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《霍元甲》
从二十世纪80年代走过来的人们，大抵都会清晰地记得我们曾拥有过的那个黑白荧光屏时代到来之后，最早进入到我们公共生活领域中的第一部香港电视连续剧，那就是徐小明执导的20集武侠剧《霍元甲》。
正是这部大型电视剧的登陆，以及在它的后面接踵而至的一部接一部的武侠题材的影视剧作，才导致一个持续了20多年之久的方兴未艾的习武健身的时代的重新到来。“精武馆”、“迷踪拳”，作为这部电视剧的关键词，随着那个留着遮耳分头，时而身着一袭素色唐装、时而赤裸着上半身的肌肉耿耿的硬汉的出场，每天都会在某个固定的时段之中，从那个黑匣子的荧光屏中，给大陆的那些处于文化饥渴状态中的观众们送来一阵阵强悍的视听风暴。其买，真正将其凛然硬朗的性格渲染得淋漓尽致的造型元素，恐怕不是他的拳脚功夫本身，以及已经被时光冲刷得模糊不清的故事情节，而应当是由剧中反复出现的那首主题曲《万里长城永不倒》建构起来的烘托故事与人物得以挺立起来的豪迈的音乐背景。
在这首由卢国沾作词，黎小田作曲的主题曲中，大陆观众们第一次获得了与以往音乐审美经验完全不一样的全新的审美体验。广东粤方言的声音形象与民国初年的津门第一大侠的视觉形象，在这首歌中相互纠缠在起，当这一视听合二为一的审美形象以“昏睡百年，国人渐已醒”的散板旋律出现后，一个完整的关于“致力国家中兴”、“个个负起使命”、“岂让国土再遭践踏”、“睡狮渐已醒”、“万里长城永不到”的意义表述结构，便在朝着快板结构的过渡过程之中建构起来了。
这一模式的出现其实是与刚刚战胜社会危机的，中国新一代领导人的集体意志的宏大历史发展叙事模式相吻合的。如是一来，这部《霍元甲》的电视剧，成为了意识形态的话语体系由社会革命加阶级斗争的形态，转换到国家利益至上的形态层面上来的符号所指，然后，就以娱乐的，而不再是说教的形式，第一个进入到了为中华崛起而奋斗的新时代的多元文化框架结构中来了。而它那非普通话的方言歌唱方式，则为以后陆续到来的粤语歌曲试探性的迈出了非同寻常的第一大步。
当《霍元甲》以及它的主题曲《万里长城永不倒》所拉开的港产影视剧作与粤语歌曲登陆中国大陆本土的帷幕的黑匣子风暴，尚在空中盘桓时，《上海滩》、《万水千山总是情》、《射雕英雄传》等大型电视连续剧，便在朝气蓬勃的二十世纪80年代那文化多元化的时代敞开着的大门内——鱼贯而入了。
《万水千山总是情》
紧跟在那个刚毅勇猛的霍大侠的拳脚造成的电视冲击波后的，应当就是那个亭亭玉立的。既清纯且清秀，脑后似乎永远竖着一对整齐的小辫子的汪明荃所主演的那部长达30集的《万水千山总是情》了。
这部同样是以民国初年的社会生活作为叙事展开起点的大型电视连续剧，容量更大、情节更丰富、人物性格更丰满、主题更复杂、叙事时间跨度更大等诸多审美特性，而且它还拥有若干首不同旋律风格的插曲，所以当它一出在电视中，便形成了一道万人空巷的文化景观。在这部片名丝毫不简洁，而且更像一首歌曲的片名的电视连续剧中，大陆电视观众第一次接触到了一种在恩怨情仇的基本主题下铺展开来的融亲情、爱情及家国之情于一炉的电视剧的叙事模式。
这种彻底颠覆掉了以人物的阶级属性为基础的、简单的、是非善恶审美标准的叙事模式，虽然暂时会给长期在红色经典叙事模式的熏陶下，形成固定的审美经验的大陆观众带来审美心理巨大落差，也会使他们时半会儿找不到北，然而它那浓得化不开的人性之美，却以其巨大的吸引力，不由分说地迷倒了那些刚从20多年令人感到窒息的政治空气下解放出来的遍体鳞伤的人们。
