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《高中语文新课程标准》中对于诵读教学的要求其实是从两方面做出要求的，即朗读文本与诵说表达，前者是强调培养学生对文本的阅读与理解能力，后者则是提出学生表达自我的希冀，这二者相辅相成，密不可分，更是对学生语文能力运用的高度要求，而对于诗歌的吟唱则恰恰是这种能力集体表达的新颖形式。
首先，诵读是吟唱的初级表达方式，是吟唱的基础能力培养。
众所周知，中国古代的诗词歌赋原本就是用来配乐演唱的，其吟唱章法有对宫、商、角、徵、羽的讲究，有着曲牌宫调的固定规定，加上节奏与韵律的融入，便成了诗词的吟唱的乐法。而我们今天所强调的诵读，其在表达时，往往讲求音调的高低长短、音色，而在诵读中的悲喜黯亮、语速的缓急停进、重音的强调表达，可见，吟唱与诵读这二者之间具有异曲同工之妙，从这种角度上来说，诵读就是吟唱的初级表达方式，现代教学对诵读技能的培养，便为诗词的吟唱打下了基础。
我们以古代五音为例，分析一下吟唱与诵读的相通性。古人在传达内心极长极下极浊之情意时，大多选择宫调音，宫调音相当于我们今天的音符低音1。宫音的发音方法以喉音为主要表达方式，而喉咙发出来的声音在诵读中正是哽咽、悲情、低沉等情感的表达，诚然，古诗词的吟唱与当下时代的诵读不过是同位异形而已。
其次，诵读与吟唱都是对内容与情感的酣畅表达。
在古代，诗词的吟唱依据具体的乐法要求，是对内容与情感的固定表达方式，以词牌为例，《雨霖铃》大多描写离情悲苦，曲调哀婉；《蜀道难》大多言说志向难以达成之追求者，曲调中大多流露人生艰难、怀才不遇的悲愤；而《念奴娇》则曲调高亢，多表豪情壮志。而新时代下的诵读前提便是要求对诵读内容的全面理解，情感的透彻把握，如此，才能进一步斟酌所需要融入的技巧。
我们以温庭筠的《菩萨蛮》为例，这首词是一首闺怨词，通过女子迟起梳妆的形态、无心理颜的举止、双双金鹧鸪的暗示，我们很容易确定词人所刻画的人物形象及内心情怀：宫闱中女人的娇慵、落寞之味。所以，诵读时，我们会选择舒缓之语速，在音调的拖长中彰显女主公的落寞，而词作结尾“新贴绣罗襦”语气的小有欣喜，到“双双金鹧鸪”低沉的叹息，而在悲喜对比中，生动呈现了一个久居深宫、纵然美貌，却得不到恩宠，空度光阴的悲情女子。
可见，古诗词的吟唱，今天的诵读，都是传达内容与情感的手段与方式。
第三，诵读技法转换即可达到吟唱之效。
在古诗词的教学内容中，节奏韵律是一个重要内容。我们以诗词中常见的七言字句与五言字句为例，七言诗句在断句上通常采用223、2221、2122节奏，而节奏是吟唱的基本表现形式之一，也是诵读技法转换的一个新颖呈现。
我们还以温庭筠的《菩萨蛮》为例，这首词除了上阕第一二句是七字句外，其他都是五言字句。从艺术表现手法角度来说，长句的运用能更充沛地表达作品的情感，而且适合曲调的迂回传情，短句则适合痛快淋漓、紧迫急促的内容抒发。所以，当我们诵读此词时，一定要注意到这一点，从而在此基础上对词作稍作加工，把五字句统统改成七字句，加字的思量便是对内容全面理解与否的考验，更是语文学习能力运用的体现。然后我们以统一规划的节奏形势诵读此词，在锻炼学生创新能力的同时，也是对诗词吟唱的一个新时代致意。
第四，以吟唱新颖诵读，传承与创新并进。
高中语文新课标的教学指导建议，其目的不在于规定我们教学的内容，而是在于引导我们培养学生能力的方向，学习的终极目标不是知识点的识记，而应该是学以致用、能力的表达。
