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摘要：通过阐述艺术的定义与景观的内涵，探究两者的关联性，并通过人物案例分析设计师在景观艺术创作上的探索。最后，总结景观中艺术性如何表达。
关键词：艺术；景观设计
随着时代的发展，景观设计师与艺术家的界限逐渐模糊。景观设计不再只是满足功能需求，艺术也不仅仅是一种形式的展现。艺术家和景观设计师共同关注与接触我们生活的这个时代和社会，两者间常常存在联系，并且这样的联系会越来越频繁。人民日益增长的精神需求也为景观的艺术性创造带了机会。
一、艺术性的定义
艺术一词在西方语境中包含技能与技巧的意思。艺术的定义在维基百科中解释为技能经验此类再融合具有审美价值特征的一种表达模式。艺术也是一种能够抒发情感，并引起其他人共鸣的过程。无论是世界上哪个民族都有自己独特的文化和艺术表现形式，语言有国界但是艺术却是共通的。
艺术一次在中文中最早指的是六艺与术数。随着时代的进步与科技的创新发展，艺术的内涵也在不断扩大。除了常见的传统艺术表现方式，如：雕塑、绘画、音乐等，还出现了装置艺术、数码艺术以及新潮前卫的行为艺术，景观艺术的概念也应运而生。
英文中的“Art”在中文中通常有两种翻译，一是“艺术”，二是“美术”。艺术中包含美学的概念，但是美术与艺术相比是狭义的。人类为何要创造艺术？从无动机的目的来讲，艺术是人类与生俱来的能力和精神层次的表达手段；从有动机的目的出发，艺术可能是为了表达社会议题、表达特定情感、描述某一商品，甚至是为了政治的变革做服务。
二、景观的艺术性
景观艺术属于艺术创作中有动机的目的。中国的张唐景观设计师在其公众号中讲到，景观的艺术性不是指景观具有审美价值而已，在审美基础上还需要注重手法和技巧的创造。景观的艺术性最应该在以下几点中体现：1，景观的语言是否符合场地特征。2，原场地的生态性有无考究，需要维护好生态平衡等。3，与时代、社会之间的联系也需要被体现。4，设计是否为场地带来的新的特征，将其赋予全新的性格。5，为参观的人提供一个舒适环境的同时，也需要在精神文化层面作出回应。增加场地的教育性和科普性等。
在景观的艺术性探究问题上，美国的现代景观设计大师玛莎·舒瓦兹是一个代表。她有着艺术学背景，并在景观设计过程中大胆的表现自我，将艺术家的创造力和热情与传统风景园林设计的理性相碰撞，产生了令人印象深刻的作品。她本人谈到最喜欢的设计时也不难发现那些作品不是传统意义上的自然风景式景观。玛莎的景观设计与装置艺术有诸多相似性，常常赋予场地新的特征，从她的景观设计作品中也能发现美国大地艺术以及波普艺术的烙印。
大地艺术起源于美国20世界60年代至70年代。通常尺度较大，一般在自然的地貌條件下、运用自然的素材（如石块、泥土、水、庄稼作物等）进行设计点缀。在沙滩上画一幅巨型肖像、或运用鹅卵石规则排列成螺旋状和同心圆；在麦田里用收割机割掉作物形成纹理来做稻田画抑或是做成宣传标语等；用白色的石块或漂流木在平缓的草地上搭建举行的动物雕塑；将秋季色彩斑斓的树叶作为颜料，在大地这块画布上作画等。大地艺术使得人们惊叹自然之美，用常见的元素创造新奇的视觉效果，使得人们审视与思考人与自然的关系。雄伟壮观、舒展有趣是大地艺术的特点，它和景观艺术在创作对象上是相似的。
波普艺术源于流行文化。当大家厌倦了黑白灰、几何形态和混凝土坚硬质感的现代主义设计之后，色彩、激情、动感的流行文化顺应需求产生了。波点、重复的元素是波普的特点，其中玛丽莲·梦露的十六幅肖像这个作品被认为是波普的经典代表。大胆鲜艳的撞色使得它的装饰性非常强。日本的波普女王草间弥生则习惯于使用红白、黑黄这两种色彩进行点状排列、重复。她的波普南瓜作品也在来濑户内海的码头上作为景观小品而放置。波普艺术这种流行运动开始大量的使用便宜易得的素材进行创作。而景观设计师玛莎·舒瓦兹也倾向于使用便宜的景观素材，擅长创造面向大众的景观作品，沿袭了波普艺术的精髓。
将艺术视为表现景观的工具，使玛莎的作品常常带有强烈的情感。《面包圈花园》和《拼接园》是她的代表作，这两个景观的设计都使用了非常规的材质：一个是运用了面包店买的真正的甜甜圈，一个是完全没有鲜活的植物而是假的草皮和绿植。很难不让人联想到一些临时性的艺术装置或是一个纯粹的艺术作品。