作为典型的大众文化产品的电视剧，在它的叙事过程之中，更多的则是如何琢磨制造眼球当下的快感，而不是对观众承诺帮助他们在心灵之中建构不可磨灭的、更深刻的、更立体的剧情。于是，当时间长度一旦来开之后，冗长的叙事内容便在时间的迷雾遮蔽下，变得依稀恍惚了。所以，那些长达数十集的电视剧一旦淡出人们的视野之后，极少有人能够完整的重构它们那稍纵即逝的叙事线索的。故事的不可复述性，正是大型电视连续剧的固有特性。
然而，这部由香港公认的影视歌三栖“常青树”的大姐大汪明荃所主演主唱的电视剧，却给我留下了较为深刻的印记，然而，这个印记，全然尽是电视剧中的那些旋律优美却风格多样化的插曲。香港著名的音乐制造黄金搭档黄沾和顾嘉辉两人合作生产出来的那六首歌曲其间，又尤以其同名主题歌和名为《勇敢的中国人》的那首插曲更为优美动听 “莫说青山多障碍／也急风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变幻，水也清水也静／柔情似水爱共永／未怕罡风吹散了热爱／万水千山总是情。”
或许正是因为它那主题曲的节奏更具有舞曲的工整与跳跃之特点的缘故，所以，当它从电视机的喇叭中飞到了中国城乡的各个角落之后，20多年来，几乎没有一天停止过那轻快律动的声音，它早已无可争议地进入到了华人20世纪经典音乐的长廊之中了。
《红楼梦》
时光是洪水猛兽，在它的冲刷之下，许多的人和事都在慢慢消逝。
《红楼梦》所有音乐的创作人王立平老先生曾经笑言，能把自己的名字和曹雪芹排在一起，便是上刀山下火海，都值得了! 《枉凝眉》等13首曲子，细细品来，与剧情、人物配合得真是天衣无缝，浑然天成。作为电视剧片头的《序曲》用的是纯音乐，曲调婉转，开题的一段女声缥缈如仙，中部管弦齐鸣，最后又借来《葬花吟》的高潮部分，正如原著里的文法，暗脉相连，又不留雕凿，一切浑然如天成，《枉凝眉》这一系列曲子和小说本身已溶为一体。
《枉凝眉》是由陈力独唱，同时还有另外的葬花吟、题帕三绝、紫菱洲歌等曲。陈力并非专业歌手，但她的嗓音清澈纯净，委婉而又不失细腻，带着原生态的质感。空旷而幽怨的声音把人世司的悲欢离合唱到了极致，把人们带进了这部电视作品的最深处。陈力的歌声似乎在为我们幻化了大观园里的每一个女子，又像她们的每一场梦，真买却又显得缥缈不定。
其买红楼本身就像是一场梦境，剧中人无数，悲伤的，欢喜的，算计的，爱着的，恨着的，醒来时到头终是一场虚空。梦的缔造者就是曹雪芹，一个悲情主义的大师。他在小说《红楼梦》最后向我们道出了由来同一梦，休笑世人痴。
但令很多人惋惜的是陈力在此后不久就销声匿迹了。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”美好的事物，总是会经历过多的磨难，经不起的，就会过早地变作烟云，消弥于世界中。“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。一个是水中月，一个是镜中花。”曲中唱得好。《红楼梦》的每段旋律都伴随着某难言的爱意翩然而出，紧紧扣住了情节的脉搏。当笛声孤独地响起，奏出低回的调子，当洞箫缓缓带出江南的小调，音乐与人声，像纷飞不定的柳絮，又像江南那无尽烟雨，哀惋缠绵的歌声，回荡在这个缓慢没落的王朝的上空。
如今，《红楼梦》重拍选秀活动正在如火如荼地进行着，人来人 往。人生就如同一场宿醉那般，有的人醒着，有人仍在醉中。人们往往需要一种一往无前的精神，哪怕仅仅是一场子虚乌有的梦境，也要把它做得完美。
《射雕英雄传》
剧情：南宋初年，朝廷腐朽，惩奸除恶的侠士层出不穷。全真派大侠丘处机被官府追杀，结识了两位忠良之后杨铁心与郭啸天。郭杨两位的内人都已身怀有孕，丘道长赐名郭靖和杨康。不料丘处机却给两家招来了杀身之祸。
