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清代长篇章回体小说《红楼梦》，原名《石头记》，又名《风月宝鉴》《金陵十二钗》等，全书120回，前80回为曹雪芹“批阅十载、增删五次”的心血之作，后40回由无名氏续写。书中以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情和婚姻悲剧为线索，描写了贾、史、王、薛四大家族的兴衰，深刻地揭露了封建社会走向衰落的必然。这部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，在中国文学史乃至世界文学史上竖起了一座不朽的丰碑。
乾隆五十六年（1791年），由程伟元、高鹗整理的《新镌全部绣像红楼梦》（史称“程甲本”），经萃文书屋以活字本付梓印行，从而结束了《红楼梦》的手抄本时代。此时距曹雪芹谢世，已整整30年。书中24幅别具风格的“绣像”，人物造形俊美，神态生动，如锦上添花，更增强了读者的兴味。所谓“绣像”，原指用丝线绣成的佛像或人像，明清以后亦指附于通俗小说卷首的人物图像。程甲本的问世，不仅是文学与绘画珠联璧合的一种优秀的文化样式，而且拉开了《红楼梦》绘画创作恢宏、绚丽的序幕。在迄今220余年的历史风雨中，“天下第一奇书”《红楼梦》像一座无与伦比的巨大金矿，吸引了一批又一批画家的勇敢探索和辛勤开掘。于是，数以千计的红楼画如雨后春笋般应运而生，组成了中国传统人物画长廊中一道特色纷呈、引人入胜的奇观。
清代的红楼画，就其绘制目的和创作主体而言，大致可分为木刻插图、画家绘本和民间艺术三大类。木刻插图除开先河之程甲本外，又有藤花榭藏版《绣像红楼梦》、王希廉评本《红楼梦》、姚梅伯评本《石头记》、红豆邮樵《红楼梦传奇》和荆石山民《红楼梦散套》等各种版本传世。
画家绘本在红楼画中数量最多，内容最为丰富。这是因为这些文人画家抑或民间画师，都是《红楼梦》的忠实“粉丝”，他们具有全面、深厚的笔墨功底，又能在原著的基础上突破藩篱，开拓创新，故其表现技巧之多样、艺术想象力之丰富，令人叹为观止。就形式而言，既有简洁朴素、以线条表现不同力度之美的白描，又有意韵生动、形神兼备的小写意；既有恣情描绘山水风光的工笔重彩，又有精心刻画亭台楼阁的界画，以及规模宏大、气势壮观的壁画等。这个画家群体以顾洛、改琦、汪圻、费丹旭、孙温、钱慧安、吴友如、周权、沙馥、王墀、王钊等为代表，其中尤以嘉庆、道光年间的改琦最负盛名，其笔下的红楼仕女以秀润素淡和纤弱之美，开创了晚清仕女画的新格体。
清末，红楼画多层次发展，波及皇家宫殿、社会市井，成为风靡一时的文化时尚。从方寸素笺到巨制屏风，从灯彩、瓷画到民间年画等，广为流布，雅俗共赏，构成一派万紫千红的动人景象。故宫长春宫体元殿四周游廊内的18幅红楼故事巨幅壁画，推测为庆贺慈禧太后五十寿辰所作。天津杨柳青年画更是流光溢彩、一枝独秀。因其采用木版水印套色，又以人工填色重绘，充分发挥了民间艺人的创造性才能；一些“老字号”画店还专门聘请诸如海派宗师钱慧安、曾入如意馆为慈禧画像的人物画家高荫章等从事年画创作，大大提升了杨柳青年画的艺术品位和社会影响力。
民国初年，红楼梦连环画开始兴起。李菊侪和李翰园的《金玉缘图画集》，卷帙浩繁，传世388图，是现存最早的红楼梦连环画。
