高校音乐教学的加与减

来源 :北方音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:sun_merry
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】在高等院校教育教学课堂上,音乐教学是十分重要的,能够有效发展学生综合素质,提高学生音乐修养,让学生在获得知识的同时得到艺术熏陶。但是,就目前高等院校音乐教学现状来看,教师经常会忽视音乐教育与传统音乐传承之间的关系,使音乐教学呈现出西化的趋势,为了改善这一情况,本文对高校音乐教学中传统音乐的传承与创新进行了具体分析。
  【关键词】高等教育;音乐教学;传统音乐;传承;创新
  【中图分类号】J624                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)03-0111-02
  【本文著录格式】周宁.高校音乐教学的加与减——高等教育中传统音乐的传承与创新[J].北方音乐,2020,02(03):111-112.
  近几年,在社会经济全球化发展趋势之下,各个国家之间的文化交流也开始变得越发紧密,这为我国高等音乐教育教学提供了全新的发展机遇,可是在文化交融过程中,我国传统音乐的传承与发展也因此而受到了一定的冲击。传统音乐是经过时间洗礼以及积累而沉淀下来的一种优秀文化,身为高等院校教育工作者,在教学过程中一定要充分认识到传统音乐教在高等教育中传承与发扬的重要性。为此,在新时期高等音乐教育课堂上,如何将传统音乐传承有效落实到高校音乐教学之中,已成为现如今高等教育工作重要手段,本文基于此提出了具体的创新措施,希望能够有效提升高校音乐教学效率和质量。
  一、综合大学音乐教学与专业音乐教育机构教学情况分析
  综合类大学音乐教育课程是在高等大学中展开的音乐教育,与专业音乐院校教育机构存在差异,不是专门培养从事音乐活动的人才,也不是“精英教育”;而是为了能够有效提高大学生艺术修养、完善学生人格,逐渐在音乐课堂上丰富学生精神层面,享受艺术。传统音乐传承在其中的落实不仅是学生有效进行音乐学习的基础,这也是音乐教学工作者应该要承担起来的义务和责任,教师在教学过程中应该要基于此来进行音乐教育,充分发挥传统音乐的作用,引导帮助学生掌握新时期传统音乐发展动态以及趋势,这样学生就能在全面了解传统音乐的基础上,不断提高自身文化素养以及整体素质,从而更好地区别于专业音乐教育机构。另一方面,普通高校本身就承载着建设祖国、发展经济等任务,传承优秀文化也是学校肩负着的重任,将传统优秀音乐文化传承到综合类大学音乐教学活动之中就能有效提升教学效果,营造出较为良好的人文气息,让学生在获得知识的同时,形成良好的道德情操修养以及正确的价值取向。由此可见,综合类大学音乐教学与专业机构音乐教育之前存在区别,培养的人才应该是综合型素质人才,学校承担着传承优秀传统文化的重任,在音乐教学课堂上传承传统音乐能够有效提升教学效果,将综合型大学教育功能充分发挥出来。
  (一)高校音乐教学中传统音乐传承的意义
  准确认识高校音乐教学过程中传承传统音乐的意义,这一项工作的落实可谓是意义非常,笔者就高校音乐教学中传统音乐传承的意义进行了下分析。
  二、陶冶学生情操,提高学生文化内涵
  在高校音乐教学过程中传承传统音乐能够陶冶学生情操,让学生在音乐课堂之上不断提高自身文化内涵。传统音乐本就是社会不断发展下的产物,包含了历代群众思想与情感,从中能感受到不同阶段群众生活状态以及民风习俗,其作为我国民族文化重要表现形式之一,能很好地映射出社会各个阶段的历史背景。为此,教师在将其渗透到高校音乐教学活动中的时候,自然会为学生创设出良好的传统音乐学习氛围,让学生对传统音乐产生浓厚的兴趣,主动积极地学习这些音乐内容。在这一过程中,学生能够了解我国优秀传统音乐,陶冶情操,还能让学生在学习过程中感受到我国群众不同风土人情以及历史文化,从而有效提高学生文化内涵,让学生在音乐课堂上形成正确的三观,促进民族融合与发展。
  (一)丰富音乐教学内容,提升音乐教学质量
  在高校音乐教学过程中传承传统音乐,就是借助于有趣且具有内涵的传统音乐来为学生进行高校音乐教学,在这一过程中音乐教学模式会得到转变,整个音乐教学形式也能因此而变得更加具有活力和热情,从而真正有效丰富音乐教学内容,让学生对音乐教学知识点产生较为浓厚的学习兴趣,真正让学生在传承传统音乐,有效促进高校音乐教学质量得以提升和发展。
  (二)高校音乐教学中传统音乐传承与创新的措施
