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摘 要：在我国众多手工艺形式中，陶瓷工艺是最基础的构成，其能够彰显出中国文化的深厚底蕴与文化体征。在进行陶瓷工艺品设计时，设计人员应关注更新设计理念，在当前的陶瓷工艺品设计过程中，以“透”为美的设计理念较为盛行。本文主要基于当前“透”这一审美元素在陶瓷工艺品设计中的表现形式出发进行分析，并深入探讨了应用“透”这一审美元素进行陶瓷工艺品设计的要点。
关键词：“透”元素;陶瓷工艺品;设计要点
陶瓷工艺品作为一种艺术品的种类，其本身就具备艺术价值，同时能够彰显文化特征，对陶瓷工艺品进行应用，能够显示出使用者的审美观念与审美水平。我国陶瓷工艺品的市场不断扩大，随着人们审美需求的提升，在对陶瓷工艺品进行设计时，必须重视创新，要积极借鉴当前“透”这一审美元素，实现对陶瓷工艺品的优化设计。
1 陶瓷工艺中的“透”的表现形式
技术人员要在陶瓷工艺品的设计过程中加入“透”元素，就必须了解“透”的外在表现以及内在含义。在中国的艺术文化发展历程中，很早就应用了“透”这一元素，最早使用“透”是在古代的雕塑中，是利用雕塑自身的独特空间构造以及光影特点，以此来展现道家的哲学精神——大音希声，大象无形，通过对“无”的展现，来暗示“有”的随意和包容。也就是说，“透”可以是实体也可以是虚无，可能是有形的设计也可能是无形的意境。“透”元素虚无与无形，指的是由于不存在具像的空间形态，是不能够被见到、也不能触摸的。“透”元素实体与有形，是由于其造型设计存在一定的内外空间，如果不存在和他相匹配的空间或是轮廓，那就是“空”，也就是“透”。从目前的陶瓷工艺设计来讲，“透”有以下2个主要表现形式：
1.1 工艺文化的表现形式
目前来看，技术人员一般会在陶瓷工艺的设计中使用镂空的技术来展现对“透”元素的理解，把传统的陶瓷器具的盘口与杯口等有规则的平面加以改造，添加人物、雪花等不规则的图形，使其更具有灵动的艺术美感，有时也会融入一些有特色的民族图腾、旅游景点或是历史人物等等。此外，设计人员还可以使用“透”的元素，来增加陶瓷工艺品的内容物与整体设计的互动。比如，可以在陶瓷的插花瓶的瓶身上设计一个特殊的心形孔洞，来替代传统陶瓷插花瓶顶部的瓶口，以此来表现出“心花怒放”的艺术效果;也可以在陶瓷的工艺杯上加上一些镂空图形的设计，比如兔子、鲸鱼等，再在陶瓷的杯子内壁加上一层透明的玻璃。这样就可以通过改变杯内液体的颜色呈现出不同颜色的图形状态，为陶瓷工艺的设计增加了趣味性。
1.2 材料使用的具体表现
大家都知道陶瓷工艺品的主要制作原料就是泥土，泥土的可塑性很强，这也为相关的设计人员提供了更多实现“透”元素设计的空间以及条件。因此，基于制作原材料的独特条件，设计人员就可以更好地把现代化的审美融入到陶瓷工艺品的设计之中，并通过对层次感以及空间感的良好表现，来实现与消费者意识的共鸣。一般来说，在面积相对较小的空间里合理放置一些镂空的陶瓷工艺品，能够很好地增加居住环境的空间感，具有一定的延伸效果，可以改善居民的的入住体验。
2 以“透”为审美元素进行陶瓷工艺品设计的要点
2.1 工艺设计
目前，由于市场环境的影响，机械化生产技术的使用越来越广泛，这也使得传统的手工艺传承受到了前所未有的挑战，更多人愿意选择使用基础成本不高且操作技术要求低的机械化生产方式，因为这种机械化的生产方式产量更大，而且成品率极高。但与此同时就会带来品质的挑战，机械生产的陶瓷工艺品的风格过于单一、造型缺乏个性，这就会在一定程度上降低广大消费者的购买兴趣。这样的设计只有一再的重复，没有自由的创作。只有机械化的制造，没有创新独具匠心的制作。只有单调的形式，没有各种神韵的变化，这不利于陶瓷工艺产业的发展，也不利于对艺术文化的传承。