当历史进入现代社会、特别是新中国成立之后，红楼画不仅长盛不衰，而且取得了长足的发展，呈现出品位高、技法新、多样化等特点。特别是红楼梦连环画更是热潮滚滚，势不可挡，参与创作的画家及涌现的佳作，不计其数。以巾帼画杰王叔晖，海派大师程十发、刘旦宅、戴敦邦，京津画派巨匠陈少梅、黄均、刘继卤、刘凌沧，以及6岁便开始画红楼梦的百岁画家晏少翔等为代表的画家群体，视野开阔，实力雄厚，采中西融会、工写结合、借古创新等创作方法，把古典重彩装饰与现实化人物形象完美结合起来，形成了生气盎然又不失古典美的新时尚，极大地丰富了红楼画的艺术宝库。
现精选古今红楼画10幅，略作品赏，以飨读者。
清 萃文书屋本《红楼梦图赞》之“元春”（图1）
贾元春，为贾政与王夫人所出，是贾宝玉的长姊，因“贤孝才德”应选人宫，起初掌管王后的礼职，充任女史，不久封为凤藻宫尚书，加封贤德妃，故称“元妃”。她在《红楼梦》中出场不多，却至为重要，大观园即为其省亲所造。她既是贾府的政治靠山，也是封建家族“金玉良缘”婚姻的支持者。
此图描绘《红楼梦》第十八回“元妃省亲”中“礼仪太监请升座受礼，两阶乐起……”这一情节，表现元妃及宫女、太监的仪态举止和音容笑貌。画面繁复，线条工致，设景布图，颇合章法，人物形象灵动活脱，呼之欲出；而将排班上殿的贾赦、贾政等留于画外，勾人联想。
清 汪圻《红楼梦粉本》之“秋爽斋偶结海棠社”（图3）
此图取材于《红楼梦》第三十七回。初秋时节，由探春发起组织海棠诗社，成员包括黛玉、宝钗、湘云、迎春、探春、惜春、宝玉及李纨8人（画中仅6人），旨在“宴集诗人于风庭月榭，醉飞吟盏于帘杏溪桃，作诗吟辞以显大观园众姊妹之文采不让桃李须眉”，是大观园鼎盛时期，青年男女反对封建礼教、寻求个性解放的一种文化创举。
《红楼梦粉本》（画稿）共12幅册页，此为其中之一，布局巧妙，绘制精美，情景交融，于不经意处，得自然之妙。而将一盆海棠置于树后，半掩半露，别具匠心。
汪圻（1776-1840年），字句卿，号惕斋，安徽旌德籍，生于江苏扬州，是清代著名诗人汪三屏之弟。所绘仕女，以秀丽工整、布景细致著称。道光中叶其画大行其道，有人愿出四百金延请，被其推辞。
清 改琦《红楼梦图咏》之“林黛玉” （图2）
此图描绘潇湘妃子林黛玉的形象及其所居潇湘馆外景。黛玉自幼体弱多病、多愁善感，生得倾城容貌，兼有旷世诗才，名列“金陵十二钗”正册之首。因父母双亡，在贾府寄人篱下。改琦笔下的林黛玉，形象娟丽，笔姿秀逸，体态纤瘦，开清代仕女画阴柔之美的先河。
画中“凤尾森森，龙吟细细，一片翠竹环绕”，象征林黛玉不屈不挠的品行和风姿绰约的魅力；一只与之朝夕相伴的鹦鹉，伶俐乖巧，既会模仿丫环殷勤张罗，又能惟妙惟肖、长吁短叹地吟咏黛玉的《葬花词》，别有一番情趣。 改琦 （1778-1829年），回族，字伯蕴，号香白、七芗，别号玉壶外史，华亭（今上海松江）。“其人物之工致，布景之精雅，可与六如（唐寅）、章侯（陈洪绶）抗衡”，是江南名重一时的大画家。改琦创作的本版画册《红搂梦图咏》共50幅，成功地塑造了林黛玉、薛宝钗、史湘云、王熙凤、妙玉及晴雯、尤三姐等女性形象，成为后世红楼画和其他艺术形式取法的楷模。
清 费丹旭《十二金钗图册》之“史湘云”（图4）
此图描绘史湘云醉卧芍药花丛的情景。史湘云在金陵十二钗中排名第五，是一个处于中间地位的角色。但曹雪芹对她的性格和人品喜爱有加，以诗情画意和浪漫色彩，使其活灵活现地跃然纸上。湘云心直口快、性情豪放、不拘小节，且思路敏捷、才情超逸、心地善良。正如《红楼梦曲》所唱：“襁褓中，父母叹双亡。纵居那绮罗丛，谁知娇养？幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦屯止。好一似，霁月光风耀玉堂。”
