感是创造性想象活动进行到某一个阶段时所产生的心理现象，它应该是想象的部分，或者说是想象过程中的某一个特殊的心理想象。何其芳先生曾说过“其实所谓灵感，就是诗人在想象中捕捉住了动人的不落俗套的构思。他把灵感看作是创造性想象的一个有效的结果。虽然，灵感与作曲家有意识的想象有密切的关系，但作为一种心理现象它毕竟是超意识或无意识的行为。因为灵感总是在不知不觉中到来，它会给創作者带来出人意料的结果。作曲家的创作实践已明确告诉我们，灵感是一种与我意识相对的无意识的心理行为。一个音乐动机，一段优美的旋律，这些都是根据作曲者特有的现状和生活情景加上艰辛的思考与揣摩而得到的。这个过程一般来说要不会是得心应手的，要有很长一段时间通过大脑的运作揣摩;集中思维，分散思维，联想，想像等等心理活动。在这个艰难的过程中经常会让作者陷入谜团并且十分怀疑自己，但是在时光流逝不知不觉中顿开茅塞、恍然大悟，让作者能马上领悟到其真谛。
二、如何从音乐中获得灵感
记忆中，不止一次在电台做节目的时候被主持人问起：你的灵感是从哪里来的。我觉得：流行音乐的灵感来源于对市井生活的体验，民族音乐的灵感来源于对风土人情的认知。而我的灵感会在梦里出现，但它不会总是出现，记忆最深的两次梦境。我梦到我写了一首歌，歌里的词和旋律都很清晰，当时是我梦里的我和自己对话，我的潜意识让我起来并且马上把它记录下来，我和“它”说我能记下来。第二天起来最终还是忘掉了。还有一次是我梦见我设计了一条裙子，裙子的颜色细节都很清晰，第二天醒来也是忘掉了。我刚开始也在困惑，为什么会做这样的梦，慢慢的我才顿悟原来这和我的生活是息息相关的，我的潜意识给了我音乐创作的灵感。
一辈子没听过阿拉伯音乐的人，是写不出阿拉伯风格的旋律的，就算为了跳出自己的文化而刻意试验，碰巧写出来了，也不会觉得好听。就像黑人音乐获得关注之前，西方那么多作曲大师，没有一个写出过黑人音乐的律动。文明是数千年发展而成的，文化甚至经历了数万年才发展成，音乐就是文化的部分。
举一个例子，我们都是生活在三维空间的人类，为什么周杰伦的音乐就会那么好听呢？大家都说他有才华、天赋高是个天才。我们自己是不是曾经认为，你的音乐不如周杰伦，为什么不如周杰伦，真的是因为周杰伦他天生就是一个天才吗。不是的，究其原因不过是周杰伦他积累的音乐知识，比你多的同时他还把对音乐的好的感觉打磨的非常的孰能生巧而已。他一定是掌握了一种源源不断地可以从他所学到的音乐知识体系中获取他独特的一种灵感的方法，并且不断地练习，不断地在音乐创作中加以运用。而我们每个人都有独特的方法，每个人都对打磨的方法都不一样，甚至有优劣之分。不管你的方法好与坏正确与否效果如何，这个方法一定和你的知识体系是分不开的。如果我们把知识比喻一张纸那么感觉就像一幅画，纸张越大在其作画就越能够自由挥洒，豁达大气。我们要在文学和音乐中打磨好的感觉、好的灵感就要储备这方面的知识。
三.灵感的特性
我们经常会听流行歌曲，你会发现很多流行歌曲当时红极一时，用不了多久大家就不在去细细品味了。就好像吃了一包辣条一样，当时是很过瘾的，可是最后还是要去吃饭吃水果吃面条。流行不代表就是好的感觉，流行的东西肯定有他存在的意义。但是经久不衰的作品一定是基于好的感觉而产生的。当你在积累音乐知识的过程中，慢慢找到一种打磨好的感觉的办法了，你就开始得意忘形了，就开始不管不顾了，不继续练习了。就妄图一辈子拥有好的感觉，一辈子拥有好的创作灵感了吗。这是错误的。好的感觉就是一种技能，它是需要不断地练习，不断地加深的。就像你二十岁写文章很好，然后你十年不写文章，不可能妄图三十岁的文学功底还有二十岁那么好。如果你不经常对自己的知识及以巩固不经常打磨感觉和灵感，慢慢的这种特性就会退化。
