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摘要：论文以山水画和中国古典园林的同根同源为依据，采用类比的研究手段，以宋代山水画为观察视点，对宋代山水文人们的绘画风格进行分析，提炼宋代山水画的美学理念，对苏州园林进行了多方面的探析，从宋代山水画艺术的角度来看中国传统私家园林的造园艺术，揭示山水画对苏州古典园林的深刻影响，从而拓宽和加深人们对中国传统造园艺术的认识、理解。本文通过探讨“画论”和“园论”、画家和造园者，研究“画”与“园”在创作手法上的关系，旨在重点论述了宋代山水画的美学理念对苏州私家园林造园艺术的影响。
一、研究背景
1.中国人的山水情节
山、水这一意象，对中国文化影响深远，中国文化其实就是山水文化，山水情节贯穿于中国人认识美、欣赏美，评价美的过程中。清朝作家张潮的《幽梦影》中说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。”在我们民族文化心理中，山水实为一道独特的景观。走向山水，视为一种生命意识的复归，一种身处繁华都市而超越于现实、追求自由精神的理想，一种于平凡庸碌之中营造起的潇洒“心境”。“山水”成为了城市人回归自然的一个梦想。然而，在全球化的发展浪潮中，中国自古以来由山水情怀发展而来的美学理念引导的园林造园艺术形态的变化，又将何去何从？
2.中国园林的造园艺术和绘画艺术的关联
童舊曾经在《江南园林志》中提到一种观点——我国的造园艺术是源于绘画领域的，也可以说成是从属关系，但是二者的关系并未有理性的规则和逻辑，一处园区就好像一副立体画卷，既是描摹风景画，又是写意中国画。古典画家为了描摹山水，让山水画应运而生，古典文人依据山水画打造古典园林。文人墨客的山水情怀让二者关系紧密，延续和发扬彼此的精髓。
3.宋代山水画
山水画与中国古典园林被称为“姊妹艺术”，共同接受“儒、释、道"的熏陶，又随着时代的发展变化而呈现出不同的艺术审美。两宋时期是山水画与中国古典园林的成熟期，且两宋时期的山水画作品保存完整且可信度高，作为中国山水画的集大成者，宋代山水画以深厚的文化内涵和独特的美学理念对古典园林的营造产生了深远的影响。所以本文基于两宋山水画的艺术特征与构成元素来对比欣赏中国古典私家园林的造园艺术特征。
4.中国古典私家园林
古典园林艺术是中国传统文化中重要的一部分，它按照地域与风格划分成两类：江南私家园林和北方皇家园林，其中江南私家园林为代表的山水园林形式是中国古典园林的最具代表性的一部分，它以悠久的历史、辉煌灿烂的艺术成就以及独树一帜的艺术风格屹立在世界之端，《江南园林志》称中国古典园林“多半精华，实聚于江南一隅”。
二、研究意义
1.现实意义
中国园林在景观设计日趋国际化的大势之中迷失了自我，需要我们吸收历史文化中深刻的人生哲学和思想文化内涵。西方文化强势入侵，导致景观盲目西化，传统与现代割裂，现代园林中传统文化的缺失，景观设计趋于国际化，设计风格包罗万象，我国古典园林中所蕴含的深刻的人生哲学和思想文化内涵逐渐消弭，尤其在设计传统中国园林风格时，设计者往往只肤浅地从表面理解“中国园林”，忽略其深刻的精神内涵，使得设计中只见浅显杂乱的文化符号，例如古建筑热、假山热盛行。今天我们所看到的那些众多的保存相对完好的古典园林，大都是清中晚期兴建或者改建的。自近代以来，中国园林一直在追随西方近现代园林的形式与风格，由于缺乏西方社会文化背景和对西方现代园林内涵的理解，未能将西方造园理论和实践与本土实际相结合，因此，显得是亦步亦趋。究其原因，一方面中国现代园林在建造时没有很好地继承优秀的传统，另一方面对西方园林设计理念与发展趋势还缺乏深刻认识。形成一种即符合现代审美又富有文化深意和民族特色的造园手段是一个值得探讨的问题。研究宋元山水画，可以为园林创作提供思想依据，也可以为现代景观设计提供些许借鉴。