《十二金钗图册》，绢本设色，每开纵20.3厘米，横27.7厘米。北京故宫博物院藏。
图中所绘史湘云，于香艳中更显妍雅之美，洒脱中极尽自然之致。画家以没骨法绘制点景山石、树木，构筑出特定的人物活动环境，揭示人物内在的精神情感，画面饱满而饶有情趣。
费丹旭（1801-1850年），字子苕，号晓楼，浙江乌程（今湖州）人。擅画人物、花卉，尤精补景仕女，秀润素淡，潇洒自然，格调柔弱，用笔流利，轻灵洒脱，有“费派’之称。
清 孙温《全本红楼梦》之“痴公子杜撰芙蓉诔”（图5）
此图选自《红楼梦》第七十八回，描绘贾宝玉为悼念晴雯焚烧祭文。晴雯是宝玉心爱的丫环，也是《红楼梦》中最具叛逆性格的弱者，因王夫人的摧残含恨而死。宝玉于月夜将自己创作的祭文泣涕而念，连同四样晴雯所喜之物，挂在芙蓉枝上焚帛祭茗，犹依依不舍。而丫环香菱则藏于山石后，欲作取笑，天真烂漫，情趣生动。
《全本红楼梦》，现存230图，绢本设色，每幅纵43.3厘米，横76.5厘米。大连旅顺博物馆藏，国家一级文物。
从题款可知绘于同治丁卯（1867年）至光绪癸卯（1903年）年，历时36年，耗尽画家半生心血。
孙温，1826年生，生卒年不详，字润斋，漫阳（今河北丰润）人，民间画师。
清 钱慧安《误人怡红》（图6）
此图描绘《红楼梦》第四十一回刘姥姥误入怡红院一事：刘姥姥遇到了一面“西洋镜”，“一面只管用手摸，这镜子原是西洋机括，可以开合。不意刘姥姥乱摸之间，其力巧合，便撞开消息，掩过镜子，露出门来”。
全图视角新颖，布局奇特，衬景删繁就简，只绘一棵大树和半边山石。以一个乡村老妪的“可笑”之举和两个丫环在背后的指指点点，烘托出刘姥姥的憨厚可爱和贾府的富贵奢华，极具戏剧色彩。
钱慧安（1833-1911年），字吉生，号清路渔子、清溪樵子，上海浦东高桥人。其仕女图笔意道劲，神态闲雅，姿容姣丽，将诸家之法融会贯通。为早期海派代表性画家之一。
清 杨柳青年画《潇湘清韵》（图7）
此图题识：“水精帘卷月迟迟，瘦倚秋窗意太痴。一种情怀无处诉，但凭弦上寄相思。甲辰仲秋，模华秋岳笔意，于雪鸿山馆西窗下。桐轩高荫章戏作。”
据此可知杨柳青年画《潇湘清韵》为著名画家高荫章（1835-1906年）所作。其内容选自《红楼梦》第八十七回，描绘一个月白风清的秋夜，黛玉对着宝玉送给她的旧手帕和上面自己的题诗，感怀往事，抚琴低吟；正在潇湘馆外的妙玉与宝玉，忽听得君弦蹦的一声断了……
此图画风严谨，精工之至，格调秀雅，真切感人，犹如身临其境。
现代 刘旦宅《双玉读曲》（图9）
《双玉读曲》取材于《红楼梦》第三回，描绘贾宝玉和林黛玉共读《西厢记》的情景。在一片桃花盛开、春意盎然的背景烘托下，两人情投意合、情意绵绵，倾吐内心的爱慕之情。
全图融工笔、线描、泼墨为一体，以诗化的绘画语言和韵味悠长的意境，创造出“人人心中皆有，个个笔下全无”、人见人爱的中国古典少男少女形象。
刘旦宅（1951-2011年），原名浑，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。其古典人物画，工写兼长，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动别致。所绘《红楼梦金陵十二钗》及《双玉读曲》邮票图稿，荣获新中国最佳邮票奖，在海内外影响深远。