好的灵感并不是灵光一现，而是由你内心的积累的知识形成的。好的灵感的提高能有助于技巧的提升。这就是所谓的审美感。我们经常听到一些学音乐的朋友，写旋律的时候说我没有感觉啊，我对和弦没有灵感，我写不出好的旋律。其实就是对这个和旋进行的知识学的不够深才没有灵感的。但是有的时候我们好像学会了这个和旋地进行，还是写不出好听的音乐，这个时候就不是你没有灵感了，而是你没有打磨灵感而做出努力。就算你知道了4536251和弦的进行，你不去练就一套属于自己的写歌曲的独特方法就算知道了4536251又能怎么样呢。毕竟音乐不仅仅是旋律，还有很多很多东西的加持。有些人学习了歌词写作，他就对音乐知识理解的深一点。有些人学习了很多乐器，有些人学习了唱歌其他等等。当你明白你写的音乐缺少了哪方面的知识的欠缺，那么你就要朝着这方面继续积累就好了。通过知识的积累可以消除对感觉的自卑。但是不要去过分的追求知识的积累，太过分注重知识的积累有的时候反而会失去一个发散性思维，不光要知识积累你还要保持一下你的感受能力和你的好奇心。这个对于从事艺术创作者来说尤为重要。
四.总结
如果给灵感下一个较为科学的定义的话那就是：高度自觉的意识活动和非自觉的潜意识活动的产物，是在某种特殊的心理条件下，积蓄在潜意识中的创造功能的爆发。由此可见，潜意识是产生灵感的重要领域。最后，音乐的创作不完全是理性的，甚至完全不是理性的，所以很多人认为“不是我在创作音乐，而是音乐在通过我创作自己”。这个说法很对，但容易误导新手，因为音乐不选择一个麻木又没有积累的人创作自己。所以做好准备，保持敏感，勤奋，音乐灵感随时随地可能会找上门。
参考文献
[1]高雨佳.浅析音乐创作中的灵感[J].佳木斯教育学院学报，2012（05）：72.
[2]孙根索.音乐创作的灵感[J].黄河之声，2008（20）：124-125.
[3]余莉娟.浅谈音乐创作中的灵感与审美[J].通俗歌曲，2017（06）：155.
[4]蔡伟.音乐中的灵感思维[J].人民音乐，2005（12）：46-48.
作者简介：崔靖滨：1995.4. 女;民族：锡伯;籍贯：吉林省长春市;职称： 学历：硕士;研究方向：音乐与舞蹈学。
（吉林大学艺术学院 吉林 长春 130000）
关键词：灵感;音乐;创作
一、什么是灵感
在艺术创作实践中，灵感往往产生在艺术家经过苦思冥想以后，这正说明灵感是创造性想象活动进行到某一个阶段时所产生的心理现象，它应该是想象的部分，或者说是想象过程中的某一个特殊的心理想象。何其芳先生曾说过“其实所谓灵感，就是诗人在想象中捕捉住了动人的不落俗套的构思。他把灵感看作是创造性想象的一个有效的结果。虽然，灵感与作曲家有意识的想象有密切的关系，但作为一种心理现象它毕竟是超意识或无意识的行为。因为灵感总是在不知不觉中到来，它会给創作者带来出人意料的结果。作曲家的创作实践已明确告诉我们，灵感是一种与我意识相对的无意识的心理行为。一个音乐动机，一段优美的旋律，这些都是根据作曲者特有的现状和生活情景加上艰辛的思考与揣摩而得到的。这个过程一般来说要不会是得心应手的，要有很长一段时间通过大脑的运作揣摩;集中思维，分散思维，联想，想像等等心理活动。在这个艰难的过程中经常会让作者陷入谜团并且十分怀疑自己，但是在时光流逝不知不觉中顿开茅塞、恍然大悟，让作者能马上领悟到其真谛。
二、如何从音乐中获得灵感
记忆中，不止一次在电台做节目的时候被主持人问起：你的灵感是从哪里来的。我觉得：流行音乐的灵感来源于对市井生活的体验，民族音乐的灵感来源于对风土人情的认知。而我的灵感会在梦里出现，但它不会总是出现，记忆最深的两次梦境。我梦到我写了一首歌，歌里的词和旋律都很清晰，当时是我梦里的我和自己对话，我的潜意识让我起来并且马上把它记录下来，我和“它”说我能记下来。第二天起来最终还是忘掉了。还有一次是我梦见我设计了一条裙子，裙子的颜色细节都很清晰，第二天醒来也是忘掉了。我刚开始也在困惑，为什么会做这样的梦，慢慢的我才顿悟原来这和我的生活是息息相关的，我的潜意识给了我音乐创作的灵感。
一辈子没听过阿拉伯音乐的人，是写不出阿拉伯风格的旋律的，就算为了跳出自己的文化而刻意试验，碰巧写出来了，也不会觉得好听。就像黑人音乐获得关注之前，西方那么多作曲大师，没有一个写出过黑人音乐的律动。文明是数千年发展而成的，文化甚至经历了数万年才发展成，音乐就是文化的部分。
