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摘 要：提香是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表人物，如果说米开朗基罗是素描的标志，提香则是色彩的化身。提香的作品色彩壮丽、热情、富于想象，他画中光的细微变化打破并超越了柔和的威尼斯画派色彩传统，以大胆的色彩对比创造形体和运动感。本文主要通过赏析提香的经典作品来感受提香色彩的艺术魅力。
关键词：提香；威尼斯画派；色彩
“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。”[]整个16世纪，意大利只有威尼斯画派仍在继续发展并达到鼎盛。其主要原因是与当时威尼斯的政治、经济以及文化发展的状况密切相关。威尼斯的特殊地理环境，使它整个中世纪时期最少受到外敌侵扰，在政治上仍保持独立的地位，其工商业得以顺利发展。
一、威尼斯画派简介
威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，同时也是欧洲商业的中心，实行贵族共和制政体，财富的大量积累使威尼斯的贵族过着奢侈的生活，即使是一般的市民也较其它地区的人民富裕，整个城市充满了繁华的世俗气息。这使生活在威尼斯的艺术家，比生活在其它城市的艺术家，享有更多的创作自由，艺术家的才能也得到充分发挥，保证了威尼斯绘画艺术的不断发展和繁荣。
到15世纪后半期威尼斯画派的美术题材就从宗教转向了世俗。从15世纪中叶起，威尼斯画派许多宗教题材的美术作品，出现了浓郁的世俗化气息，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格被称为“威尼斯画派”。
威尼斯画派的艺术特点是“生机勃勃、明朗、乐观、健美，富于想象，具有浓厚的诗意。它注重色彩，其色彩浓艳、华丽而又富于变化。”[]湛蓝色的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。另一方面，威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被遏制，而画于画布上的油画得到发展。油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地揭示可观的色彩与色调的充实丰满；也能更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别；并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。从这一点来看，威尼斯绘画技术为现代西方油画技术的发展奠定了基础。
二、天才画家提香
威尼斯画派中有许多知名的艺术家，比如：乔万尼·貝利尼、乔尔乔纳等，其中能代表威尼斯画派最高成就的当属提香。
提香·韦切利奥，1488年（有说1490年）出生于意大利威尼斯北部风景秀美的山区小镇卡多莱，父亲是一位退休的将军，家境殷实，从小过着优裕和自由的生活。他不大爱读书，上学的时候常跑到野外的森林去游逛、摘花，将花揉烂取它的汁液画画。父亲看提香对绘画有着浓厚的兴趣，于是因势利导让他学习绘画，在跟随几位老师接受了绘画启蒙之后。父亲在提香十多岁的时候把他送到威尼斯，进入乔万尼·贝利尼的工作室学画。此后，他的爱与恨、奔放与忧伤，都融入了这座城市，再也没有离开过。
乔万尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基者之一，丢勒称他是威尼斯最有修养的画家。在乔万尼的画室，提香遇到了对他的艺术生命产生了重大影响的威尼斯画派的另一位大师，乔尔乔纳。两人在学艺期间结下了深厚的友谊，年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长，提香对乔尔乔纳享乐主义的人生观，放浪的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力佩服得五体投地。提香对乔尔乔纳的色彩悉心模仿，他们的作品在构思和色彩上有许多相似之处。如果在他们的画上不点明是谁的手笔，会使人分辨不出哪一幅是提香的，哪一幅是乔尔乔纳的。后经史学界论证，乔尔乔纳的名作《沉睡的维纳斯》没有完成便因感染鼠疫去世了，画面的景观和天空就是由提香完成的。
提香也如米开朗基罗一样长寿，他的艺术生涯几乎贯穿了整个16世纪。提香的作品不像乔尔乔纳那样宁静和抒情，而是显得壮丽、热情、富于想象，色彩强烈，用笔奔放。提香笔下的人物更为粗犷，更加意气风发，也更完整。[]在其早期的作品中，我们仍能感到乔尔乔纳牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等等，如《天上体育人间的爱》，风景的柔和宁静，裸体的清新气氛，明亮绚丽的服饰上的冷色调一起形成了舒畅欢乐的主题，也表现了一种特定的精神状态。尽管有乔尔乔纳牧歌式情调的影响，但是这件作品在内容上却反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义思想。1516年左右，提香的风格日趋个性化，他转而进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面。形象的逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。这幅作品明确地放映出提香的现实主义艺术观。到了晚年，提香的内心充满了不安的情绪，画面上的笔触显得凝重，色彩也更加单纯，这种情绪明显反映在《丹娜伊》和《哀悼基督》这类作品上。
与伦勃朗、梵高这些生前苦难的画家相比，提香是幸运的。他在世时便获得丰厚的回报，极高的声誉，与最有身份的阶层往来，他的作品得到来自全欧洲的订单。1576年，提香已年入八旬，一场瘟疫正在威尼斯悄悄地蔓延。此时，他已不再拥有抵抗的力量，于8月27日离开了人世。人们不仅尊称他是无愧的色彩大师，更亲切地称他为“威尼斯之子”。
绘画史上，米开朗基罗是素描的标志，提香则是色彩的化身。