现代 王叔晖《王熙凤》（图8）
这幅红楼画写刘姥姥初进大观园求见王熙凤时的一个场面。由丫环平儿的视线所向和王熙凤眼神的流转，可知“穷亲戚”刘姥姥已在门外。画家对这位满身锦绣、珠光宝气的“双面女性”，从神态表情到从服饰的花纹、款式、质地，都进行了精心的构思和细致的描绘。同时，环境陈设，也尽以工整的线条画出，随类赋彩，着意烘托，从而成功地塑造了一个生动的艺术形象，充分显示出画家深厚的艺术修养和非凡的造型能力。
此图绢本设色，纵88厘米，横57厘米，人民美术出版社藏。
在曹雪芹的《红楼梦》中，王熙凤精明强干，高踞于贾府“管家”的宝座：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”，“恍若神妃仙子”，然“嘴甜心苦，两面三刀”。
王叔晖 （1912-1985年），女，字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，现代工笔重彩人物画大师。
现代 戴敦邦《林潇湘魁夺菊花诗》（图10）
此图取材于《红楼梦》第三十八回，描绘中秋螃蟹宴后，宝玉和众姐妹在藕香榭赏桂吟诗，共作12首菊花诗。黛玉以（（咏菊》（（问菊》和《菊梦》三首夺魁，其中“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？一从陶令平章后，千古高风说到今。”又被评为“魁中之魁”。
全图构图缜密，疏可走马，密不插针。人物形象栩栩如生，对宝玉、黛玉、李纨、宝钗、探春等人的心理刻画，尤见精彩。庄重古雅的设色，展现出不同女性的风采情韵；清朗开阔的远景，烘托出月色下优美的意境。
戴敦邦（1958—），号民间艺人，江苏镇江丹徒人。自学绘画，擅长以古典题材及古装人物入画，工写兼长，气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。所绘《红楼梦人物百图》《戴敦邦新绘全本红楼梦》及英文版《红搂梦》插图，在海内外享有盛誉。
（责编：李禹默）
乾隆五十六年（1791年），由程伟元、高鹗整理的《新镌全部绣像红楼梦》（史称“程甲本”），经萃文书屋以活字本付梓印行，从而结束了《红楼梦》的手抄本时代。此时距曹雪芹谢世，已整整30年。书中24幅别具风格的“绣像”，人物造形俊美，神态生动，如锦上添花，更增强了读者的兴味。所谓“绣像”，原指用丝线绣成的佛像或人像，明清以后亦指附于通俗小说卷首的人物图像。程甲本的问世，不仅是文学与绘画珠联璧合的一种优秀的文化样式，而且拉开了《红楼梦》绘画创作恢宏、绚丽的序幕。在迄今220余年的历史风雨中，“天下第一奇书”《红楼梦》像一座无与伦比的巨大金矿，吸引了一批又一批画家的勇敢探索和辛勤开掘。于是，数以千计的红楼画如雨后春笋般应运而生，组成了中国传统人物画长廊中一道特色纷呈、引人入胜的奇观。
清代的红楼画，就其绘制目的和创作主体而言，大致可分为木刻插图、画家绘本和民间艺术三大类。木刻插图除开先河之程甲本外，又有藤花榭藏版《绣像红楼梦》、王希廉评本《红楼梦》、姚梅伯评本《石头记》、红豆邮樵《红楼梦传奇》和荆石山民《红楼梦散套》等各种版本传世。
