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1964年出生于拉脱维亚的希妮·褒曼尼,是如今活跃在独立动画电影界为数不多的女性导演。她的电影以独特的女性视角审视各种社会问题,用荒诞的想象包裹日常事物,黑色幽默的表现方式独树一格。褒曼尼的最新动画纪录电影《口袋里的石头》依然有着鲜明的个人特色,重塑了她以及其家族女性的“抑郁”史。
导演褒曼尼是抑郁症患者,不只是她,褒曼妮家族的女性成员几乎都是抑郁症患者,且具有严重的自杀倾向。在电影中,褒曼妮用荒诞有趣的方式向我们展示了抑郁症患者眼中诡异的世界。
《口袋里的石头》这部生动的动画纪录片在海报上的宣传词(相当还原的说法)是“一部关于抑郁症的趣味电影”——拉脱维亚裔美籍导演希妮·褒曼尼在年满18岁后多次试图自杀,她在电影中详尽地讲述了其中一次经历。
她在做准备时的具体细节也许比你希望听到的更加逼真吓人,而(动画的)语气——在褒曼尼那充满魅力的口音中却显得清新生动、古怪逗趣。“一个人必须体谅他人,”褒曼尼这样说道,她的声音逐渐拔尖,在滑稽的歇斯底里以外还透出一种真实存在的恐慌。
褒曼尼并不是在无动于衷地探讨自己的过去,她要找出家族成员为何大多早早夭折又或是“未能充分发挥潜力”的原因所在。她无视了紧张不安的叔叔伯伯和表亲们的矢口否认以及各种委婉的说辞,揭开了一个满载着精神病、抑郁症与自毁倾向的基因库。
褒曼尼将定格动画与混凝纸浆背景结合起来,这种别出心裁的做法让人想起捷克超现实主义导演杨·史云梅耶,也许还混杂了一点夏加尔的味道。她重现了祖母在上世纪20年代的拉脱维亚的生活——我们看着她站在河水当中,将之前忘记装进口袋的石头一一放入。在养大八个像她那样天资聪颖——同样被抑郁症缠身的孩子之后,时年五十的祖母离开了人世,家里人都说她是“累死”的,“心脏不好”。
褒曼尼并不苟同。她重塑了自己一家的挣扎历程——这一族的女性不断重蹈覆辙,尽管生来就注定要走上艺术工作与知识分子的道路,却被严重的抑郁症以及/或是精神错乱缠身。一个接一个的姑姑阿姨和表姐表妹在艺术和学术上早早便展现出卓越的才华,谁知她们的宏图大志最后还是被婚姻生活、身为人母以及精神病的变幻无常所彻底粉碎。褒曼尼在精神病院待了一段时间,随后丢掉药片,和丈夫离婚,(不知道有没有带上她交给父母照顾的儿子)逃去纽约追求艺术。
“我的脑子一旦闲下来,”褒曼尼说,“就会蚕食自身。”许多对内心的魔鬼满怀恐惧的艺术家,又或是那些对闲时的自己极其厌恶的人一定会点头赞同吧。不过,尽管她以一腔关爱和注重细节的精神讲述着亲戚们的悲惨故事,她们的经历全都整齐划一地折射出褒曼尼自己的人生,让她屡屡为女性被家庭责任夺走了创作力而愤怒不已。重复多次以后,这就像成了一种特殊的恳求。有些女性觉得当妈妈会妨碍自身发展,还有些人则在孩子身上寻找创作动力。
褒曼尼提出了一个非常重要的见解,那就是对于那些玩儿真的潜在自杀者来说,他们的痛苦已经不堪承受;又或是他们脑子里的声音太有说服力了,让他们觉得死亡就是解脱,他们从此不必再受苦了。她的一位亲戚认为自杀就是自由的体现。褒曼尼将她那一丝不苟的上吊计划形容为“成功之路”。
这听起来很有道理——我们当中谁都有过这样的疑问:某某人的生活明明很有盼头,为什么他/她还要自杀呢?但对于被留下来的人来说,这个事实则是难以咽下的苦药。因此,这位具有无限想象力的艺术家找到一个办法,可以将她从那种促使很多人自杀的孤独感中解救出来,这让我们长长地舒了一口气。