“依稀往梦似曾见，心里波澜现，抛开世事断愁怨，相伴到天边 ，”83版《射雕》之所以迄今仍被奉为经典，实在是因其角色塑造、演员的演技、剧情改编乃至拍摄手法、特点、风格等多种因素，较以往武侠电视剧均有了令人耳目一新的“里程碑”式的变化，并从此开创了武侠电视剧的黄金时代。
不是每一首歌都能随着那个年代的灵魂灌入人们的心里。
辽阔无边的大草原，英雄美人的高歌与缠绵，“射雕引弓，塞外奔驰”是何等的壮美《射雕》插曲精悍经典，几乎每首曲子都旋律优美，还动用了许多民族乐器辅以配声，而顾嘉辉的作曲和黄落的作词更是相得益彰、珠联璧合。尤其那首《铁血丹心》，更是成为经典中的经典，气势足、场面大，配合天衣无缝，配器更是锦上添花，与金大侠的创作思想一脉相承，至今听来，仍令人不禁心潮澎湃，热血沸腾 乐坛天皇级巨星罗文和人称“巨肺歌后”的甄妮这两位歌坛重量级的搭档与演绎是这首歌曲流传的一大亮点与关键。那种壮阔的美使我们虚弱。他们的合唱更是其他任何歌手所无法企及的。
不是每一首歌曲都能流传下来。
又有多少音乐能够诠释那个年代?又有什么能像音乐那样触及我们的灵魂?有什么能像音乐那样使我们忘却卑琐，接近崇高?又是什么使我们在寻找自己的途中，寻找到那个躯壳以外的叫做精神的东西7我们渴望安慰自己，渴望自己的灵魂能得到音乐的抚慰。当阳光透过落地的丝绒帷幔映射进来，映在乐谱上，我们的指尖儿便会在氤氲之中流出阳光的味道、流水的清凉以及风中树叶的脆响，引领我们通过时光的门槛，体味那至纯的宁静与安详——而《铁血丹心》却似一根窗帘的绳子，只要轻轻一拉，窗外的“铁马杜嶷山”便踏进了内心的阳光草坪，在飞马踢踏司撕开时空的辽阔。那些被流行元素侵蚀的大脑便转瞬被如风的往事殆尽——它似乎记述了我们由生的绚烂归于死的恬静的全过程
剧中主演、一代影星翁美玲却因煤气中毒而突然香消玉殒。她的溘然谢世是否预示了人们对审美突然中断的一种无可复制的绝望与渴求?
从二十世纪80年代走过来的人们，大抵都会清晰地记得我们曾拥有过的那个黑白荧光屏时代到来之后，最早进入到我们公共生活领域中的第一部香港电视连续剧，那就是徐小明执导的20集武侠剧《霍元甲》。
正是这部大型电视剧的登陆，以及在它的后面接踵而至的一部接一部的武侠题材的影视剧作，才导致一个持续了20多年之久的方兴未艾的习武健身的时代的重新到来。“精武馆”、“迷踪拳”，作为这部电视剧的关键词，随着那个留着遮耳分头，时而身着一袭素色唐装、时而赤裸着上半身的肌肉耿耿的硬汉的出场，每天都会在某个固定的时段之中，从那个黑匣子的荧光屏中，给大陆的那些处于文化饥渴状态中的观众们送来一阵阵强悍的视听风暴。其买，真正将其凛然硬朗的性格渲染得淋漓尽致的造型元素，恐怕不是他的拳脚功夫本身，以及已经被时光冲刷得模糊不清的故事情节，而应当是由剧中反复出现的那首主题曲《万里长城永不倒》建构起来的烘托故事与人物得以挺立起来的豪迈的音乐背景。
在这首由卢国沾作词，黎小田作曲的主题曲中，大陆观众们第一次获得了与以往音乐审美经验完全不一样的全新的审美体验。广东粤方言的声音形象与民国初年的津门第一大侠的视觉形象，在这首歌中相互纠缠在起，当这一视听合二为一的审美形象以“昏睡百年，国人渐已醒”的散板旋律出现后，一个完整的关于“致力国家中兴”、“个个负起使命”、“岂让国土再遭践踏”、“睡狮渐已醒”、“万里长城永不到”的意义表述结构，便在朝着快板结构的过渡过程之中建构起来了。
这一模式的出现其实是与刚刚战胜社会危机的，中国新一代领导人的集体意志的宏大历史发展叙事模式相吻合的。如是一来，这部《霍元甲》的电视剧，成为了意识形态的话语体系由社会革命加阶级斗争的形态，转换到国家利益至上的形态层面上来的符号所指，然后，就以娱乐的，而不再是说教的形式，第一个进入到了为中华崛起而奋斗的新时代的多元文化框架结构中来了。而它那非普通话的方言歌唱方式，则为以后陆续到来的粤语歌曲试探性的迈出了非同寻常的第一大步。