画家绘本在红楼画中数量最多，内容最为丰富。这是因为这些文人画家抑或民间画师，都是《红楼梦》的忠实“粉丝”，他们具有全面、深厚的笔墨功底，又能在原著的基础上突破藩篱，开拓创新，故其表现技巧之多样、艺术想象力之丰富，令人叹为观止。就形式而言，既有简洁朴素、以线条表现不同力度之美的白描，又有意韵生动、形神兼备的小写意；既有恣情描绘山水风光的工笔重彩，又有精心刻画亭台楼阁的界画，以及规模宏大、气势壮观的壁画等。这个画家群体以顾洛、改琦、汪圻、费丹旭、孙温、钱慧安、吴友如、周权、沙馥、王墀、王钊等为代表，其中尤以嘉庆、道光年间的改琦最负盛名，其笔下的红楼仕女以秀润素淡和纤弱之美，开创了晚清仕女画的新格体。
清末，红楼画多层次发展，波及皇家宫殿、社会市井，成为风靡一时的文化时尚。从方寸素笺到巨制屏风，从灯彩、瓷画到民间年画等，广为流布，雅俗共赏，构成一派万紫千红的动人景象。故宫长春宫体元殿四周游廊内的18幅红楼故事巨幅壁画，推测为庆贺慈禧太后五十寿辰所作。天津杨柳青年画更是流光溢彩、一枝独秀。因其采用木版水印套色，又以人工填色重绘，充分发挥了民间艺人的创造性才能；一些“老字号”画店还专门聘请诸如海派宗师钱慧安、曾入如意馆为慈禧画像的人物画家高荫章等从事年画创作，大大提升了杨柳青年画的艺术品位和社会影响力。
民国初年，红楼梦连环画开始兴起。李菊侪和李翰园的《金玉缘图画集》，卷帙浩繁，传世388图，是现存最早的红楼梦连环画。
当历史进入现代社会、特别是新中国成立之后，红楼画不仅长盛不衰，而且取得了长足的发展，呈现出品位高、技法新、多样化等特点。特别是红楼梦连环画更是热潮滚滚，势不可挡，参与创作的画家及涌现的佳作，不计其数。以巾帼画杰王叔晖，海派大师程十发、刘旦宅、戴敦邦，京津画派巨匠陈少梅、黄均、刘继卤、刘凌沧，以及6岁便开始画红楼梦的百岁画家晏少翔等为代表的画家群体，视野开阔，实力雄厚，采中西融会、工写结合、借古创新等创作方法，把古典重彩装饰与现实化人物形象完美结合起来，形成了生气盎然又不失古典美的新时尚，极大地丰富了红楼画的艺术宝库。
现精选古今红楼画10幅，略作品赏，以飨读者。
清 萃文书屋本《红楼梦图赞》之“元春”（图1）
贾元春，为贾政与王夫人所出，是贾宝玉的长姊，因“贤孝才德”应选人宫，起初掌管王后的礼职，充任女史，不久封为凤藻宫尚书，加封贤德妃，故称“元妃”。她在《红楼梦》中出场不多，却至为重要，大观园即为其省亲所造。她既是贾府的政治靠山，也是封建家族“金玉良缘”婚姻的支持者。
此图描绘《红楼梦》第十八回“元妃省亲”中“礼仪太监请升座受礼，两阶乐起……”这一情节，表现元妃及宫女、太监的仪态举止和音容笑貌。画面繁复，线条工致，设景布图，颇合章法，人物形象灵动活脱，呼之欲出；而将排班上殿的贾赦、贾政等留于画外，勾人联想。
清 汪圻《红楼梦粉本》之“秋爽斋偶结海棠社”（图3）
此图取材于《红楼梦》第三十七回。初秋时节，由探春发起组织海棠诗社，成员包括黛玉、宝钗、湘云、迎春、探春、惜春、宝玉及李纨8人（画中仅6人），旨在“宴集诗人于风庭月榭，醉飞吟盏于帘杏溪桃，作诗吟辞以显大观园众姊妹之文采不让桃李须眉”，是大观园鼎盛时期，青年男女反对封建礼教、寻求个性解放的一种文化创举。
《红楼梦粉本》（画稿）共12幅册页，此为其中之一，布局巧妙，绘制精美，情景交融，于不经意处，得自然之妙。而将一盆海棠置于树后，半掩半露，别具匠心。
汪圻（1776-1840年），字句卿，号惕斋，安徽旌德籍，生于江苏扬州，是清代著名诗人汪三屏之弟。所绘仕女，以秀丽工整、布景细致著称。道光中叶其画大行其道，有人愿出四百金延请，被其推辞。
清 改琦《红楼梦图咏》之“林黛玉” （图2）
