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摘要：女歌唱家们为“浩林潮尔”艺术添加了柔性之美，为民族音乐做出了巨大贡献，为世界民族音乐做出了巨大贡献。对于“浩林潮尔”的保护与传承一直是歌唱家们重点思考的事情，我们国家再也不能让这种人类演唱绝技失传，不仅仅是男歌唱家们的责任和使命，同样也是女歌唱家们的责任和使命。
关键词：浩林潮尔 女歌唱家 演唱特点
“浩林潮尔”也被称为“呼麦”，是潮尔音乐的一个分支，被称为人声演唱的超高技巧。它的神奇之处在于一个人可以同时演唱两个以上声部，声部之间形成一个平行线，这样的和声演唱方式在其他音乐演唱形式上都是要经过两个以上的多人才能够完成，并且人们要分别演唱不同声部才能形成一个统一的和声歌曲。
在传统印象中，“浩林潮尔”一直都是由男歌唱家演唱，但是近些年，随着声乐艺术的繁荣和传播，出现了能够演唱“浩林潮尔”的女歌唱家。以前人们认为女生演唱潮尔歌曲与男生相比较有着先天性的弱势，虽然高音有着强烈的优势，但是低音却是女生的弱音区，不能像男生演唱的那样轻松自如。
我国演唱女子“浩林潮尔”的第一位女歌唱家是苏义拉赛汗。她曾经说过 “作为一种特殊的发声方式，‘呼麦’的技术性非常强，对演唱者的嗓子条件要求很高。如果只是胡乱模仿而不是系统学习，很可能对人的声带和喉咙造成伤害，造成声带小结或破坏原来的嗓音。老师告诉我，‘呼麦’不是每个人都能学成的，很多人坚持学习了很久但依旧没能成功，当年那批女学员里只有我一个学成的。”
苏依拉赛汗能分别从喉咙里发出四种不同音色的声音，她的演唱有时像群山发出的声响、有时候像打猎时的号角齐鸣、有时细若游丝、有时声如洪钟。她曾经说过：“历史上‘呼麦’历来都是传男不传女，女性从没有尝试过用喉咙唱歌。哪怕是在现代呼麦的发源地蒙古，也很少有女性表演者。”1999年，苏依拉赛汗在蒙古国参加了“国际呼麦大赛”，并作为唯一的“女呼麦”获了奖。
如今，我国女性“浩林潮尔”歌手队伍已经发展壮大潮尔歌曲是要一人同时演唱“高音入天，低音入海”的多重音色，女歌唱家突破了演唱局限，让自己在演唱音域，演唱技巧上达到和男歌唱家一样的发声状态，从以下几个方面简单分析女歌唱家演唱“浩林潮尔”的特点。
首先，从女歌唱家发声的口型上来分析。大部分潮尔歌曲都是采用双声部进行演唱，这样形成两个高低不同的音响效果，低声部被称为基音，在它的基础上形成的高声部被称为泛音。演唱高声部泛音的时候口型可以成圆形，这样发出的声音就会低，如果想演唱更高的泛音口型要扁，这样口腔内的共鸣点发生了明显的变化，音响也会变高。女歌唱家要经过比男歌唱家们更艰苦的训练才能在保持好基音的前提下，不同变化口型以演唱更优美嘹亮的泛音。
第二，从演唱潮尔歌曲的音域上分析女歌唱家演唱特点。潮尔歌曲之所以听起来动听、神奇，也正是因为它所表达的音域范围宽广，可以达到六个八度左右的宽广音域。以88键钢琴为例，除了少数音域几乎涵盖了所有键盘，这么宽广的音域平时人们演唱的单声部歌曲很少能达到。低音一直是男歌唱家的独特领域，男人的音色天生也要比女人低沉，所以女歌唱家想要打破这个领域是需要更加艰苦的训练。
女歌唱家们逐渐掌握了能够演唱潮尔歌曲中低沉基音的技巧，这些基音的发声位置在声带处，让自己的声带尽量保持的特别放松，越放松声音演唱得越低沉。然后改变口腔中舌尖的位置，这时候对于所有演唱者来说最重要的是呼吸，通过气流让声带震动，让舌尖震动，这样在声带和口腔内形成了两个不同的音色。
