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摘 要：舞美艺术创作的出现和发展，说明了舞台美术设计在杂技创作中具有广阔的空间。它对于创造杂技舞台艺术空间，塑造杂技艺术形象，并通过形象的创造来揭示人物的内心世界和杂技所表现的思想内容，无疑是牵一发而动全身的作用。
关键词：舞台美术设计；杂技；重要性
舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个重要组成部分，它包括布景，灯光，化妆，服装，道具以及音响效果等。它们的综合设计称为舞台美术设计。其任务是根据尉本的内容和演出要求。在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创作出剧中环境和角色的外部形象.让每个戏和剧目呈现出非常独特的舞台美术形式，渲染舞台气氛，给观者带来更好，更合适的情绪感染。最大程度地满足剧本的艺术需要.展现完美的艺术感染效果。
一、舞台美术设计概述
舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是一个包含了舞台设计、布景设计、灯光设计、音乐设计、服装设计与化妆设计等多种因素的综合概念，是杂技及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。舞台设计由布景、灯光、化妆、音乐、服装、道具等成分及其由空间、形状、质感、活动、光色等因素所构成的空间与时间的综合体。舞美设计是为杂技演员表演和剧本服务的，一个好的杂技舞美设计家的设计理念是：布景——杂技演员——观众——剧本是一个整体。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出杂技表演中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造杂技人物形象，揭示杂技主题。如果说杂技表演是一朵鲜花，那么舞美设计无疑就是鲜花上的绿叶，它们相互交融、相互依托，并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。
二、现代舞美设计与传统舞美设计的运用比对
随着观众审美口味层次提高和现代多元化高科技手段的运用，中国传统杂技反映的“布景在演员的身上”的小型杂技形式相形见绌。现代杂技舞台艺术运用灯光、音乐、服装、化妆、道具等各种因素，将杂技舞台艺术打造得绚烂夺目。
1.传统的杂技舞美设计与舞蹈作品的结合趋于单一，各自处于相对独立的位置
在现代杂技舞美设计中，二者结合更为紧密并相互依存，舞蹈表演已经渗透到杂技舞美设计的全过程，不但能有效服务于杂技表演，它那自然流露出来的艺术品位及价值就能深深打动观众的心。在现代杂技舞美设计中，新的多媒体数字技术的应用，让灯光、色彩和数字画面更加立体和逼真。杂技舞台美术设计作为舞台上最重要的元素之一，在杂技中起着非常重要的作用，它是杂技表演的重要组成部分。在每场杂技的开演之时，映入观众眼帘的首先就是杂技演出的布景，它如同人的外形和面孔一样，会给观众留下深刻的第一印象，它通过线条、色彩、明暗、透视等形象造型手段，为杂技演员的舞台创作提供类似生活的表演空间。它对于刻画杂技人物、烘托杂技主题都起着极其重要的作用。
2.传统杂技舞美设计在设计服装、妆容造型、道具的选取制作时注重的是突显民族风格和角色塑造
如杂技《古彩戏法》《中华魂》《顶碗》的服装显出是质朴、浓郁的民族象征特色；当然在现代杂技舞美设计里，也应遵循承接基本的杂技舞美制作规律，但是，现代杂技舞美设计立足于基本的舞美美学要求之上，更多地是突出其艺术性，大胆创新，为杂技作品的编排插上想象的翅膀，帮助演员们进行杂技造型和杂技动作的延伸。杂技道具的制作也是杂技舞美的重要部分，例如我主演的《高车踢碗》节目，当把一个个不锈钢的碗踢进头顶的底碗中，因为碗与碗都是钢制的，非常容易进去后还会弹出来，造成演出的失误，所以必须在道具上做些设计，在碗的内部添加薄海绵以起到缓冲的作用，然后再垫上防滑的胶布这样就可以最大程度上减少失误。而服装是杂技表演中非常重要的组成部分，它是杂技物质载体的延展。现代杂技舞美设计在对服装进行设计时，还能花些小心思，使服装具备多样性和多变性，使杂技作品的独特性更具表现力。