此图描绘潇湘妃子林黛玉的形象及其所居潇湘馆外景。黛玉自幼体弱多病、多愁善感，生得倾城容貌，兼有旷世诗才，名列“金陵十二钗”正册之首。因父母双亡，在贾府寄人篱下。改琦笔下的林黛玉，形象娟丽，笔姿秀逸，体态纤瘦，开清代仕女画阴柔之美的先河。
画中“凤尾森森，龙吟细细，一片翠竹环绕”，象征林黛玉不屈不挠的品行和风姿绰约的魅力；一只与之朝夕相伴的鹦鹉，伶俐乖巧，既会模仿丫环殷勤张罗，又能惟妙惟肖、长吁短叹地吟咏黛玉的《葬花词》，别有一番情趣。 改琦 （1778-1829年），回族，字伯蕴，号香白、七芗，别号玉壶外史，华亭（今上海松江）。“其人物之工致，布景之精雅，可与六如（唐寅）、章侯（陈洪绶）抗衡”，是江南名重一时的大画家。改琦创作的本版画册《红搂梦图咏》共50幅，成功地塑造了林黛玉、薛宝钗、史湘云、王熙凤、妙玉及晴雯、尤三姐等女性形象，成为后世红楼画和其他艺术形式取法的楷模。
清 费丹旭《十二金钗图册》之“史湘云”（图4）
此图描绘史湘云醉卧芍药花丛的情景。史湘云在金陵十二钗中排名第五，是一个处于中间地位的角色。但曹雪芹对她的性格和人品喜爱有加，以诗情画意和浪漫色彩，使其活灵活现地跃然纸上。湘云心直口快、性情豪放、不拘小节，且思路敏捷、才情超逸、心地善良。正如《红楼梦曲》所唱：“襁褓中，父母叹双亡。纵居那绮罗丛，谁知娇养？幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦屯止。好一似，霁月光风耀玉堂。”
《十二金钗图册》，绢本设色，每开纵20.3厘米，横27.7厘米。北京故宫博物院藏。
图中所绘史湘云，于香艳中更显妍雅之美，洒脱中极尽自然之致。画家以没骨法绘制点景山石、树木，构筑出特定的人物活动环境，揭示人物内在的精神情感，画面饱满而饶有情趣。
费丹旭（1801-1850年），字子苕，号晓楼，浙江乌程（今湖州）人。擅画人物、花卉，尤精补景仕女，秀润素淡，潇洒自然，格调柔弱，用笔流利，轻灵洒脱，有“费派’之称。
清 孙温《全本红楼梦》之“痴公子杜撰芙蓉诔”（图5）
此图选自《红楼梦》第七十八回，描绘贾宝玉为悼念晴雯焚烧祭文。晴雯是宝玉心爱的丫环，也是《红楼梦》中最具叛逆性格的弱者，因王夫人的摧残含恨而死。宝玉于月夜将自己创作的祭文泣涕而念，连同四样晴雯所喜之物，挂在芙蓉枝上焚帛祭茗，犹依依不舍。而丫环香菱则藏于山石后，欲作取笑，天真烂漫，情趣生动。
《全本红楼梦》，现存230图，绢本设色，每幅纵43.3厘米，横76.5厘米。大连旅顺博物馆藏，国家一级文物。
从题款可知绘于同治丁卯（1867年）至光绪癸卯（1903年）年，历时36年，耗尽画家半生心血。
孙温，1826年生，生卒年不详，字润斋，漫阳（今河北丰润）人，民间画师。
清 钱慧安《误人怡红》（图6）
此图描绘《红楼梦》第四十一回刘姥姥误入怡红院一事：刘姥姥遇到了一面“西洋镜”，“一面只管用手摸，这镜子原是西洋机括，可以开合。不意刘姥姥乱摸之间，其力巧合，便撞开消息，掩过镜子，露出门来”。
全图视角新颖，布局奇特，衬景删繁就简，只绘一棵大树和半边山石。以一个乡村老妪的“可笑”之举和两个丫环在背后的指指点点，烘托出刘姥姥的憨厚可爱和贾府的富贵奢华，极具戏剧色彩。
钱慧安（1833-1911年），字吉生，号清路渔子、清溪樵子，上海浦东高桥人。其仕女图笔意道劲，神态闲雅，姿容姣丽，将诸家之法融会贯通。为早期海派代表性画家之一。
清 杨柳青年画《潇湘清韵》（图7）