第三，从歌词上分析女歌唱家演唱特点。因为演唱的特殊性，一个人演唱两个以上声部，所以潮尔歌曲给人的听觉感受已经非常震撼，这时人们似乎忘记了文字带给人的分析感受，而把所有注意力放在了演唱者演唱的旋律上。所以大多数潮尔歌曲没有歌词，歌曲的标题加上演唱者的诠释就足以让人们理解歌曲所表达的含义。
如潮尔歌曲《孤独的白驼糕》，全曲没有一句歌词，只有高低起伏的旋律向前进行，听起来和歌曲的名字一样，女歌唱家演唱的时候给人一种强烈的孤独感，联想起草原上白驼糕的故事：骆驼妈妈生下了一只白色的驼糕，因为和自己身体的颜色不一样，所以它拒绝哺乳，牧民们请来了马头琴手，为骆驼妈妈拉奏乐曲，惊奇的一幕出现了，骆驼妈妈不停的流眼泪，亲昵的低头舔着白驼糕，并马上哺育它。
第四，从女歌唱家们演唱潮尔歌曲的体裁上分析。这些乐曲既有在长调、短调呼麦等蒙古族唱法，在这个基础上又加入了流行音乐元素，可以加入流行曲风，伴奏乐器上除了马头琴、四胡等这些传统乐器以外，又加入了电声乐器等等。事实上，流行元素和民族元素的适当融合，对于呼麦的传承十分有益。
综合这些演唱特点来看女歌唱家们为“浩林潮尔”艺术添加了柔性之美，为民族音乐做出了巨大贡献，为世界民族音乐做出了巨大贡献。对于“浩林潮尔”的保护与传承一直是歌唱家们重点思考的事情，我们国家再也不能让这种人类演唱绝技失传，不仅仅是男歌唱家们的责任和使命，同样也是女歌唱家们的责任和使命。如今“浩林潮尔”的受众群体越来越多，这也是得力于歌唱家们的辛苦努力和付出，使我国民族音乐事业不断攀上艺术高峰。
参考文献：
[1]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]施正一.民资词典[M].成都：四川民族出版社，1984.
[3]李明雄.民族器乐概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.
关键词：浩林潮尔 女歌唱家 演唱特点
“浩林潮尔”也被称为“呼麦”，是潮尔音乐的一个分支，被称为人声演唱的超高技巧。它的神奇之处在于一个人可以同时演唱两个以上声部，声部之间形成一个平行线，这样的和声演唱方式在其他音乐演唱形式上都是要经过两个以上的多人才能够完成，并且人们要分别演唱不同声部才能形成一个统一的和声歌曲。
在传统印象中，“浩林潮尔”一直都是由男歌唱家演唱，但是近些年，随着声乐艺术的繁荣和传播，出现了能够演唱“浩林潮尔”的女歌唱家。以前人们认为女生演唱潮尔歌曲与男生相比较有着先天性的弱势，虽然高音有着强烈的优势，但是低音却是女生的弱音区，不能像男生演唱的那样轻松自如。
我国演唱女子“浩林潮尔”的第一位女歌唱家是苏义拉赛汗。她曾经说过 “作为一种特殊的发声方式，‘呼麦’的技术性非常强，对演唱者的嗓子条件要求很高。如果只是胡乱模仿而不是系统学习，很可能对人的声带和喉咙造成伤害，造成声带小结或破坏原来的嗓音。老师告诉我，‘呼麦’不是每个人都能学成的，很多人坚持学习了很久但依旧没能成功，当年那批女学员里只有我一个学成的。”
苏依拉赛汗能分别从喉咙里发出四种不同音色的声音，她的演唱有时像群山发出的声响、有时候像打猎时的号角齐鸣、有时细若游丝、有时声如洪钟。她曾经说过：“历史上‘呼麦’历来都是传男不传女，女性从没有尝试过用喉咙唱歌。哪怕是在现代呼麦的发源地蒙古，也很少有女性表演者。”1999年，苏依拉赛汗在蒙古国参加了“国际呼麦大赛”，并作为唯一的“女呼麦”获了奖。