三、从属于表演艺术舞台美术并不是一门独立的艺术
它的任何一个组成部分和环节都是舞台艺术的从属，并为其服务。舞台艺术的中心是表演艺术，舞美不能脱离表演独立存在。舞台美术带着各种造型手段投入到创作中。与导演产生思想和艺术上的互动，为演员设计角色形象，为演出提供时空支点，渲染舞台氛围，达到情景交融的境界。舞台美术设计的从属性和实用性使它的创作受到一定的限制。但是这种相对受限制的创作自由，并没有使舞台美术家丧失创作性地反映生活和表达自己独特的富于个性的艺术思维的自由，这种限制并不能毁灭艺术家创作激情的火焰，对舞台美术家来说，最可怕的不是以上的种种制约，而是创作想象力的丧失与构思的贫乏。舞美设计的神髓与核心就是在从属中发明，在服务中创作，以艺术创作贯穿于整个舞美设计的全过程。
四、舞台美术的功能，创造表演空间
舞台美术不仅是时间的艺术，也是空间的艺术，舞台设计者追求的是一种可变的，流动的空间，要根据全剧的思想内容设计一个综合性的结构体，它具有自我调节和变化的功能，为舞台调度提供必要的表演区组合和支点，提供演员上下场，安排景物和道具，从而适应全剧不同的场景需要，符合剧中人物的动作需要，形成一个连贯的，可变的表演空间。除了布景实物空间的设计组织之外，在空间上大量的采用灯光的逆光效果，容易形成空间的距离感，可以容纳更多的联想和想象，调动和焕发观众更丰富的创造力。
五、结束语
随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，大型化、整体性的综合舞台艺术中，一些经典东方杂技节目的形式不断花样翻新，其中的高难技巧与来自于中华民族文化的固有形式却逐渐被巨大的场面所掩盖。观众固然享受了现代舞台艺术的强烈震撼，但是也看到了每个杂技节目自身所附着的生活气息。与其他各种艺术一道，中国杂技艺术面临着平衡继承传统与大力创新的矛盾，面临着现代舞台艺术与古老表演形式的冲突，面临着新作品层出不穷与观众视觉疲劳的尴尬，面临着如何打造新时代杂技艺术的崭新面貌与如何保持传统艺术自身精华的深刻思考。
参考文献：
[1]贺敏奇.舞台美术与杂技表演.今日科苑.2013.2
[2]刘璐名.梦幻舞台剧台美术及布景.中国校外教育.2014.9
[3]陆明.舞台美术设计的重要性.2013.6
（作者单位：江西省杂技团）
关键词：舞台美术设计；杂技；重要性
舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个重要组成部分，它包括布景，灯光，化妆，服装，道具以及音响效果等。它们的综合设计称为舞台美术设计。其任务是根据尉本的内容和演出要求。在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创作出剧中环境和角色的外部形象.让每个戏和剧目呈现出非常独特的舞台美术形式，渲染舞台气氛，给观者带来更好，更合适的情绪感染。最大程度地满足剧本的艺术需要.展现完美的艺术感染效果。
一、舞台美术设计概述
舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是一个包含了舞台设计、布景设计、灯光设计、音乐设计、服装设计与化妆设计等多种因素的综合概念，是杂技及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。舞台设计由布景、灯光、化妆、音乐、服装、道具等成分及其由空间、形状、质感、活动、光色等因素所构成的空间与时间的综合体。舞美设计是为杂技演员表演和剧本服务的，一个好的杂技舞美设计家的设计理念是：布景——杂技演员——观众——剧本是一个整体。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出杂技表演中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造杂技人物形象，揭示杂技主题。如果说杂技表演是一朵鲜花，那么舞美设计无疑就是鲜花上的绿叶，它们相互交融、相互依托，并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。
二、现代舞美设计与传统舞美设计的运用比对