  高等音乐教学过程中融合传统音乐,能够起到传承传统音乐的效果,也能促进高校音乐教学质量得以提升,所以教师在高校音乐教学过程中一定要结合实际来进行教学创新,从而有效提升高校音乐教学效果。
  (三)树立起传统音乐传承意识
  高校音乐教师在教学过程中,首先一定要树立起传统音乐传承意识,将传统音乐传承有效落实到音乐教育教学活动之中,为之后的传承与教育创新奠定良好的基础与保障。传统音乐本就是我国传统文化重要构成,具有较高的艺术价值与魅力,也是世界音乐文化中的瑰宝,所以在进行高校音乐教学的时候,教师一定要树立正确、积极的传统音乐文化传承意识,一方面在音乐教学课堂之上,引导学生正确认识传统音乐传承理念,让其能够在音乐课堂上更好地感知到传统音乐的魅力。例如教师可以在音乐教学课堂之上,为学生挑选优秀的传统音乐作品来播放,以此来激发学生音乐学习兴趣,激活学生传统音乐传承意识。另一方面,教师还可以利用传统音乐传承来激活学生爱国主义情感,让学生在音乐课堂上提高自身民族音樂文化认同感,能够主动积极地参与到传统音乐传承之中。
  三、在音乐教学课程中增加传统音乐相关内容   要想真正在高校音乐教学中实现传统音乐传承与创新,高等教育音乐课程也需要进行优化与调整,适当增加一些传统音乐相关课程,通过加强传统音乐教学比例来有效实现传统音乐在高校音乐教学中的传承。首先,可以为学生设立传统音乐相关理论课程,将《民族音乐史》作为教学内容,以此来帮助学生更好地了解我国传统音乐发展历史,激发学生对传统音乐的学习兴趣。其次,还可以在教学课程中增设一些民族乐器相关课程,如琵琶、古筝、 古琴、二胡等具有传统特色的民族乐器,教师就可以为其设立相关的演奏课程,以此来帮助学生更好地了解中国乐器以及传统音乐魅力,活跃音乐教学课堂,提高学生音乐学习积极性。还可以增加传统音乐欣赏课程,让学生在传统音乐欣赏过程中感受到传统音乐的魅力,有效提高学生传统音乐素养。
  (一)优化教学内容,传统与现代流行有效结合
  在高校音乐教学过程中要想实现传统音乐传承与创新,教师在教学过程中还需要及时优化教学内容,在教学课堂之上将传统音乐与现代流行音乐有效结合在一起,这样就更加能满足学生身心发展需求。当代高校大学生对于现代流行音乐较为热爱,所以在进行传统音乐传承与教育的时候,教师就可以在教学课堂之上将传统音乐与现代流行音乐结合在一起,赋予传统音乐全新的表现,让学生能够主动参与到传统音乐学习之中,有效保障高校音乐教学效果。例如教师在进行京剧相关知识点教学的时候,教师就可以将其与现代流行音乐《忐忑》结合在一起;在古典音乐教学过程中,教师则可以为学生播放周杰伦的《菊花台》,通过这种方式来有效激发学生对传统音乐学习的兴趣,长此下去学生传统音乐素养自然也能得到提升。教师还可以将传统乐器应用到现代音乐教学课堂之上,例如在《快让我在雪地里撒点野》《假行僧》《千里之外》等歌曲之中都包含了一些古筝元素,这个时候若是单独为学生表演古筝的话,风格较为单一,学生学习兴趣无法有效激发。针对这一情况,教师就可以将这一传统乐曲与流行元素有效结合,这样学生就能在流行音乐之中更好地感受到传统乐器的魅力,有效帮助学生更好地感知到传统音乐文化博大精深之感。
  (二)创新教学手段,深化学生对于传统音乐的认识
  在高校音乐教学过程中,要想有效实现传统音乐传承与创新,教师在教学过程中还需要及时创新教学手段,借助于灵活、生动且有趣的教学手段来深化学生对于传统音乐的认识,从而真正实现传统音乐在高等教育中的有效传承与创新。例如教师在教学过程中可以带领学生参与到各种类型的民族音乐活动之中,以此来有效深化学生对于传统音乐的认识;也可以积极借助当地音乐文化来展开音乐教学,这样不仅能够拉近音乐与学生之间的距离,还能帮助学生形成更好的音乐素养与水平。在教学手段创新过程中,教师还需要注重民间艺术,在教学课堂之上强调传统音乐与民间音乐的有效结合,让传统音乐走进课堂,将地方民俗音乐应用于传统音乐教学课堂之上,这样学生就能从中获得更为良好的音乐感受。
  四、结语
  中国传统音乐本就是我国传统文化重要瑰宝,在世界音乐历史上也具有较为重要的地位,高等教育体系中,音樂教学是较为重要的构成,若能展开传统音乐传承与创新教育,就能有效发扬我国传统音乐,丰富高校音乐教学内容、提升教学趣味性,保障音乐教学质量。为此,高校教师在进行音乐教学的时候,一定要正确认识高等音乐教育与传统音乐两者之间的关系,借助多样化教学手段实现传统音乐在高校音乐教学的有效传承与创新,有效促进学生全面发展与提升,真正落实中华民族传统文化有效传承工作。
  参考文献
  [1]张静.论多元视角下高校音乐教育对少数民族传统音乐的传承与创新[J].中国市场,2012(49):127-128.