因此，在设计陶瓷工艺品的过程中融入“透”的元素，设计人员就必须重视制作陶瓷工艺时的手工性，恢复陶瓷艺术品原有的多样性以及灵气。虽然通过手工艺制作的陶瓷工艺没有办法确保陶瓷工艺品的参数以及品规都能达到标准，这也就会给陶瓷工艺品的形态带来不确定因素。而恰恰就是这种不确定性，给予了陶瓷工艺品呈现出独一无二的出窑状态，进而充分满足现代人追求个性、追求自然的审美特点，创造出更高水平消费价值和艺术价值。
2.2 文化设计
在陶瓷工艺品的制作过程中融入“透”这一审美元素，改变了传统观念中的陶瓷工艺品的完整性和规范性，打破了固有的设计思路，也为设计人员的创新化设计提供了更多的方向。因此，为了提高旅游纪念品市场中的陶瓷工艺品的购买力，也为了给陶瓷工艺品中融入更多的艺术气息，实现与不同地域文化背景的结合，赋予陶瓷工艺品更多的灵性及多样性。设计人员可以把当地特有的文化背景融入到含有“透”元素的陶瓷工艺品的设计中去，给陶瓷工艺品赋予更多的文化属性以及纪念意义。比如，在对河南省鹿邑县的“老子故里”风景区中的陶瓷工艺的纪念品进行设计时，设计人员就可以在陶瓷工艺品的表面绘制设置类似“太极”的图案，再把“太极”中的“阴鱼”的部分作出镂空的处理，使陶瓷工艺品展现出独特的阴阳相济、有无相生的艺术效果。不但如此，这样的独特性也会激发游客的购买欲望，还能够把道家的文化传递给游客。
3 结语
陶瓷工艺品是中国传统文化艺术的产物，除了可以作为实用器皿之外，还具有文化底蕴、艺术性以及纪念意义等。因此，越来越多的消费者开始了对陶瓷工艺品的投资，这也给工艺制造业以及旅游业的发展增加了新思路。在现代化视角下对陶瓷工艺品进行設计，应积极的借鉴以“透”唯美的审美元素进行设计，并分别进行工艺设计与文化设计，确保陶瓷工艺品具有较高的艺术价值。
参考文献：
[1]陈永琳.浅谈德化陶瓷工艺的艺术美学[J].艺术科技，2018，31（11）.
[2]谭雅之.陶瓷艺术与陶瓷工艺的若干研究论述[J].黑龙江科技信息，2017（09）.
[3]邓文杰.艺术与生活：当下景德镇陶瓷艺人的美学边界[J].陶瓷研究，2018，33（05）.
关键词：“透”元素;陶瓷工艺品;设计要点
陶瓷工艺品作为一种艺术品的种类，其本身就具备艺术价值，同时能够彰显文化特征，对陶瓷工艺品进行应用，能够显示出使用者的审美观念与审美水平。我国陶瓷工艺品的市场不断扩大，随着人们审美需求的提升，在对陶瓷工艺品进行设计时，必须重视创新，要积极借鉴当前“透”这一审美元素，实现对陶瓷工艺品的优化设计。
1 陶瓷工艺中的“透”的表现形式
技术人员要在陶瓷工艺品的设计过程中加入“透”元素，就必须了解“透”的外在表现以及内在含义。在中国的艺术文化发展历程中，很早就应用了“透”这一元素，最早使用“透”是在古代的雕塑中，是利用雕塑自身的独特空间构造以及光影特点，以此来展现道家的哲学精神——大音希声，大象无形，通过对“无”的展现，来暗示“有”的随意和包容。也就是说，“透”可以是实体也可以是虚无，可能是有形的设计也可能是无形的意境。“透”元素虚无与无形，指的是由于不存在具像的空间形态，是不能够被见到、也不能触摸的。“透”元素实体与有形，是由于其造型设计存在一定的内外空间，如果不存在和他相匹配的空间或是轮廓，那就是“空”，也就是“透”。从目前的陶瓷工艺设计来讲，“透”有以下2个主要表现形式：
1.1 工艺文化的表现形式