三、景观中艺术性的表达方式
除了玛莎·舒瓦兹之外，另一位美国景观大师彼得·沃克也深受大地艺术的影响。他觉得当代艺术是把景观设计包含在内的，景观设计只是体现它的手段之一。在近年来火热的日本越后期有大地艺术节上，来自世界各地的艺术家和景观设计师、建筑师之间亲密协作，创造了大量艺术性的景观。有些作品你既可以称其为大地艺术、装置艺术，也可以叫它景观设计作品。那么对于景观设计而言，艺术性该如何表达？
首先是要着眼于当代的思想，密切关注时代的潮流动向，关心人类生存环境。了解不同领域的发展和思想，尝试跨界的理念。其次，设计需要充分考虑与人的互动性和参与性。景观的艺术表达不能只在审美上做出改变，否则就背离了景观设计的本意。如理查德·塞拉在纽约的一处广场设置了形式优美的弧形钢板墙，这本是一件绝佳的装置作品，但是却因其过于冰冷的感官不被大众接受。景观设计根本上讲还是需要为大众服务。再者，景观的艺术性表达需要设计师出于真情实感，在尊重场地条件的基础上进行情感的创作。
最后，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》：“在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的”。中国的景观设计师在艺术性创作的时候可以汲取优秀的古典园林文化，同时需要考虑广大的人民群众的审美和喜好，做到设计为人民服务。
参考文献：
[1] Encyclopedia Britannica. Encyclopedia britannica. Encyclopedia Britannica. 2002 [16 February 2013]. ISBN 978-0-85229-787-2.
[2] 范， 曄， 韓， 復智， 洪， 進業，等.後漢書紀傳今註[M].國立編譯館，2003.
[3] 周梁俊.创作人生——访世界著名风景园林师玛莎·舒瓦兹女士[J].风景园林，2009（02）.
作者简介：杨雨（1993—），女，助教，硕士研究生，研究方向：设计学。
关键词：艺术；景观设计
随着时代的发展，景观设计师与艺术家的界限逐渐模糊。景观设计不再只是满足功能需求，艺术也不仅仅是一种形式的展现。艺术家和景观设计师共同关注与接触我们生活的这个时代和社会，两者间常常存在联系，并且这样的联系会越来越频繁。人民日益增长的精神需求也为景观的艺术性创造带了机会。
一、艺术性的定义
艺术一词在西方语境中包含技能与技巧的意思。艺术的定义在维基百科中解释为技能经验此类再融合具有审美价值特征的一种表达模式。艺术也是一种能够抒发情感，并引起其他人共鸣的过程。无论是世界上哪个民族都有自己独特的文化和艺术表现形式，语言有国界但是艺术却是共通的。
艺术一次在中文中最早指的是六艺与术数。随着时代的进步与科技的创新发展，艺术的内涵也在不断扩大。除了常见的传统艺术表现方式，如：雕塑、绘画、音乐等，还出现了装置艺术、数码艺术以及新潮前卫的行为艺术，景观艺术的概念也应运而生。
英文中的“Art”在中文中通常有两种翻译，一是“艺术”，二是“美术”。艺术中包含美学的概念，但是美术与艺术相比是狭义的。人类为何要创造艺术？从无动机的目的来讲，艺术是人类与生俱来的能力和精神层次的表达手段；从有动机的目的出发，艺术可能是为了表达社会议题、表达特定情感、描述某一商品，甚至是为了政治的变革做服务。
二、景观的艺术性
景观艺术属于艺术创作中有动机的目的。中国的张唐景观设计师在其公众号中讲到，景观的艺术性不是指景观具有审美价值而已，在审美基础上还需要注重手法和技巧的创造。景观的艺术性最应该在以下几点中体现：1，景观的语言是否符合场地特征。2，原场地的生态性有无考究，需要维护好生态平衡等。3，与时代、社会之间的联系也需要被体现。4，设计是否为场地带来的新的特征，将其赋予全新的性格。5，为参观的人提供一个舒适环境的同时，也需要在精神文化层面作出回应。增加场地的教育性和科普性等。