新时代下，诗词的吟唱大多以歌曲的形式呈现，比如说苏轼的《水调歌头 明月几时有》，比如说李清照的《一剪梅》，再比如说李煜的《虞美人》，这些都可以是学生学习能力表达的可能。
我们再以温庭筠的《菩萨蛮》诵读为例，当我们把词作改写成七字诗以后，其实，这就已经具备了吟唱的基本条件。当下流行音乐形式之一“说唱”音乐，其实最大的一个特点就是节奏的律动。古人以箸击杯，即兴起吟，今天我们可以拍掌为令，节奏诗词的内容，而对节奏韵律的思考，就是学生学习技法的实践运用。
当然，由诵读到吟唱并不只是拍拍巴掌、节奏一下诗歌这么简单，这是对语文诵读能力的全面考查与凸现。有音乐鉴赏能力的人都应该知道，说唱音乐最主要的一个缺陷，就是不能通过说唱音色本身传递出情感，这类表现形式需要丰富说唱词内容，以直白的内容述说弥补情感表达不充分这一不足。
我们以刚才说过的《菩萨蛮》说唱为例，词作单纯改写成七字诗后，我们以说唱的形势无法第一直观呈现宫闱中这位女子的内心落寞，所以，必须进一步补写词作，直接表达女子遇冷、虚度岁月的这一份伤感，从而直言她对君王恩宠的渴盼，或者是决绝的誓言。
最后，打破单一形式束缚的框架，勇于创新表达诗词。
中国古代优秀的文化在于传承，更在于创新表达。古诗词的吟唱不应该只是成为怀旧的器物，束之高阁，仅供瞻仰缅怀，新时代下的诵读也不能只是成为表演的工具，它应该是更高意义上的能力张扬。只有鼓励学生勇于创新，才能真正实现学以致用之目的，也只有学生有技法可依据、有方法可踐行、才能有办法可表达，只有真正意义上的理解、真心的愿意，诗词的传承才能成为可能，诗词的传诵在当下才不会活成古物。
诗词的吟唱与诵读，其实只是一个技法的表达，有无真正实践技法之心，才是再现吟唱风采的关键，才是精彩诵读的重要所在。为学不以用为目的，那便是学习的悲哀；求知以新承为要义，方能璀璨优秀文明。
首先，诵读是吟唱的初级表达方式，是吟唱的基础能力培养。
众所周知，中国古代的诗词歌赋原本就是用来配乐演唱的，其吟唱章法有对宫、商、角、徵、羽的讲究，有着曲牌宫调的固定规定，加上节奏与韵律的融入，便成了诗词的吟唱的乐法。而我们今天所强调的诵读，其在表达时，往往讲求音调的高低长短、音色，而在诵读中的悲喜黯亮、语速的缓急停进、重音的强调表达，可见，吟唱与诵读这二者之间具有异曲同工之妙，从这种角度上来说，诵读就是吟唱的初级表达方式，现代教学对诵读技能的培养，便为诗词的吟唱打下了基础。
我们以古代五音为例，分析一下吟唱与诵读的相通性。古人在传达内心极长极下极浊之情意时，大多选择宫调音，宫调音相当于我们今天的音符低音1。宫音的发音方法以喉音为主要表达方式，而喉咙发出来的声音在诵读中正是哽咽、悲情、低沉等情感的表达，诚然，古诗词的吟唱与当下时代的诵读不过是同位异形而已。
其次，诵读与吟唱都是对内容与情感的酣畅表达。
在古代，诗词的吟唱依据具体的乐法要求，是对内容与情感的固定表达方式，以词牌为例，《雨霖铃》大多描写离情悲苦，曲调哀婉；《蜀道难》大多言说志向难以达成之追求者，曲调中大多流露人生艰难、怀才不遇的悲愤；而《念奴娇》则曲调高亢，多表豪情壮志。而新时代下的诵读前提便是要求对诵读内容的全面理解，情感的透彻把握，如此，才能进一步斟酌所需要融入的技巧。