举一个例子，我们都是生活在三维空间的人类，为什么周杰伦的音乐就会那么好听呢？大家都说他有才华、天赋高是个天才。我们自己是不是曾经认为，你的音乐不如周杰伦，为什么不如周杰伦，真的是因为周杰伦他天生就是一个天才吗。不是的，究其原因不过是周杰伦他积累的音乐知识，比你多的同时他还把对音乐的好的感觉打磨的非常的孰能生巧而已。他一定是掌握了一种源源不断地可以从他所学到的音乐知识体系中获取他独特的一种灵感的方法，并且不断地练习，不断地在音乐创作中加以运用。而我们每个人都有独特的方法，每个人都对打磨的方法都不一样，甚至有优劣之分。不管你的方法好与坏正确与否效果如何，这个方法一定和你的知识体系是分不开的。如果我们把知识比喻一张纸那么感觉就像一幅画，纸张越大在其作画就越能够自由挥洒，豁达大气。我们要在文学和音乐中打磨好的感觉、好的灵感就要储备这方面的知识。
三.灵感的特性
我们经常会听流行歌曲，你会发现很多流行歌曲当时红极一时，用不了多久大家就不在去细细品味了。就好像吃了一包辣条一样，当时是很过瘾的，可是最后还是要去吃饭吃水果吃面条。流行不代表就是好的感觉，流行的东西肯定有他存在的意义。但是经久不衰的作品一定是基于好的感觉而产生的。当你在积累音乐知识的过程中，慢慢找到一种打磨好的感觉的办法了，你就开始得意忘形了，就开始不管不顾了，不继续练习了。就妄图一辈子拥有好的感觉，一辈子拥有好的创作灵感了吗。这是错误的。好的感觉就是一种技能，它是需要不断地练习，不断地加深的。就像你二十岁写文章很好，然后你十年不写文章，不可能妄图三十岁的文学功底还有二十岁那么好。如果你不经常对自己的知识及以巩固不经常打磨感觉和灵感，慢慢的这种特性就会退化。
好的灵感并不是灵光一现，而是由你内心的积累的知识形成的。好的灵感的提高能有助于技巧的提升。这就是所谓的审美感。我们经常听到一些学音乐的朋友，写旋律的时候说我没有感觉啊，我对和弦没有灵感，我写不出好的旋律。其实就是对这个和旋进行的知识学的不够深才没有灵感的。但是有的时候我们好像学会了这个和旋地进行，还是写不出好听的音乐，这个时候就不是你没有灵感了，而是你没有打磨灵感而做出努力。就算你知道了4536251和弦的进行，你不去练就一套属于自己的写歌曲的独特方法就算知道了4536251又能怎么样呢。毕竟音乐不仅仅是旋律，还有很多很多东西的加持。有些人学习了歌词写作，他就对音乐知识理解的深一点。有些人学习了很多乐器，有些人学习了唱歌其他等等。当你明白你写的音乐缺少了哪方面的知识的欠缺，那么你就要朝着这方面继续积累就好了。通过知识的积累可以消除对感觉的自卑。但是不要去过分的追求知识的积累，太过分注重知识的积累有的时候反而会失去一个发散性思维，不光要知识积累你还要保持一下你的感受能力和你的好奇心。这个对于从事艺术创作者来说尤为重要。
四.总结
如果给灵感下一个较为科学的定义的话那就是：高度自觉的意识活动和非自觉的潜意识活动的产物，是在某种特殊的心理条件下，积蓄在潜意识中的创造功能的爆发。由此可见，潜意识是产生灵感的重要领域。最后，音乐的创作不完全是理性的，甚至完全不是理性的，所以很多人认为“不是我在创作音乐，而是音乐在通过我创作自己”。这个说法很对，但容易误导新手，因为音乐不选择一个麻木又没有积累的人创作自己。所以做好准备，保持敏感，勤奋，音乐灵感随时随地可能会找上门。
参考文献
[1]高雨佳.浅析音乐创作中的灵感[J].佳木斯教育学院学报，2012（05）：72.
[2]孙根索.音乐创作的灵感[J].黄河之声，2008（20）：124-125.
[3]余莉娟.浅谈音乐创作中的灵感与审美[J].通俗歌曲，2017（06）：155.
[4]蔡伟.音乐中的灵感思维[J].人民音乐，2005（12）：46-48.
作者简介：崔靖滨：1995.4. 女;民族：锡伯;籍贯：吉林省长春市;职称： 学历：硕士;研究方向：音乐与舞蹈学。
（吉林大学艺术学院 吉林 长春 130000）