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写这篇文章时,意在体现刘艺先生在这悠悠几十载岁月里对书法艺术的不懈追求,对人生理想的努力奋斗,对书法艺术真谛的不断探索。“留”“艺’’者,刘艺也!
刘艺原名王平,别名王实子。父亲是台湾第一位留日画家,刘艺6岁那年,其父因病英年早逝。在弥留之际,不知出于何种原因,给妻子留下遗膏言:“孩子不要再学美术。"
也许是遗传因素的影响,也许是艺术家风的熏陶,刘艺从小就
偏偏痴迷书法艺术。最终,在夫情、子情的天平上,妈妈还是倾向了后者。在刘艺上小学时,妈妈请擅长书法的孟宪章先生教他学习写字。从此,刘艺踏上了探索书法艺术之路。
1948年,刘艺义无返顾地投笔从戎,只身进入解放区,投身革命。随后又进入华北大学学习。毕业后,尽管工作岗位多变,但他钟爱书艺的情感不变,苦练书艺的劲头不减,饱蘸浓墨,挥洒银毫,硬是闯出了书法艺术创新的新道路。他的书艺既继承传统,但又不拘泥于传统,善于巧借传统之技法,巧借大师之神韵,融入自己研究的心得,融入自己真切的感悟和思考,融入当今时代之色彩,形成了格调高雅而又隽永的独特风格,创作出一幅幅令人耳目一新的书法佳作。
纵观刘艺先生的书法作品。行、楷、隶样样皆工。尤其是他的草书,用笔放纵,线条连绵;字体结构风变云幻,流畅奔腾。既富古道热肠,又具现代生活气息。
记得一位艺术家曾经说过:“书画家自身灵魂的净化直接影响着作品格调和水平。因此,要提高书画艺术的质量,首先必须提高书画家的人格素养。”刘艺先生正是这样的人,他在不断提高自己艺术素养的同时,注重自己人格素质的修养。
“为人谦和,不尚虚名”,是刘艺先生令人称道的优秀品德。现实生活中,许多或为金钱所诱,贪婪成性;或为名利所困,投机钻营;或为浮躁所致,失去主心。刘艺先生身为书法界的领导人之一,不仅有着耀眼的光环,也有值得炫耀的资本,更有吃不完的老本,这本身就已令人仰慕不已。但刘艺将这一切都看得很平淡,牢牢把握自己,时时保持一颗平常心,不自傲,不张扬,不图虚名,不摆名家的派头,清心寡欲,晨昏孤灯,潜心书艺,始终保持中国学者应有的谦谦君子之风。这在书艺界是有口皆碑的。
“敦厚实在,宽以待人”,是刘艺先生的处事原则,也充分表现了他的人格魅力。在这方面,我有很深的感受。有一年,刘艺先生和家人在无锡朋友的陪同下,来太湖国家旅游度假区参观灵山大佛,我负责接待工作。说实在话,遇到这样的名人,不想求点墨宝是假话。但向人求字,实在碍于面子,难以启齿,况且他又是来游览灵山大佛的,来去匆匆,时间有限。陪同的朋友看出我的矛盾心理,便提出能否请刘主席为我写两个字留念。没想到,刘艺先生爽快答应了。随后,他来到我里间办公室,悄悄地对我说:“我给你写首诗吧,你有关于太湖的诗吗?”我随手从书架上拿了本《太湖诗集》,他翻了翻说:“我想起了一首杜牧关于太湖的诗,虽然长了些,但很好,就写它吧。”
我赶紧取出笔墨,铺好宣纸。刘艺先生站在案前,拿起羊毫,饱蘸浓墨,56个字一挥而就。写好后,他反复观看。对我说:“这椅子碍事,放不开,毛笔也不顺手,写得不好,还是用我的笔重写一张吧。”我连忙说:“写得很好!”他摇摇头说:“不行,不行,重写一张。”他让人到楼下的车子上取来自带的毛笔,重蘸浓墨,对着宣纸沉思良久,重新在一张四尺整张的宣纸上写下了杜牧的诗句。
1991年,年届六十岁的刘艺进行了“花甲变法”,写出了几件比较耐看的小行书作品,受到专家和读者的普遍好评,被认为是其代表作。此外,在草书方面也有新的突破,开始向奔放方向发展,首次写出杜诗长卷一件,发表于韩国《书艺》月刊,受到国内外书界好评。
在与刘艺交往过程中,稍加“留意”,就会发现“刘艺”书法艺术为我们“留”下的“艺”术价值和精神价值是何等的珍贵。
简介
刘艺,男,1931年1月25日生,原籍台湾台中市。原任中国书法家协会副主席、创作评审委员会主任、编审,现任中国书协顾问,兼任炎黄书画院副院长、中国和平统一促进会书画委员会副主任等职,享受政府特殊津贴。荣获中国书协“特别贡献奖”,并受聘担任日本产经国际书法展特别选考委员。书法精于今草及章草,兼擅行、楷、隶、篆诸体。作品格调高古,形式多样。先后参加过历届全国书法展、中日代表书法家作品展、旧金山中国当代书法艺术展等重大展览。大量作品被中南海、钓鱼台等单位及书法爱好者收藏。自1993年以来,陆续出版了《刘艺草书滕王阁序》《刘艺草书琵琶行》、《刘艺草书秋兴八首》、《刘艺章草千字文》两种、《刘艺书法作品集》及《刘艺诗书卷》等著作。在书法理论研究方面,出版有《书苑徘徊——刘艺书法图文选集》、《渡边寒鸥论书百绝》和《长扬石刻字技法概论》。