2.理论意义
山水画与中国传统园林同根同源，宋代山水画是绘画艺术的巅峰。山水画与中国古典园林关系之探讨，将有利于我们对古典园林艺术精髓进行更为全面和有深度的把握，对传统文化进行更为深刻的理解。对现代园林景观设计具有更为深刻的启示和指导性作用。
挖掘宋代山水画论中精深的思想内容，对研究宋代山水的美学理念具有重要的意义，对研究园林的文化底蕴也有很大的帮助。宋代注重构图形式，北宋表現
三、存在的问题及不足
中国园林在景观设计日趋国际化的大势之中迷失了自我，需要我们吸收历史文化中深刻的人生哲学和思想文化内涵。西方文化强势入侵，导致景观盲目西化，传统与现代割裂，现代园林中传统文化的缺失，景观设计趋于国际化，设计风格包罗万象，我国古典园林中所蕴含的深刻的人生哲学和思想文化内涵逐渐消弭，尤其在设计传统中国园林风格时，设计者往往只肤浅地从表面理解“中国园林”，忽略其深刻的精神内涵，使得设计中只见浅显杂乱的文化符号，例如古建筑热、假山热盛行。今天我们所看到的那些众多的保存相对完好的古典园林，大都是清中晚期兴建或者改建的。自近代以来，中国园林一直在追随西方近现代园林的形式与风格，由于缺乏西方社会文化背景和对西方现代园林内涵的理解，未能将西方造园理论和实践与本土实际相结合，因此，显得是亦步亦趋。究其原因，一方面中国现代园林在建造时没有很好地继承优秀的传统，另一方面对西方园林设计理念与发展趋势还缺乏深刻认识。形成一种即符合现代审美又富有文化深意和民族特色的造园手段是一个值得探讨的问题。
通过整理文献资料，可以发现国内研究古典园林仅仅只研究园林，通常仅是对古典园林的布局以及造园的技巧和艺术手法进行研究和总结，没有对宋代文人、画家参与造园进行系统的梳理，没有对古典私家园林和宋代山水画之间互相影响的关系进行系统的总结，古典私家园林和宋代山水画的联系并没有现成的研究成果。
通过本文的研究，我们可以探讨宋代山水画与江南古典私家园林的美学理念，将宋代时期的文人的山水绘画风格以及参与的造园活动进行梳理，将宋代山水画与中国传统私家园林之间互相影响的关系进行系统的总结，并给现代园林景观设计找到一些新的启示。
一、研究背景
1.中国人的山水情节
山、水这一意象，对中国文化影响深远，中国文化其实就是山水文化，山水情节贯穿于中国人认识美、欣赏美，评价美的过程中。清朝作家张潮的《幽梦影》中说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。”在我们民族文化心理中，山水实为一道独特的景观。走向山水，视为一种生命意识的复归，一种身处繁华都市而超越于现实、追求自由精神的理想，一种于平凡庸碌之中营造起的潇洒“心境”。“山水”成为了城市人回归自然的一个梦想。然而，在全球化的发展浪潮中，中国自古以来由山水情怀发展而来的美学理念引导的园林造园艺术形态的变化，又将何去何从？
2.中国园林的造园艺术和绘画艺术的关联
童舊曾经在《江南园林志》中提到一种观点——我国的造园艺术是源于绘画领域的，也可以说成是从属关系，但是二者的关系并未有理性的规则和逻辑，一处园区就好像一副立体画卷，既是描摹风景画，又是写意中国画。古典画家为了描摹山水，让山水画应运而生，古典文人依据山水画打造古典园林。文人墨客的山水情怀让二者关系紧密，延续和发扬彼此的精髓。
3.宋代山水画
山水画与中国古典园林被称为“姊妹艺术”，共同接受“儒、释、道"的熏陶，又随着时代的发展变化而呈现出不同的艺术审美。两宋时期是山水画与中国古典园林的成熟期，且两宋时期的山水画作品保存完整且可信度高，作为中国山水画的集大成者，宋代山水画以深厚的文化内涵和独特的美学理念对古典园林的营造产生了深远的影响。所以本文基于两宋山水画的艺术特征与构成元素来对比欣赏中国古典私家园林的造园艺术特征。
