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“以意逆志”出自《孟子》:“故说《诗》者,不以文害辞,不以辞害志;以意逆志,是为得之。”这里的“以”是“凭、借、用”意;“意”有两解,一可解释为读者的想法、生活经验,二可解释为诗歌中的文字和意象;“逆”是“迎合、揣摩”意;“志”是指诗人写诗的目的、意图或主旨。这个词语的意思就是说,我们在鉴赏诗歌的时候要紧密结合自己的生活经验、切身体会、诗歌意象、诗歌的语言文字等,也就是把自己当作诗人,然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感,从而理解诗歌的内容和主旨。那么,我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢?
1. 以“识字、解词”来“逆志”
诗歌是语言艺术,是诗人用以表现思想内容、反映思想感情最基本的手段。所以,我们可以通过“识字、解词”来探究诗歌主旨,也就是要正确理解字义、词义,更要注意对古代诗歌中常用词语特定含义的理解。在鉴赏诗歌时,还要学会抓住关键字、关键词,并玩味推敲,体会诗人所要表达的主题和所抒发的情感。如杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”,碧草、春色、黄鹂本是春光美景,但这些表达美景的词汇前,却明明白白地嵌着“自”、“空”等字眼,点出其景色虽好,却无人踏赏,写出了英雄的寂寞,更写出了诗人的孤愤。再如,唐代齐己《早梅》“前村深雪里,昨夜一枝开”句中,“一”字看似平淡的一个数字,其实有无穷意蕴。梅花先于百花而开谓之“早”,而此枝先于众梅而开则更早。着一“一”字,“早”的意味便全显现出来,巧妙地照应了诗的标题和诗旨。
2. 以“整体、感受”来“逆志”
从作品的整体出发,由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨,用自己的切身体会去推测作者的本意。
欣赏诗歌最忌一叶障目,断章取义,所以,我们在鉴赏时,应该从整体出发,由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨。如果我们在鉴赏时能从整体出发,再辅以自己的切身感受,就能拨开迷雾,整体性把握诗歌意旨。如白居易的《长恨歌》,作者“长恨”什么,历来众说纷纭,令读者莫衷一是。如果我们从整体出发,由表及里地分析“长恨”到底何指,就很容易得出“讽喻”、“鉴戒”和“批判”的意图了。全诗以“惊破《霓裳羽衣曲》”为界,分为前后两个部分,分别写“安史之乱”前后的唐玄宗和杨玉环。诗歌前半部分围绕着“汉皇”的重色、贵妃的“倾国”来展开,一句“重色思倾国”而非“重贤思治国”即将作者的批评表露出来。诗歌后半部分则由李杨爱情写到乐极生悲,乐极生恨,李杨沉湎于所谓的爱情之中,从而导致“安史之乱”,国家倾覆。虽然诗歌对李杨爱情写得很感人,似乎在歌颂李杨二人天人永隔的“绵绵”“长恨”,但由于悲剧是由李杨二人所谓的“绵绵”爱情所造成,读者的同情心就被“鉴戒”、“讽喻”和“批判”所冲淡了,也就是说读者理性的生活经验和切身体会最终战胜了感性的同情,因此,诗歌主旨就是“长恨”重色者误国、倾国者误己。
3. 以“意象、经验”来“逆志”
抓住诗歌中的主要意象进行准确解读,就可窥见作品的意旨,避免望文生义。如杜甫《江畔独步寻花》:“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。” 诗中的主要意象有花、蝶、莺,从诗歌文字上来看这些意象的特点:花很多并且赏心悦目,把树枝都压弯了——“满蹊”、“千朵万朵”; 蝶可爱活泼——留连于花丛中,嬉戏欢游,翩翩起舞; 莺轻盈可爱,歌声优美 ——自在、娇、恰恰。一切景语皆情语,作者之所以这样写,其实是他内心的感受——轻松的,愉快的,自由自在的,喜悦的,欢乐的…… 作者把笔下的意象写得如此色彩艳丽,生动活泼 ,必然是在心情十分舒畅的时候,因为,这就是我们生活、学习经验中的意象,一个人在心情好的时候,看什么景物(即意象)都觉得特别的美丽、生动。所以,这首诗的主旨就是表现作者欣喜愉悦之情。
由此可见,我们在鉴赏诗歌时,首先要抓住诗歌中的主要意象,然后再对这些意象的特点进行分析,最后结合自己的生活、学习经验,展开合理的想象与联想,就能正确地理解诗歌的内容与主旨。
4. 以“图景、意境”来“逆志”