当《霍元甲》以及它的主题曲《万里长城永不倒》所拉开的港产影视剧作与粤语歌曲登陆中国大陆本土的帷幕的黑匣子风暴，尚在空中盘桓时，《上海滩》、《万水千山总是情》、《射雕英雄传》等大型电视连续剧，便在朝气蓬勃的二十世纪80年代那文化多元化的时代敞开着的大门内——鱼贯而入了。
《万水千山总是情》
紧跟在那个刚毅勇猛的霍大侠的拳脚造成的电视冲击波后的，应当就是那个亭亭玉立的。既清纯且清秀，脑后似乎永远竖着一对整齐的小辫子的汪明荃所主演的那部长达30集的《万水千山总是情》了。
这部同样是以民国初年的社会生活作为叙事展开起点的大型电视连续剧，容量更大、情节更丰富、人物性格更丰满、主题更复杂、叙事时间跨度更大等诸多审美特性，而且它还拥有若干首不同旋律风格的插曲，所以当它一出在电视中，便形成了一道万人空巷的文化景观。在这部片名丝毫不简洁，而且更像一首歌曲的片名的电视连续剧中，大陆电视观众第一次接触到了一种在恩怨情仇的基本主题下铺展开来的融亲情、爱情及家国之情于一炉的电视剧的叙事模式。
这种彻底颠覆掉了以人物的阶级属性为基础的、简单的、是非善恶审美标准的叙事模式，虽然暂时会给长期在红色经典叙事模式的熏陶下，形成固定的审美经验的大陆观众带来审美心理巨大落差，也会使他们时半会儿找不到北，然而它那浓得化不开的人性之美，却以其巨大的吸引力，不由分说地迷倒了那些刚从20多年令人感到窒息的政治空气下解放出来的遍体鳞伤的人们。
作为典型的大众文化产品的电视剧，在它的叙事过程之中，更多的则是如何琢磨制造眼球当下的快感，而不是对观众承诺帮助他们在心灵之中建构不可磨灭的、更深刻的、更立体的剧情。于是，当时间长度一旦来开之后，冗长的叙事内容便在时间的迷雾遮蔽下，变得依稀恍惚了。所以，那些长达数十集的电视剧一旦淡出人们的视野之后，极少有人能够完整的重构它们那稍纵即逝的叙事线索的。故事的不可复述性，正是大型电视连续剧的固有特性。
然而，这部由香港公认的影视歌三栖“常青树”的大姐大汪明荃所主演主唱的电视剧，却给我留下了较为深刻的印记，然而，这个印记，全然尽是电视剧中的那些旋律优美却风格多样化的插曲。香港著名的音乐制造黄金搭档黄沾和顾嘉辉两人合作生产出来的那六首歌曲其间，又尤以其同名主题歌和名为《勇敢的中国人》的那首插曲更为优美动听 “莫说青山多障碍／也急风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变幻，水也清水也静／柔情似水爱共永／未怕罡风吹散了热爱／万水千山总是情。”
或许正是因为它那主题曲的节奏更具有舞曲的工整与跳跃之特点的缘故，所以，当它从电视机的喇叭中飞到了中国城乡的各个角落之后，20多年来，几乎没有一天停止过那轻快律动的声音，它早已无可争议地进入到了华人20世纪经典音乐的长廊之中了。
《红楼梦》
时光是洪水猛兽，在它的冲刷之下，许多的人和事都在慢慢消逝。
《红楼梦》所有音乐的创作人王立平老先生曾经笑言，能把自己的名字和曹雪芹排在一起，便是上刀山下火海，都值得了! 《枉凝眉》等13首曲子，细细品来，与剧情、人物配合得真是天衣无缝，浑然天成。作为电视剧片头的《序曲》用的是纯音乐，曲调婉转，开题的一段女声缥缈如仙，中部管弦齐鸣，最后又借来《葬花吟》的高潮部分，正如原著里的文法，暗脉相连，又不留雕凿，一切浑然如天成，《枉凝眉》这一系列曲子和小说本身已溶为一体。