在人生最低落的时期,褒曼尼会逼着自己走出公寓,穿过门厅,主动帮助邻居为即将举行的派对做准备。
导演褒曼尼是抑郁症患者,不只是她,褒曼妮家族的女性成员几乎都是抑郁症患者,且具有严重的自杀倾向。在电影中,褒曼妮用荒诞有趣的方式向我们展示了抑郁症患者眼中诡异的世界。
《口袋里的石头》这部生动的动画纪录片在海报上的宣传词(相当还原的说法)是“一部关于抑郁症的趣味电影”——拉脱维亚裔美籍导演希妮·褒曼尼在年满18岁后多次试图自杀,她在电影中详尽地讲述了其中一次经历。
她在做准备时的具体细节也许比你希望听到的更加逼真吓人,而(动画的)语气——在褒曼尼那充满魅力的口音中却显得清新生动、古怪逗趣。“一个人必须体谅他人,”褒曼尼这样说道,她的声音逐渐拔尖,在滑稽的歇斯底里以外还透出一种真实存在的恐慌。
褒曼尼并不是在无动于衷地探讨自己的过去,她要找出家族成员为何大多早早夭折又或是“未能充分发挥潜力”的原因所在。她无视了紧张不安的叔叔伯伯和表亲们的矢口否认以及各种委婉的说辞,揭开了一个满载着精神病、抑郁症与自毁倾向的基因库。
褒曼尼将定格动画与混凝纸浆背景结合起来,这种别出心裁的做法让人想起捷克超现实主义导演杨·史云梅耶,也许还混杂了一点夏加尔的味道。她重现了祖母在上世纪20年代的拉脱维亚的生活——我们看着她站在河水当中,将之前忘记装进口袋的石头一一放入。在养大八个像她那样天资聪颖——同样被抑郁症缠身的孩子之后,时年五十的祖母离开了人世,家里人都说她是“累死”的,“心脏不好”。
褒曼尼并不苟同。她重塑了自己一家的挣扎历程——这一族的女性不断重蹈覆辙,尽管生来就注定要走上艺术工作与知识分子的道路,却被严重的抑郁症以及/或是精神错乱缠身。一个接一个的姑姑阿姨和表姐表妹在艺术和学术上早早便展现出卓越的才华,谁知她们的宏图大志最后还是被婚姻生活、身为人母以及精神病的变幻无常所彻底粉碎。褒曼尼在精神病院待了一段时间,随后丢掉药片,和丈夫离婚,(不知道有没有带上她交给父母照顾的儿子)逃去纽约追求艺术。
“我的脑子一旦闲下来,”褒曼尼说,“就会蚕食自身。”许多对内心的魔鬼满怀恐惧的艺术家,又或是那些对闲时的自己极其厌恶的人一定会点头赞同吧。不过,尽管她以一腔关爱和注重细节的精神讲述着亲戚们的悲惨故事,她们的经历全都整齐划一地折射出褒曼尼自己的人生,让她屡屡为女性被家庭责任夺走了创作力而愤怒不已。重复多次以后,这就像成了一种特殊的恳求。有些女性觉得当妈妈会妨碍自身发展,还有些人则在孩子身上寻找创作动力。
褒曼尼提出了一个非常重要的见解,那就是对于那些玩儿真的潜在自杀者来说,他们的痛苦已经不堪承受;又或是他们脑子里的声音太有说服力了,让他们觉得死亡就是解脱,他们从此不必再受苦了。她的一位亲戚认为自杀就是自由的体现。褒曼尼将她那一丝不苟的上吊计划形容为“成功之路”。
这听起来很有道理——我们当中谁都有过这样的疑问:某某人的生活明明很有盼头,为什么他/她还要自杀呢?但对于被留下来的人来说,这个事实则是难以咽下的苦药。因此,这位具有无限想象力的艺术家找到一个办法,可以将她从那种促使很多人自杀的孤独感中解救出来,这让我们长长地舒了一口气。
在人生最低落的时期,褒曼尼会逼着自己走出公寓,穿过门厅,主动帮助邻居为即将举行的派对做准备。