从图景中体会其心境,进而把握其意境。意境,是诗人所绘之景与所抒之情融合后所形成的艺术境界。所以,我们在鉴赏诗歌时,可以根据诗中所描绘的种种图景,去窥测诗人的内心情感,如刘禹锡《秋词》:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”从“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”这两句议论、抒情的诗行中,我们不难看到,诗人对历代文人只看到秋天的肃杀、只看到秋天使人消沉的情感既有同情,但更多的是失望。所以他很真诚也很坦然地说“我言秋日胜春朝”。接着以晴朗的秋空中,鹤翔高天,矫健凌厉的身姿来表明,虽然鹤是孤独的,但唯其孤独地面对秋天的肃杀,才令我们精神振奋,进而坦然地面对一切困难和挑战。这个图景虽然很简单,但它是诗人抒发感情的载体,由图境而意境,由意境而诗旨,正是诗歌鉴赏的真谛。
5. 以“手法倒推”来“逆志”
从表达效果的角度,反求诗歌的表现手法;再通过表现手法倒推诗歌的主旨。这也是一种“逆志”的有效方法。
诗歌是语言的艺术,其语言的简洁和丰富的表现力,是要靠一定的表现手法支撑的,如果诗歌没有了相应的表现手法,抒发的感情就会失去依托。因为表现手法就是为了突出主题,抒发感情的。如王维的“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中”就采用了反衬的手法,以“时鸣”突出山的空寂和宁静,更突出诗人心灵的宁静、淡泊和孤独。岑参的“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,以江南春景喻胡天雪景,于苍凉悲壮中寓融融春意,反映出盛唐诗人内心固有的浪漫和英雄主义情怀,其比喻和夸张的修辞手法用得贴切而富有神韵。白居易《长恨歌》中有“玉空寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”这样的诗句,写出了杨贵妃仙境再现时那种含情脉脉的超尘脱俗的美,这里用了比喻甚至是博喻的修辞手法,更显“长恨”之“长”;而《琵琶行》中“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识?”以比较和反问的语气,表面上劝慰,实际上是内心悲苦的外露,只不过是哀而不伤,怨而不怒罢了。
在诗歌鉴赏实际中,以上五种“以意逆志”的方法并非泾渭分明、不可交叉的,针对某一首诗,我们可以综合运用各种方法来“逆”诗人之“志”,为便于同学们记忆,我们可将上述方法整理成一首打油诗,看看哪位同学能最快地寻其“意”,“逆”其“志”!
以意逆志并不难,
识字、解词是关键。
整体、表里加体会,
意象、经验莫等闲。
图景、意境作补充,
手法倒推诗旨现。
1. 以“识字、解词”来“逆志”
诗歌是语言艺术,是诗人用以表现思想内容、反映思想感情最基本的手段。所以,我们可以通过“识字、解词”来探究诗歌主旨,也就是要正确理解字义、词义,更要注意对古代诗歌中常用词语特定含义的理解。在鉴赏诗歌时,还要学会抓住关键字、关键词,并玩味推敲,体会诗人所要表达的主题和所抒发的情感。如杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”,碧草、春色、黄鹂本是春光美景,但这些表达美景的词汇前,却明明白白地嵌着“自”、“空”等字眼,点出其景色虽好,却无人踏赏,写出了英雄的寂寞,更写出了诗人的孤愤。再如,唐代齐己《早梅》“前村深雪里,昨夜一枝开”句中,“一”字看似平淡的一个数字,其实有无穷意蕴。梅花先于百花而开谓之“早”,而此枝先于众梅而开则更早。着一“一”字,“早”的意味便全显现出来,巧妙地照应了诗的标题和诗旨。
2. 以“整体、感受”来“逆志”
从作品的整体出发,由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨,用自己的切身体会去推测作者的本意。
欣赏诗歌最忌一叶障目,断章取义,所以,我们在鉴赏时,应该从整体出发,由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨。如果我们在鉴赏时能从整体出发,再辅以自己的切身感受,就能拨开迷雾,整体性把握诗歌意旨。如白居易的《长恨歌》,作者“长恨”什么,历来众说纷纭,令读者莫衷一是。如果我们从整体出发,由表及里地分析“长恨”到底何指,就很容易得出“讽喻”、“鉴戒”和“批判”的意图了。全诗以“惊破《霓裳羽衣曲》”为界,分为前后两个部分,分别写“安史之乱”前后的唐玄宗和杨玉环。诗歌前半部分围绕着“汉皇”的重色、贵妃的“倾国”来展开,一句“重色思倾国”而非“重贤思治国”即将作者的批评表露出来。诗歌后半部分则由李杨爱情写到乐极生悲,乐极生恨,李杨沉湎于所谓的爱情之中,从而导致“安史之乱”,国家倾覆。虽然诗歌对李杨爱情写得很感人,似乎在歌颂李杨二人天人永隔的“绵绵”“长恨”,但由于悲剧是由李杨二人所谓的“绵绵”爱情所造成,读者的同情心就被“鉴戒”、“讽喻”和“批判”所冲淡了,也就是说读者理性的生活经验和切身体会最终战胜了感性的同情,因此,诗歌主旨就是“长恨”重色者误国、倾国者误己。