《枉凝眉》是由陈力独唱，同时还有另外的葬花吟、题帕三绝、紫菱洲歌等曲。陈力并非专业歌手，但她的嗓音清澈纯净，委婉而又不失细腻，带着原生态的质感。空旷而幽怨的声音把人世司的悲欢离合唱到了极致，把人们带进了这部电视作品的最深处。陈力的歌声似乎在为我们幻化了大观园里的每一个女子，又像她们的每一场梦，真买却又显得缥缈不定。
其买红楼本身就像是一场梦境，剧中人无数，悲伤的，欢喜的，算计的，爱着的，恨着的，醒来时到头终是一场虚空。梦的缔造者就是曹雪芹，一个悲情主义的大师。他在小说《红楼梦》最后向我们道出了由来同一梦，休笑世人痴。
但令很多人惋惜的是陈力在此后不久就销声匿迹了。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”美好的事物，总是会经历过多的磨难，经不起的，就会过早地变作烟云，消弥于世界中。“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。一个是水中月，一个是镜中花。”曲中唱得好。《红楼梦》的每段旋律都伴随着某难言的爱意翩然而出，紧紧扣住了情节的脉搏。当笛声孤独地响起，奏出低回的调子，当洞箫缓缓带出江南的小调，音乐与人声，像纷飞不定的柳絮，又像江南那无尽烟雨，哀惋缠绵的歌声，回荡在这个缓慢没落的王朝的上空。
如今，《红楼梦》重拍选秀活动正在如火如荼地进行着，人来人 往。人生就如同一场宿醉那般，有的人醒着，有人仍在醉中。人们往往需要一种一往无前的精神，哪怕仅仅是一场子虚乌有的梦境，也要把它做得完美。
《射雕英雄传》
剧情：南宋初年，朝廷腐朽，惩奸除恶的侠士层出不穷。全真派大侠丘处机被官府追杀，结识了两位忠良之后杨铁心与郭啸天。郭杨两位的内人都已身怀有孕，丘道长赐名郭靖和杨康。不料丘处机却给两家招来了杀身之祸。
“依稀往梦似曾见，心里波澜现，抛开世事断愁怨，相伴到天边 ，”83版《射雕》之所以迄今仍被奉为经典，实在是因其角色塑造、演员的演技、剧情改编乃至拍摄手法、特点、风格等多种因素，较以往武侠电视剧均有了令人耳目一新的“里程碑”式的变化，并从此开创了武侠电视剧的黄金时代。
不是每一首歌都能随着那个年代的灵魂灌入人们的心里。
辽阔无边的大草原，英雄美人的高歌与缠绵，“射雕引弓，塞外奔驰”是何等的壮美《射雕》插曲精悍经典，几乎每首曲子都旋律优美，还动用了许多民族乐器辅以配声，而顾嘉辉的作曲和黄落的作词更是相得益彰、珠联璧合。尤其那首《铁血丹心》，更是成为经典中的经典，气势足、场面大，配合天衣无缝，配器更是锦上添花，与金大侠的创作思想一脉相承，至今听来，仍令人不禁心潮澎湃，热血沸腾 乐坛天皇级巨星罗文和人称“巨肺歌后”的甄妮这两位歌坛重量级的搭档与演绎是这首歌曲流传的一大亮点与关键。那种壮阔的美使我们虚弱。他们的合唱更是其他任何歌手所无法企及的。
不是每一首歌曲都能流传下来。
又有多少音乐能够诠释那个年代?又有什么能像音乐那样触及我们的灵魂?有什么能像音乐那样使我们忘却卑琐，接近崇高?又是什么使我们在寻找自己的途中，寻找到那个躯壳以外的叫做精神的东西7我们渴望安慰自己，渴望自己的灵魂能得到音乐的抚慰。当阳光透过落地的丝绒帷幔映射进来，映在乐谱上，我们的指尖儿便会在氤氲之中流出阳光的味道、流水的清凉以及风中树叶的脆响，引领我们通过时光的门槛，体味那至纯的宁静与安详——而《铁血丹心》却似一根窗帘的绳子，只要轻轻一拉，窗外的“铁马杜嶷山”便踏进了内心的阳光草坪，在飞马踢踏司撕开时空的辽阔。那些被流行元素侵蚀的大脑便转瞬被如风的往事殆尽——它似乎记述了我们由生的绚烂归于死的恬静的全过程
剧中主演、一代影星翁美玲却因煤气中毒而突然香消玉殒。她的溘然谢世是否预示了人们对审美突然中断的一种无可复制的绝望与渴求?