我们以温庭筠的《菩萨蛮》为例，这首词是一首闺怨词，通过女子迟起梳妆的形态、无心理颜的举止、双双金鹧鸪的暗示，我们很容易确定词人所刻画的人物形象及内心情怀：宫闱中女人的娇慵、落寞之味。所以，诵读时，我们会选择舒缓之语速，在音调的拖长中彰显女主公的落寞，而词作结尾“新贴绣罗襦”语气的小有欣喜，到“双双金鹧鸪”低沉的叹息，而在悲喜对比中，生动呈现了一个久居深宫、纵然美貌，却得不到恩宠，空度光阴的悲情女子。
可见，古诗词的吟唱，今天的诵读，都是传达内容与情感的手段与方式。
第三，诵读技法转换即可达到吟唱之效。
在古诗词的教学内容中，节奏韵律是一个重要内容。我们以诗词中常见的七言字句与五言字句为例，七言诗句在断句上通常采用223、2221、2122节奏，而节奏是吟唱的基本表现形式之一，也是诵读技法转换的一个新颖呈现。
我们还以温庭筠的《菩萨蛮》为例，这首词除了上阕第一二句是七字句外，其他都是五言字句。从艺术表现手法角度来说，长句的运用能更充沛地表达作品的情感，而且适合曲调的迂回传情，短句则适合痛快淋漓、紧迫急促的内容抒发。所以，当我们诵读此词时，一定要注意到这一点，从而在此基础上对词作稍作加工，把五字句统统改成七字句，加字的思量便是对内容全面理解与否的考验，更是语文学习能力运用的体现。然后我们以统一规划的节奏形势诵读此词，在锻炼学生创新能力的同时，也是对诗词吟唱的一个新时代致意。
第四，以吟唱新颖诵读，传承与创新并进。
高中语文新课标的教学指导建议，其目的不在于规定我们教学的内容，而是在于引导我们培养学生能力的方向，学习的终极目标不是知识点的识记，而应该是学以致用、能力的表达。
新时代下，诗词的吟唱大多以歌曲的形式呈现，比如说苏轼的《水调歌头 明月几时有》，比如说李清照的《一剪梅》，再比如说李煜的《虞美人》，这些都可以是学生学习能力表达的可能。
我们再以温庭筠的《菩萨蛮》诵读为例，当我们把词作改写成七字诗以后，其实，这就已经具备了吟唱的基本条件。当下流行音乐形式之一“说唱”音乐，其实最大的一个特点就是节奏的律动。古人以箸击杯，即兴起吟，今天我们可以拍掌为令，节奏诗词的内容，而对节奏韵律的思考，就是学生学习技法的实践运用。
当然，由诵读到吟唱并不只是拍拍巴掌、节奏一下诗歌这么简单，这是对语文诵读能力的全面考查与凸现。有音乐鉴赏能力的人都应该知道，说唱音乐最主要的一个缺陷，就是不能通过说唱音色本身传递出情感，这类表现形式需要丰富说唱词内容，以直白的内容述说弥补情感表达不充分这一不足。
我们以刚才说过的《菩萨蛮》说唱为例，词作单纯改写成七字诗后，我们以说唱的形势无法第一直观呈现宫闱中这位女子的内心落寞，所以，必须进一步补写词作，直接表达女子遇冷、虚度岁月的这一份伤感，从而直言她对君王恩宠的渴盼，或者是决绝的誓言。
最后，打破单一形式束缚的框架，勇于创新表达诗词。
中国古代优秀的文化在于传承，更在于创新表达。古诗词的吟唱不应该只是成为怀旧的器物，束之高阁，仅供瞻仰缅怀，新时代下的诵读也不能只是成为表演的工具，它应该是更高意义上的能力张扬。只有鼓励学生勇于创新，才能真正实现学以致用之目的，也只有学生有技法可依据、有方法可踐行、才能有办法可表达，只有真正意义上的理解、真心的愿意，诗词的传承才能成为可能，诗词的传诵在当下才不会活成古物。
诗词的吟唱与诵读，其实只是一个技法的表达，有无真正实践技法之心，才是再现吟唱风采的关键，才是精彩诵读的重要所在。为学不以用为目的，那便是学习的悲哀；求知以新承为要义，方能璀璨优秀文明。