4.中国古典私家园林
古典园林艺术是中国传统文化中重要的一部分，它按照地域与风格划分成两类：江南私家园林和北方皇家园林，其中江南私家园林为代表的山水园林形式是中国古典园林的最具代表性的一部分，它以悠久的历史、辉煌灿烂的艺术成就以及独树一帜的艺术风格屹立在世界之端，《江南园林志》称中国古典园林“多半精华，实聚于江南一隅”。
二、研究意义
1.现实意义
中国园林在景观设计日趋国际化的大势之中迷失了自我，需要我们吸收历史文化中深刻的人生哲学和思想文化内涵。西方文化强势入侵，导致景观盲目西化，传统与现代割裂，现代园林中传统文化的缺失，景观设计趋于国际化，设计风格包罗万象，我国古典园林中所蕴含的深刻的人生哲学和思想文化内涵逐渐消弭，尤其在设计传统中国园林风格时，设计者往往只肤浅地从表面理解“中国园林”，忽略其深刻的精神内涵，使得设计中只见浅显杂乱的文化符号，例如古建筑热、假山热盛行。今天我们所看到的那些众多的保存相对完好的古典园林，大都是清中晚期兴建或者改建的。自近代以来，中国园林一直在追随西方近现代园林的形式与风格，由于缺乏西方社会文化背景和对西方现代园林内涵的理解，未能将西方造园理论和实践与本土实际相结合，因此，显得是亦步亦趋。究其原因，一方面中国现代园林在建造时没有很好地继承优秀的传统，另一方面对西方园林设计理念与发展趋势还缺乏深刻认识。形成一种即符合现代审美又富有文化深意和民族特色的造园手段是一个值得探讨的问题。研究宋元山水画，可以为园林创作提供思想依据，也可以为现代景观设计提供些许借鉴。
2.理论意义
山水画与中国传统园林同根同源，宋代山水画是绘画艺术的巅峰。山水画与中国古典园林关系之探讨，将有利于我们对古典园林艺术精髓进行更为全面和有深度的把握，对传统文化进行更为深刻的理解。对现代园林景观设计具有更为深刻的启示和指导性作用。
挖掘宋代山水画论中精深的思想内容，对研究宋代山水的美学理念具有重要的意义，对研究园林的文化底蕴也有很大的帮助。宋代注重构图形式，北宋表現
三、存在的问题及不足
中国园林在景观设计日趋国际化的大势之中迷失了自我，需要我们吸收历史文化中深刻的人生哲学和思想文化内涵。西方文化强势入侵，导致景观盲目西化，传统与现代割裂，现代园林中传统文化的缺失，景观设计趋于国际化，设计风格包罗万象，我国古典园林中所蕴含的深刻的人生哲学和思想文化内涵逐渐消弭，尤其在设计传统中国园林风格时，设计者往往只肤浅地从表面理解“中国园林”，忽略其深刻的精神内涵，使得设计中只见浅显杂乱的文化符号，例如古建筑热、假山热盛行。今天我们所看到的那些众多的保存相对完好的古典园林，大都是清中晚期兴建或者改建的。自近代以来，中国园林一直在追随西方近现代园林的形式与风格，由于缺乏西方社会文化背景和对西方现代园林内涵的理解，未能将西方造园理论和实践与本土实际相结合，因此，显得是亦步亦趋。究其原因，一方面中国现代园林在建造时没有很好地继承优秀的传统，另一方面对西方园林设计理念与发展趋势还缺乏深刻认识。形成一种即符合现代审美又富有文化深意和民族特色的造园手段是一个值得探讨的问题。
通过整理文献资料，可以发现国内研究古典园林仅仅只研究园林，通常仅是对古典园林的布局以及造园的技巧和艺术手法进行研究和总结，没有对宋代文人、画家参与造园进行系统的梳理，没有对古典私家园林和宋代山水画之间互相影响的关系进行系统的总结，古典私家园林和宋代山水画的联系并没有现成的研究成果。
通过本文的研究，我们可以探讨宋代山水画与江南古典私家园林的美学理念，将宋代时期的文人的山水绘画风格以及参与的造园活动进行梳理，将宋代山水画与中国传统私家园林之间互相影响的关系进行系统的总结，并给现代园林景观设计找到一些新的启示。