目前来看，技术人员一般会在陶瓷工艺的设计中使用镂空的技术来展现对“透”元素的理解，把传统的陶瓷器具的盘口与杯口等有规则的平面加以改造，添加人物、雪花等不规则的图形，使其更具有灵动的艺术美感，有时也会融入一些有特色的民族图腾、旅游景点或是历史人物等等。此外，设计人员还可以使用“透”的元素，来增加陶瓷工艺品的内容物与整体设计的互动。比如，可以在陶瓷的插花瓶的瓶身上设计一个特殊的心形孔洞，来替代传统陶瓷插花瓶顶部的瓶口，以此来表现出“心花怒放”的艺术效果;也可以在陶瓷的工艺杯上加上一些镂空图形的设计，比如兔子、鲸鱼等，再在陶瓷的杯子内壁加上一层透明的玻璃。这样就可以通过改变杯内液体的颜色呈现出不同颜色的图形状态，为陶瓷工艺的设计增加了趣味性。
1.2 材料使用的具体表现
大家都知道陶瓷工艺品的主要制作原料就是泥土，泥土的可塑性很强，这也为相关的设计人员提供了更多实现“透”元素设计的空间以及条件。因此，基于制作原材料的独特条件，设计人员就可以更好地把现代化的审美融入到陶瓷工艺品的设计之中，并通过对层次感以及空间感的良好表现，来实现与消费者意识的共鸣。一般来说，在面积相对较小的空间里合理放置一些镂空的陶瓷工艺品，能够很好地增加居住环境的空间感，具有一定的延伸效果，可以改善居民的的入住体验。
2 以“透”为审美元素进行陶瓷工艺品设计的要点
2.1 工艺设计
目前，由于市场环境的影响，机械化生产技术的使用越来越广泛，这也使得传统的手工艺传承受到了前所未有的挑战，更多人愿意选择使用基础成本不高且操作技术要求低的机械化生产方式，因为这种机械化的生产方式产量更大，而且成品率极高。但与此同时就会带来品质的挑战，机械生产的陶瓷工艺品的风格过于单一、造型缺乏个性，这就会在一定程度上降低广大消费者的购买兴趣。这样的设计只有一再的重复，没有自由的创作。只有机械化的制造，没有创新独具匠心的制作。只有单调的形式，没有各种神韵的变化，这不利于陶瓷工艺产业的发展，也不利于对艺术文化的传承。
因此，在设计陶瓷工艺品的过程中融入“透”的元素，设计人员就必须重视制作陶瓷工艺时的手工性，恢复陶瓷艺术品原有的多样性以及灵气。虽然通过手工艺制作的陶瓷工艺没有办法确保陶瓷工艺品的参数以及品规都能达到标准，这也就会给陶瓷工艺品的形态带来不确定因素。而恰恰就是这种不确定性，给予了陶瓷工艺品呈现出独一无二的出窑状态，进而充分满足现代人追求个性、追求自然的审美特点，创造出更高水平消费价值和艺术价值。
2.2 文化设计
在陶瓷工艺品的制作过程中融入“透”这一审美元素，改变了传统观念中的陶瓷工艺品的完整性和规范性，打破了固有的设计思路，也为设计人员的创新化设计提供了更多的方向。因此，为了提高旅游纪念品市场中的陶瓷工艺品的购买力，也为了给陶瓷工艺品中融入更多的艺术气息，实现与不同地域文化背景的结合，赋予陶瓷工艺品更多的灵性及多样性。设计人员可以把当地特有的文化背景融入到含有“透”元素的陶瓷工艺品的设计中去，给陶瓷工艺品赋予更多的文化属性以及纪念意义。比如，在对河南省鹿邑县的“老子故里”风景区中的陶瓷工艺的纪念品进行设计时，设计人员就可以在陶瓷工艺品的表面绘制设置类似“太极”的图案，再把“太极”中的“阴鱼”的部分作出镂空的处理，使陶瓷工艺品展现出独特的阴阳相济、有无相生的艺术效果。不但如此，这样的独特性也会激发游客的购买欲望，还能够把道家的文化传递给游客。
3 结语
陶瓷工艺品是中国传统文化艺术的产物，除了可以作为实用器皿之外，还具有文化底蕴、艺术性以及纪念意义等。因此，越来越多的消费者开始了对陶瓷工艺品的投资，这也给工艺制造业以及旅游业的发展增加了新思路。在现代化视角下对陶瓷工艺品进行設计，应积极的借鉴以“透”唯美的审美元素进行设计，并分别进行工艺设计与文化设计，确保陶瓷工艺品具有较高的艺术价值。
参考文献：
[1]陈永琳.浅谈德化陶瓷工艺的艺术美学[J].艺术科技，2018，31（11）.
[2]谭雅之.陶瓷艺术与陶瓷工艺的若干研究论述[J].黑龙江科技信息，2017（09）.
[3]邓文杰.艺术与生活：当下景德镇陶瓷艺人的美学边界[J].陶瓷研究，2018，33（05）.