随着观众审美口味层次提高和现代多元化高科技手段的运用，中国传统杂技反映的“布景在演员的身上”的小型杂技形式相形见绌。现代杂技舞台艺术运用灯光、音乐、服装、化妆、道具等各种因素，将杂技舞台艺术打造得绚烂夺目。
1.传统的杂技舞美设计与舞蹈作品的结合趋于单一，各自处于相对独立的位置
在现代杂技舞美设计中，二者结合更为紧密并相互依存，舞蹈表演已经渗透到杂技舞美设计的全过程，不但能有效服务于杂技表演，它那自然流露出来的艺术品位及价值就能深深打动观众的心。在现代杂技舞美设计中，新的多媒体数字技术的应用，让灯光、色彩和数字画面更加立体和逼真。杂技舞台美术设计作为舞台上最重要的元素之一，在杂技中起着非常重要的作用，它是杂技表演的重要组成部分。在每场杂技的开演之时，映入观众眼帘的首先就是杂技演出的布景，它如同人的外形和面孔一样，会给观众留下深刻的第一印象，它通过线条、色彩、明暗、透视等形象造型手段，为杂技演员的舞台创作提供类似生活的表演空间。它对于刻画杂技人物、烘托杂技主题都起着极其重要的作用。
2.传统杂技舞美设计在设计服装、妆容造型、道具的选取制作时注重的是突显民族风格和角色塑造
如杂技《古彩戏法》《中华魂》《顶碗》的服装显出是质朴、浓郁的民族象征特色；当然在现代杂技舞美设计里，也应遵循承接基本的杂技舞美制作规律，但是，现代杂技舞美设计立足于基本的舞美美学要求之上，更多地是突出其艺术性，大胆创新，为杂技作品的编排插上想象的翅膀，帮助演员们进行杂技造型和杂技动作的延伸。杂技道具的制作也是杂技舞美的重要部分，例如我主演的《高车踢碗》节目，当把一个个不锈钢的碗踢进头顶的底碗中，因为碗与碗都是钢制的，非常容易进去后还会弹出来，造成演出的失误，所以必须在道具上做些设计，在碗的内部添加薄海绵以起到缓冲的作用，然后再垫上防滑的胶布这样就可以最大程度上减少失误。而服装是杂技表演中非常重要的组成部分，它是杂技物质载体的延展。现代杂技舞美设计在对服装进行设计时，还能花些小心思，使服装具备多样性和多变性，使杂技作品的独特性更具表现力。
三、从属于表演艺术舞台美术并不是一门独立的艺术
它的任何一个组成部分和环节都是舞台艺术的从属，并为其服务。舞台艺术的中心是表演艺术，舞美不能脱离表演独立存在。舞台美术带着各种造型手段投入到创作中。与导演产生思想和艺术上的互动，为演员设计角色形象，为演出提供时空支点，渲染舞台氛围，达到情景交融的境界。舞台美术设计的从属性和实用性使它的创作受到一定的限制。但是这种相对受限制的创作自由，并没有使舞台美术家丧失创作性地反映生活和表达自己独特的富于个性的艺术思维的自由，这种限制并不能毁灭艺术家创作激情的火焰，对舞台美术家来说，最可怕的不是以上的种种制约，而是创作想象力的丧失与构思的贫乏。舞美设计的神髓与核心就是在从属中发明，在服务中创作，以艺术创作贯穿于整个舞美设计的全过程。
四、舞台美术的功能，创造表演空间
舞台美术不仅是时间的艺术，也是空间的艺术，舞台设计者追求的是一种可变的，流动的空间，要根据全剧的思想内容设计一个综合性的结构体，它具有自我调节和变化的功能，为舞台调度提供必要的表演区组合和支点，提供演员上下场，安排景物和道具，从而适应全剧不同的场景需要，符合剧中人物的动作需要，形成一个连贯的，可变的表演空间。除了布景实物空间的设计组织之外，在空间上大量的采用灯光的逆光效果，容易形成空间的距离感，可以容纳更多的联想和想象，调动和焕发观众更丰富的创造力。
五、结束语
随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，大型化、整体性的综合舞台艺术中，一些经典东方杂技节目的形式不断花样翻新，其中的高难技巧与来自于中华民族文化的固有形式却逐渐被巨大的场面所掩盖。观众固然享受了现代舞台艺术的强烈震撼，但是也看到了每个杂技节目自身所附着的生活气息。与其他各种艺术一道，中国杂技艺术面临着平衡继承传统与大力创新的矛盾，面临着现代舞台艺术与古老表演形式的冲突，面临着新作品层出不穷与观众视觉疲劳的尴尬，面临着如何打造新时代杂技艺术的崭新面貌与如何保持传统艺术自身精华的深刻思考。
参考文献：
[1]贺敏奇.舞台美术与杂技表演.今日科苑.2013.2
[2]刘璐名.梦幻舞台剧台美术及布景.中国校外教育.2014.9
[3]陆明.舞台美术设计的重要性.2013.6
（作者单位：江西省杂技团）