此图题识：“水精帘卷月迟迟，瘦倚秋窗意太痴。一种情怀无处诉，但凭弦上寄相思。甲辰仲秋，模华秋岳笔意，于雪鸿山馆西窗下。桐轩高荫章戏作。”
据此可知杨柳青年画《潇湘清韵》为著名画家高荫章（1835-1906年）所作。其内容选自《红楼梦》第八十七回，描绘一个月白风清的秋夜，黛玉对着宝玉送给她的旧手帕和上面自己的题诗，感怀往事，抚琴低吟；正在潇湘馆外的妙玉与宝玉，忽听得君弦蹦的一声断了……
此图画风严谨，精工之至，格调秀雅，真切感人，犹如身临其境。
现代 刘旦宅《双玉读曲》（图9）
《双玉读曲》取材于《红楼梦》第三回，描绘贾宝玉和林黛玉共读《西厢记》的情景。在一片桃花盛开、春意盎然的背景烘托下，两人情投意合、情意绵绵，倾吐内心的爱慕之情。
全图融工笔、线描、泼墨为一体，以诗化的绘画语言和韵味悠长的意境，创造出“人人心中皆有，个个笔下全无”、人见人爱的中国古典少男少女形象。
刘旦宅（1951-2011年），原名浑，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。其古典人物画，工写兼长，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动别致。所绘《红楼梦金陵十二钗》及《双玉读曲》邮票图稿，荣获新中国最佳邮票奖，在海内外影响深远。
现代 王叔晖《王熙凤》（图8）
这幅红楼画写刘姥姥初进大观园求见王熙凤时的一个场面。由丫环平儿的视线所向和王熙凤眼神的流转，可知“穷亲戚”刘姥姥已在门外。画家对这位满身锦绣、珠光宝气的“双面女性”，从神态表情到从服饰的花纹、款式、质地，都进行了精心的构思和细致的描绘。同时，环境陈设，也尽以工整的线条画出，随类赋彩，着意烘托，从而成功地塑造了一个生动的艺术形象，充分显示出画家深厚的艺术修养和非凡的造型能力。
此图绢本设色，纵88厘米，横57厘米，人民美术出版社藏。
在曹雪芹的《红楼梦》中，王熙凤精明强干，高踞于贾府“管家”的宝座：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”，“恍若神妃仙子”，然“嘴甜心苦，两面三刀”。
王叔晖 （1912-1985年），女，字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，现代工笔重彩人物画大师。
现代 戴敦邦《林潇湘魁夺菊花诗》（图10）
此图取材于《红楼梦》第三十八回，描绘中秋螃蟹宴后，宝玉和众姐妹在藕香榭赏桂吟诗，共作12首菊花诗。黛玉以（（咏菊》（（问菊》和《菊梦》三首夺魁，其中“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？一从陶令平章后，千古高风说到今。”又被评为“魁中之魁”。
全图构图缜密，疏可走马，密不插针。人物形象栩栩如生，对宝玉、黛玉、李纨、宝钗、探春等人的心理刻画，尤见精彩。庄重古雅的设色，展现出不同女性的风采情韵；清朗开阔的远景，烘托出月色下优美的意境。
戴敦邦（1958—），号民间艺人，江苏镇江丹徒人。自学绘画，擅长以古典题材及古装人物入画，工写兼长，气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。所绘《红楼梦人物百图》《戴敦邦新绘全本红楼梦》及英文版《红搂梦》插图，在海内外享有盛誉。
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