  [2]韩兴.论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用[J].艺术评鉴,2017(4):177-179.
  [3]于君.多元文化视野下高校音乐教育中室内乐的传承与创新[J].艺术教育,2016(1):75.
  [4]王珊铭.本土地方音乐在地方高校音乐教育中的传承与创新研究——以粤北韶关学院为例[J].音乐创作, 2016(8):190-191.
其他文献
【摘要】中学阶段,由于以往的固有认知,对于歌曲创作鲜少涉及。随着音乐教学越来越专业化,学生已有的音乐水平和素养越来越高。歌曲创作的客观条件已经初步具备,如何寻找合适的突破口帮助学生进行简单的歌曲创作是当前研究的主要方向。  【关键词】歌曲创作;声韵;旋律走向;起承转合  【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(202
期刊
【摘要】自上世纪末,西方音乐剧风靡全球,受到全世界人民的喜爱,深刻影响了英语国家乃至全球的文化娱乐。2015年,美国音乐剧《汉密尔顿》横空出世,轰动一时。本文重点从舞美与舞蹈两个角度入手,分析这部百老汇现象级音乐剧的特点与创新之处。  【关键词】西方音乐剧;《汉密尔顿》;视觉表现;特点;创新  【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-
期刊
【摘要】研究我国早期钢琴作品风格,对我国钢琴文化的发展有着重要意义。笔者以萧友梅《夜曲》《新霓裳羽衣舞》为例,试分析我国早期钢琴作品的风格特点。  【关键词】钢琴;作品;早期  【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)03-0002-02  【本文著录格式】张晶晶.浅析我国早期钢琴作品的风格特点——以萧友梅《夜曲》
期刊
【摘要】中国琵琶的演奏技法符号已经有了近千年的演进历史,由于历史、地域、流派、名称来源、命名方式等原因,琵琶演奏符号的标记始终具有多元性、变化性与不确定性,这对琵琶演奏、教学、理论研究、交流与传播来说都是一个亟待解决的问题。本课题对当前琵琶技法符号进行搜集和整理,对已有的谱式与符号系统的关系进行比较分析与研究,并在此基础上提出自己的建议。笔者以琵琶左手技法中的吟揉和推拉为例,对符号标记提出一些思考
期刊
【摘要】《秦腔主题随想曲》是西安音乐学院著名作曲家赵震霄,鲁日融两位教授在1958年以秦腔曲牌为主题的二胡作品,本曲问世以来,深受广大人民的喜爱,是“秦派”二胡的代表作。  【关键词】秦腔;揉弦;滑音  【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)03-0035-02  【本文著录格式】刘书君.浅议西北风格二胡佳
期刊
【摘要】本文以南音演唱者唐健垣为研究对象,通过调查研究分析唐健垣今年对地水南音的一系列传承进行分析,了解地水南音的传承现状。本文从唐健垣先生的演唱风格、传承方式等方面来进行分析研究,希望可以对当代地水南音的传承问题的研究工作提供一些参考。  【关键词】南音;传承;研究  【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)03
期刊
【摘要】小学低段的音乐欣赏课是培养学生感受音乐和审美音乐能力的基础课程,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐做了铺垫。针对新教材实际运用过程中,欣赏部分出现的学生对音乐作品不感兴趣、无法融入作品情景、难以感知音乐元素等问题,结合课堂实践,以激发学习兴趣为基础,以景渗透,以神领会,以情渲染,创设乐学环境。从培养学生良好的聆听习惯入手,采用童话引领、音画结合等多种手段,优化新教材中音乐欣赏教学策略,
期刊
【摘要】歌剧《太阳之歌》的成功得益于高超的创作技法和个性鲜明的人物形象,女主人公“李改花”的人物经历贯穿于整部歌剧情节的发展,本文通过对“李改花”这个人物的形象分析来进一步了解这部作品。  【关键词】歌剧《太阳之歌》;人物形象;唱法  【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)03-0090-02  【本文著录格式】
期刊
【摘要】“音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于全部的音乐教学活动中。”[1]《义务教育阶段音乐课程标准(2011版)》中对“听”这一环节做了重点阐释,可见,聆听音乐,培养学生音乐听觉是义务教育阶段非常重要的教学环节。培养学生形成良好的音乐聆听习惯和优质的聆听能力是学好音乐的基本前提。小学低年级学生的音乐教育在小学阶段尤为重要,既是小学阶段音乐教育的开始,也是培养儿
期刊
【摘要】流行手风琴近几年在国内被越来越多的学习者所接受并成为一种新的潮流。笔者以地方师范院校为例,在音乐专业的教学中试图构建出以流行手风琴为主的教学模式,用来丰富、完善目前的教学方式,以期对手风琴的普及做出一份贡献并形成最终的教学成果。  【关键词】流行手风琴;重奏;教学模式  【中图分类号】G43 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020
期刊