如今，我国女性“浩林潮尔”歌手队伍已经发展壮大潮尔歌曲是要一人同时演唱“高音入天，低音入海”的多重音色，女歌唱家突破了演唱局限，让自己在演唱音域，演唱技巧上达到和男歌唱家一样的发声状态，从以下几个方面简单分析女歌唱家演唱“浩林潮尔”的特点。
首先，从女歌唱家发声的口型上来分析。大部分潮尔歌曲都是采用双声部进行演唱，这样形成两个高低不同的音响效果，低声部被称为基音，在它的基础上形成的高声部被称为泛音。演唱高声部泛音的时候口型可以成圆形，这样发出的声音就会低，如果想演唱更高的泛音口型要扁，这样口腔内的共鸣点发生了明显的变化，音响也会变高。女歌唱家要经过比男歌唱家们更艰苦的训练才能在保持好基音的前提下，不同变化口型以演唱更优美嘹亮的泛音。
第二，从演唱潮尔歌曲的音域上分析女歌唱家演唱特点。潮尔歌曲之所以听起来动听、神奇，也正是因为它所表达的音域范围宽广，可以达到六个八度左右的宽广音域。以88键钢琴为例，除了少数音域几乎涵盖了所有键盘，这么宽广的音域平时人们演唱的单声部歌曲很少能达到。低音一直是男歌唱家的独特领域，男人的音色天生也要比女人低沉，所以女歌唱家想要打破这个领域是需要更加艰苦的训练。
女歌唱家们逐渐掌握了能够演唱潮尔歌曲中低沉基音的技巧，这些基音的发声位置在声带处，让自己的声带尽量保持的特别放松，越放松声音演唱得越低沉。然后改变口腔中舌尖的位置，这时候对于所有演唱者来说最重要的是呼吸，通过气流让声带震动，让舌尖震动，这样在声带和口腔内形成了两个不同的音色。
第三，从歌词上分析女歌唱家演唱特点。因为演唱的特殊性，一个人演唱两个以上声部，所以潮尔歌曲给人的听觉感受已经非常震撼，这时人们似乎忘记了文字带给人的分析感受，而把所有注意力放在了演唱者演唱的旋律上。所以大多数潮尔歌曲没有歌词，歌曲的标题加上演唱者的诠释就足以让人们理解歌曲所表达的含义。
如潮尔歌曲《孤独的白驼糕》，全曲没有一句歌词，只有高低起伏的旋律向前进行，听起来和歌曲的名字一样，女歌唱家演唱的时候给人一种强烈的孤独感，联想起草原上白驼糕的故事：骆驼妈妈生下了一只白色的驼糕，因为和自己身体的颜色不一样，所以它拒绝哺乳，牧民们请来了马头琴手，为骆驼妈妈拉奏乐曲，惊奇的一幕出现了，骆驼妈妈不停的流眼泪，亲昵的低头舔着白驼糕，并马上哺育它。
第四，从女歌唱家们演唱潮尔歌曲的体裁上分析。这些乐曲既有在长调、短调呼麦等蒙古族唱法，在这个基础上又加入了流行音乐元素，可以加入流行曲风，伴奏乐器上除了马头琴、四胡等这些传统乐器以外，又加入了电声乐器等等。事实上，流行元素和民族元素的适当融合，对于呼麦的传承十分有益。
综合这些演唱特点来看女歌唱家们为“浩林潮尔”艺术添加了柔性之美，为民族音乐做出了巨大贡献，为世界民族音乐做出了巨大贡献。对于“浩林潮尔”的保护与传承一直是歌唱家们重点思考的事情，我们国家再也不能让这种人类演唱绝技失传，不仅仅是男歌唱家们的责任和使命，同样也是女歌唱家们的责任和使命。如今“浩林潮尔”的受众群体越来越多，这也是得力于歌唱家们的辛苦努力和付出，使我国民族音乐事业不断攀上艺术高峰。
参考文献：
[1]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]施正一.民资词典[M].成都：四川民族出版社，1984.
[3]李明雄.民族器乐概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.