3. 以“意象、经验”来“逆志”
抓住诗歌中的主要意象进行准确解读,就可窥见作品的意旨,避免望文生义。如杜甫《江畔独步寻花》:“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。” 诗中的主要意象有花、蝶、莺,从诗歌文字上来看这些意象的特点:花很多并且赏心悦目,把树枝都压弯了——“满蹊”、“千朵万朵”; 蝶可爱活泼——留连于花丛中,嬉戏欢游,翩翩起舞; 莺轻盈可爱,歌声优美 ——自在、娇、恰恰。一切景语皆情语,作者之所以这样写,其实是他内心的感受——轻松的,愉快的,自由自在的,喜悦的,欢乐的…… 作者把笔下的意象写得如此色彩艳丽,生动活泼 ,必然是在心情十分舒畅的时候,因为,这就是我们生活、学习经验中的意象,一个人在心情好的时候,看什么景物(即意象)都觉得特别的美丽、生动。所以,这首诗的主旨就是表现作者欣喜愉悦之情。
由此可见,我们在鉴赏诗歌时,首先要抓住诗歌中的主要意象,然后再对这些意象的特点进行分析,最后结合自己的生活、学习经验,展开合理的想象与联想,就能正确地理解诗歌的内容与主旨。
4. 以“图景、意境”来“逆志”
从图景中体会其心境,进而把握其意境。意境,是诗人所绘之景与所抒之情融合后所形成的艺术境界。所以,我们在鉴赏诗歌时,可以根据诗中所描绘的种种图景,去窥测诗人的内心情感,如刘禹锡《秋词》:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”从“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”这两句议论、抒情的诗行中,我们不难看到,诗人对历代文人只看到秋天的肃杀、只看到秋天使人消沉的情感既有同情,但更多的是失望。所以他很真诚也很坦然地说“我言秋日胜春朝”。接着以晴朗的秋空中,鹤翔高天,矫健凌厉的身姿来表明,虽然鹤是孤独的,但唯其孤独地面对秋天的肃杀,才令我们精神振奋,进而坦然地面对一切困难和挑战。这个图景虽然很简单,但它是诗人抒发感情的载体,由图境而意境,由意境而诗旨,正是诗歌鉴赏的真谛。
5. 以“手法倒推”来“逆志”
从表达效果的角度,反求诗歌的表现手法;再通过表现手法倒推诗歌的主旨。这也是一种“逆志”的有效方法。
诗歌是语言的艺术,其语言的简洁和丰富的表现力,是要靠一定的表现手法支撑的,如果诗歌没有了相应的表现手法,抒发的感情就会失去依托。因为表现手法就是为了突出主题,抒发感情的。如王维的“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中”就采用了反衬的手法,以“时鸣”突出山的空寂和宁静,更突出诗人心灵的宁静、淡泊和孤独。岑参的“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,以江南春景喻胡天雪景,于苍凉悲壮中寓融融春意,反映出盛唐诗人内心固有的浪漫和英雄主义情怀,其比喻和夸张的修辞手法用得贴切而富有神韵。白居易《长恨歌》中有“玉空寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”这样的诗句,写出了杨贵妃仙境再现时那种含情脉脉的超尘脱俗的美,这里用了比喻甚至是博喻的修辞手法,更显“长恨”之“长”;而《琵琶行》中“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识?”以比较和反问的语气,表面上劝慰,实际上是内心悲苦的外露,只不过是哀而不伤,怨而不怒罢了。
在诗歌鉴赏实际中,以上五种“以意逆志”的方法并非泾渭分明、不可交叉的,针对某一首诗,我们可以综合运用各种方法来“逆”诗人之“志”,为便于同学们记忆,我们可将上述方法整理成一首打油诗,看看哪位同学能最快地寻其“意”,“逆”其“志”!
以意逆志并不难,
识字、解词是关键。
整体、表里加体会,
意象、经验莫等闲。
图景、意境作补充,
手法倒推诗旨现。