在景观的艺术性探究问题上，美国的现代景观设计大师玛莎·舒瓦兹是一个代表。她有着艺术学背景，并在景观设计过程中大胆的表现自我，将艺术家的创造力和热情与传统风景园林设计的理性相碰撞，产生了令人印象深刻的作品。她本人谈到最喜欢的设计时也不难发现那些作品不是传统意义上的自然风景式景观。玛莎的景观设计与装置艺术有诸多相似性，常常赋予场地新的特征，从她的景观设计作品中也能发现美国大地艺术以及波普艺术的烙印。
大地艺术起源于美国20世界60年代至70年代。通常尺度较大，一般在自然的地貌條件下、运用自然的素材（如石块、泥土、水、庄稼作物等）进行设计点缀。在沙滩上画一幅巨型肖像、或运用鹅卵石规则排列成螺旋状和同心圆；在麦田里用收割机割掉作物形成纹理来做稻田画抑或是做成宣传标语等；用白色的石块或漂流木在平缓的草地上搭建举行的动物雕塑；将秋季色彩斑斓的树叶作为颜料，在大地这块画布上作画等。大地艺术使得人们惊叹自然之美，用常见的元素创造新奇的视觉效果，使得人们审视与思考人与自然的关系。雄伟壮观、舒展有趣是大地艺术的特点，它和景观艺术在创作对象上是相似的。
波普艺术源于流行文化。当大家厌倦了黑白灰、几何形态和混凝土坚硬质感的现代主义设计之后，色彩、激情、动感的流行文化顺应需求产生了。波点、重复的元素是波普的特点，其中玛丽莲·梦露的十六幅肖像这个作品被认为是波普的经典代表。大胆鲜艳的撞色使得它的装饰性非常强。日本的波普女王草间弥生则习惯于使用红白、黑黄这两种色彩进行点状排列、重复。她的波普南瓜作品也在来濑户内海的码头上作为景观小品而放置。波普艺术这种流行运动开始大量的使用便宜易得的素材进行创作。而景观设计师玛莎·舒瓦兹也倾向于使用便宜的景观素材，擅长创造面向大众的景观作品，沿袭了波普艺术的精髓。
将艺术视为表现景观的工具，使玛莎的作品常常带有强烈的情感。《面包圈花园》和《拼接园》是她的代表作，这两个景观的设计都使用了非常规的材质：一个是运用了面包店买的真正的甜甜圈，一个是完全没有鲜活的植物而是假的草皮和绿植。很难不让人联想到一些临时性的艺术装置或是一个纯粹的艺术作品。
三、景观中艺术性的表达方式
除了玛莎·舒瓦兹之外，另一位美国景观大师彼得·沃克也深受大地艺术的影响。他觉得当代艺术是把景观设计包含在内的，景观设计只是体现它的手段之一。在近年来火热的日本越后期有大地艺术节上，来自世界各地的艺术家和景观设计师、建筑师之间亲密协作，创造了大量艺术性的景观。有些作品你既可以称其为大地艺术、装置艺术，也可以叫它景观设计作品。那么对于景观设计而言，艺术性该如何表达？
首先是要着眼于当代的思想，密切关注时代的潮流动向，关心人类生存环境。了解不同领域的发展和思想，尝试跨界的理念。其次，设计需要充分考虑与人的互动性和参与性。景观的艺术表达不能只在审美上做出改变，否则就背离了景观设计的本意。如理查德·塞拉在纽约的一处广场设置了形式优美的弧形钢板墙，这本是一件绝佳的装置作品，但是却因其过于冰冷的感官不被大众接受。景观设计根本上讲还是需要为大众服务。再者，景观的艺术性表达需要设计师出于真情实感，在尊重场地条件的基础上进行情感的创作。
最后，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》：“在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的”。中国的景观设计师在艺术性创作的时候可以汲取优秀的古典园林文化，同时需要考虑广大的人民群众的审美和喜好，做到设计为人民服务。
参考文献：
[1] Encyclopedia Britannica. Encyclopedia britannica. Encyclopedia Britannica. 2002 [16 February 2013]. ISBN 978-0-85229-787-2.
[2] 范， 曄， 韓， 復智， 洪， 進業，等.後漢書紀傳今註[M].國立編譯館，2003.
[3] 周梁俊.创作人生——访世界著名风景园林师玛莎·舒瓦兹女士[J].风景园林，2009（02）.
作者简介：杨雨（1993—），女，助教，硕士研究生，研究方向：设计学。