一
　　人云画画是一件令人心情愉悦、强身健体的快乐事情，还能卖钱，而且越老越好，何乐而不为之者也……
　　如是我闻：“学画先学做人。”人做不好，画也画不好。“写意”是中国母语方式，离开了语境，离开了民族传统文化本源，能会说“好”话吗？故学画得学中国画。中国绘画艺术是世界上所有艺术形式中高级的艺术形式之一，出现在中国，光耀于世界，涌现出的著名画家有林良、吕纪、徐渭、陈淳、八大山人、赵之谦、任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅……代表了中国写意绘画最高水平，成为中华民族艺术乃至世界艺术之瑰宝！中国绘画的表现方法有工笔和写意，写意又分大写意、小写意，（工笔亦是写意）然尤以大写意为最。在题材的选择上，花鸟鱼虫、翎毛走兽最为适合大写意！吾棣振驰，走上了大写意的艺术道路，是为正道也。
　　二
　　出一本画册，对一个崭露头角的年轻画师来说，就像一个女人生下第一个孩子当上了母亲，从此便成为社会画师大家族中的一员。这意味着从开始走向未来，走向成功！今闻振驰要出画册，如何不喜，怎能不贺！嘱余为文以序，岂有推托之理！振驰选择了大写意花鸟画，今见初出茅庐之姿，久后定见亮才于世！
　　商氏振驰，字则道，号抱朴散人、散池。余童年随舅父心涉国学之道，探赜玄奥，故教术有别。振驰上大一时便寻踪于我，我在哪个教室上课，振驰就追到哪个教室偷听。予当时然全不知情，久后熟了振驰才告诉我的。这颇似青年时的毛泽东学有选择，感觉将来定会有大出息！久而久之，亦与吾老友玄石先生（文学院中国古典文学博士生导师）往来过密，三人亦师亦友，获益自在其中也。上至大四，振驰选我为毕业创作导师，自始经历了为期半年之久，集中学习中国写意花鸟、书法、篆刻、审美、品评的探索实践过程。师生与共，难舍昼夜，后与魏敬禧、张敬伟、沈琳在山东省博物馆成功举行了《“四人”水墨写意艺术展》，为首次美术毕业生在省博物馆举行的毕业创作画展，影响颇大，颇获好评，更有仿者矣！
　　振驰山师大美院毕业数年后，玄石老友观世谓余曰：“汝众多弟子中，惟振驰还在‘道’上。”寻常一句话，道出了振驰棣不同寻常的人生价值观取向，表明了他坚定的艺术态度及未来的艺术方向。山师大毕业八九年后，振驰抱“穷理”之怀，又考取首都师大书法研究生。余闻之亦喜亦忧也！喜者，上进心；忧者，贵冠欲？未明之际，手机短信赠诗曰：
　　望却千佛历下行，大圣五百遇凡僧。
　　齐烟九点弥雾空，一法俯瞰万法明。
　　京华云近路天宫，犹有精魂坐怀翁。
　　一杆毛颖金箍棒，倒戈行地一字经。
　　临近毕业，会面又题赠：“知得尤可贵，感得乃真知！”其意在用“禅”——弃智——开启吾棣人生智慧之法门与艺术之天目也。事与愿遂，果不负所望。振驰之所以选择难度最大、艺术性最高，不入俗目、可展未来的大写意花鸟，皆因如此。有诗为凭：
　　齐烟九点空上空，大圣西天取真经。
　　千般万般惑无穷，全赖火眼与金睛 。
　　六法八法心中藏，还是外道葛藤灵。
　　倾心遍访十年功，游魂悬念一朝定！
　　三
　　在“道”上，“道”为何物？道者，自然之规律也，天、地、人之间的关系也，中国哲学解析之对象也，确切地说：“‘规律’和‘方法’即为‘道’。”（毅谷山人语）当苏联写实主义绘画模式洪水猛兽般地涌入中国美术教育课堂，以主流“模式”无情地摧残了中国传统写意绘画教育的本质内容，导致了写意绘画边缘化以致几近失语的尴尬境地。其主要体现在应试教育考试内容的设置上，甚者鲜见或根本没有国画内容，使学生的思想基本成定式。当面对国学时教者困惑，学者迷惘，实在纠结，而不惑者鲜见其人也。进入社会，主流及其所属规则为其生存提供了诸多便利条件，离开了主流的选择即是再高的艺术水准也难为世俗之所理解、接受，这就是我们看到当下社会高端艺术匮乏的主要原因！然而此时，谁能在“道”并恪守其道，振驰棣能守“道”，实属难能可贵者也。终是折桂人也！
　　中国传统绘画之“道”要求作画人人格独立，风骨精神，注重学识修养，生活经历、感受，人品画品并重等画外功，统称之为艺术修养；还要有诗、书、画、印并重之能，即是综合功夫也。如此其画格分高下，艺术才有品味，昔曰：逸品、神品、妙品、能品，今有道品、禅品、神品、艺品，艺品为下，道品为上之品类也。（大瓢语）姑且不论油彩之画，试问国画人拿毛笔画写实，何品也？在余看来最多“艺品”尔。事实上此亦世间众多有才华之画人身居主流面对国学而感纠結之矛盾点也。皮之不存，毛将焉附？道之不存，行者何益？故成功人士说：选择比努力重要！我由衷而言：振驰的选择是对的！在余感觉中，大家代不乏人，然其并非出道就是大家，之所以成为大家是集学所成——必在“道”故耳！君不见当代名家与古代大家较之若何？乏者何也？不媚时俗，不仰颜色，（即不看他人的脸色行事）这正是为“道”者成为大家之必备品行也，不论西方之大师，还是东方大家无不如此也，其晶荧不灭的作品自会说话！相信吾棣振驰必悟其中道理。
　　大师者，极一技之长之致者可也，大家者，既极一技之长之致又兼文化道德方可也！故国学称“大家”而非“大师”也。故前辈说：西画手眼法，国画心眼法。信吾棣自当明镜以鉴也。
　　四
　　“常做雷池客，仪野天荒行。”早年与振驰棣闲聊散语。常言道：“无规矩不成方圆”，然由无规矩到对规矩的了解，其甚者多被规矩所囿，无疑对艺术创作是可悲之事，非但难以实现自我以成大家气象，更难于实现我自我在的人生境界。是故余以“雷池”喻“规矩”，常到“规矩”那里做做客可也，了解了解先验之验足矣。“仪野天荒行”便是“禅”境也！是故我闻禅心以为用，自然成规矩。初始“规矩”与“禅”在振驰棣心中“打架”久矣。人之初学皆问规矩而不问己心，是乃误区，实则己心之价值大于规矩之价值也。余86年参禅悟道，故授业中多味禅机玄理，“禅心之用”一时间把振驰棣搞得糊里糊涂。吾察振驰一时期总想找到“正规”就范，憋屈的心理导致他赴京以求“法门”，哈哈，不难看出仁棣“上进”心也，然“道”无二致！！！庆幸归期又能回到原点——“禅”机玄理上，足见吾棣弗为虚荣之人生般若波罗密多也！瓢赞曰：唯智慧人生，方能行于正“道”也！ 　　振驰初长于书法、篆刻、山水、文章，今见花鸟为集，倘若徒以表象，皆不足论也，既不准确也不专业，然看其作品幅幅真与不真——方能打开振驰画作心灵之门——真心真意，方为上求也。至此，我们也许能从他的作品中品出点什么来……但古今大家个个皆真！！！
　　“真”乃世界艺术品评之最高原则也（大瓢语）。中国古代称写字为“真书”，画像为“写真”，故形容画人叫“真画者也”，这些都强调了“真”在中国书画中的地位和作用，而在西方绘画中视大师作品“真”也在其中，梵高等人乃佳例也。我想“真”的含义人皆心知肚明，言则晦矣！
　　中国写意绘画艺术的致真之道，是通过独特的笔墨方式来实现的。鉴于当下中国传统写意绘画艺术“笔墨”的失落而失“真”也——唯中国传统的笔法可承载画人之画外功夫也，大凡慧眼明目人皆知绘画至凌高登顶不是画本身，而是画人本身，就是说画人的人品学识修养及画外功是第一位的。当我们看到振驰棣所画不弃传统笔墨，别于时俗，别于主流，继承传统都当给予赞赏，他真正在运用传统笔墨表现现代人的审美感受，此亦世人所云“笔墨当随时代”之所為也，亦孙过庭所云：“古不乖时今不同弊”之道也。振驰如是而为确为正道，为未来中国写意绘画艺术的传承与发展提供了正能量！
　　古人云：“二十年学画，三十年学书。”“十年粗知笔墨。”时至今日，余得补充一句：唯在“道”方可成正果也。振驰棣涉画道已逾十余年，而未偏离国学之道，已获“粗知笔墨”之功，可谓根基固矣，可望成名成家矣，此无疑也！我们展开一张画作，首先看的是用笔用墨，继而再看笔墨所成之气象。笔墨不存，神之不存，法眼难入，未可论也！这就是中国画道“贵神贱形”的审美原则。是故学画之人须知：“神”全是靠“笔墨”关系来实现的，没有正确的“笔墨”绝无传神艺术境界的产生，更不能有写道之品。振驰画作之笔墨在“道”也。
　　值得注意的是，在我国时下“写实主义”绘画审美观已为主流风尚，学界所忧者笔墨之失落，文心之失落，情感之失落，精神之失落，人格之失落，美之失落等诸多失落，最终导致“大家”之失落也！继承我中华优秀的文化遗产成为当今画人深省的问题。真真问“道”容易行“道”难，看君何弃“村舍”恋？问君几多能在“道”？
　　从振驰棣的画中可见：笔笔指心豪迈唯美，墨发散淡闲适怡情；笔墨关系浓淡分明，张弛有度，顾盼生情，气韵生动；色墨辉映云来自在，雾去散淡，空象有灵，自然生生。相信再有十年，定可取“二十年学画”之果也！何也？正道振驰也！
　　是为序！