他是第一位精妙地把握色彩，以色彩来塑造生动形象，仿佛将色彩幻化为生命而吹注笔下的每一个形体。他画中光的细微变化打破并超越了柔和的威尼斯色彩传统，以大胆的色彩对比创造形体和运动感。其画面充满感官性和真正意义上的绘画性。对于油画艺术本身的激情以及对颜料物质的敏感把握，构成了提香绘画的天才要素，在这方面提香的智性不同于米开朗基罗和拉斐尔，可以说更多地依靠绘画语言自身发声，因此其同代人就称之为“纯绘画”，这种纯绘画体现了超越性的智性力量。
关键词：提香；威尼斯画派；色彩
“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。”[]整个16世纪，意大利只有威尼斯画派仍在继续发展并达到鼎盛。其主要原因是与当时威尼斯的政治、经济以及文化发展的状况密切相关。威尼斯的特殊地理环境，使它整个中世纪时期最少受到外敌侵扰，在政治上仍保持独立的地位，其工商业得以顺利发展。
一、威尼斯画派简介
威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，同时也是欧洲商业的中心，实行贵族共和制政体，财富的大量积累使威尼斯的贵族过着奢侈的生活，即使是一般的市民也较其它地区的人民富裕，整个城市充满了繁华的世俗气息。这使生活在威尼斯的艺术家，比生活在其它城市的艺术家，享有更多的创作自由，艺术家的才能也得到充分发挥，保证了威尼斯绘画艺术的不断发展和繁荣。
到15世纪后半期威尼斯画派的美术题材就从宗教转向了世俗。从15世纪中叶起，威尼斯画派许多宗教题材的美术作品，出现了浓郁的世俗化气息，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格被称为“威尼斯画派”。
威尼斯画派的艺术特点是“生机勃勃、明朗、乐观、健美，富于想象，具有浓厚的诗意。它注重色彩，其色彩浓艳、华丽而又富于变化。”[]湛蓝色的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。另一方面，威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被遏制，而画于画布上的油画得到发展。油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地揭示可观的色彩与色调的充实丰满；也能更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别；并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。从这一点来看，威尼斯绘画技术为现代西方油画技术的发展奠定了基础。
二、天才画家提香
威尼斯画派中有许多知名的艺术家，比如：乔万尼·貝利尼、乔尔乔纳等，其中能代表威尼斯画派最高成就的当属提香。
提香·韦切利奥，1488年（有说1490年）出生于意大利威尼斯北部风景秀美的山区小镇卡多莱，父亲是一位退休的将军，家境殷实，从小过着优裕和自由的生活。他不大爱读书，上学的时候常跑到野外的森林去游逛、摘花，将花揉烂取它的汁液画画。父亲看提香对绘画有着浓厚的兴趣，于是因势利导让他学习绘画，在跟随几位老师接受了绘画启蒙之后。父亲在提香十多岁的时候把他送到威尼斯，进入乔万尼·贝利尼的工作室学画。此后，他的爱与恨、奔放与忧伤，都融入了这座城市，再也没有离开过。
乔万尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基者之一，丢勒称他是威尼斯最有修养的画家。在乔万尼的画室，提香遇到了对他的艺术生命产生了重大影响的威尼斯画派的另一位大师，乔尔乔纳。两人在学艺期间结下了深厚的友谊，年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长，提香对乔尔乔纳享乐主义的人生观，放浪的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力佩服得五体投地。提香对乔尔乔纳的色彩悉心模仿，他们的作品在构思和色彩上有许多相似之处。如果在他们的画上不点明是谁的手笔，会使人分辨不出哪一幅是提香的，哪一幅是乔尔乔纳的。后经史学界论证，乔尔乔纳的名作《沉睡的维纳斯》没有完成便因感染鼠疫去世了，画面的景观和天空就是由提香完成的。
提香也如米开朗基罗一样长寿，他的艺术生涯几乎贯穿了整个16世纪。提香的作品不像乔尔乔纳那样宁静和抒情，而是显得壮丽、热情、富于想象，色彩强烈，用笔奔放。提香笔下的人物更为粗犷，更加意气风发，也更完整。[]在其早期的作品中，我们仍能感到乔尔乔纳牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等等，如《天上体育人间的爱》，风景的柔和宁静，裸体的清新气氛，明亮绚丽的服饰上的冷色调一起形成了舒畅欢乐的主题，也表现了一种特定的精神状态。尽管有乔尔乔纳牧歌式情调的影响，但是这件作品在内容上却反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义思想。1516年左右，提香的风格日趋个性化，他转而进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面。形象的逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。这幅作品明确地放映出提香的现实主义艺术观。到了晚年，提香的内心充满了不安的情绪，画面上的笔触显得凝重，色彩也更加单纯，这种情绪明显反映在《丹娜伊》和《哀悼基督》这类作品上。
与伦勃朗、梵高这些生前苦难的画家相比，提香是幸运的。他在世时便获得丰厚的回报，极高的声誉，与最有身份的阶层往来，他的作品得到来自全欧洲的订单。1576年，提香已年入八旬，一场瘟疫正在威尼斯悄悄地蔓延。此时，他已不再拥有抵抗的力量，于8月27日离开了人世。人们不仅尊称他是无愧的色彩大师，更亲切地称他为“威尼斯之子”。
绘画史上，米开朗基罗是素描的标志，提香则是色彩的化身。
他是第一位精妙地把握色彩，以色彩来塑造生动形象，仿佛将色彩幻化为生命而吹注笔下的每一个形体。他画中光的细微变化打破并超越了柔和的威尼斯色彩传统，以大胆的色彩对比创造形体和运动感。其画面充满感官性和真正意义上的绘画性。对于油画艺术本身的激情以及对颜料物质的敏感把握，构成了提香绘画的天才要素，在这方面提香的智性不同于米开朗基罗和拉斐尔，可以说更多地依靠绘画语言自身发声，因此其同代人就称之为“纯绘画”，这种纯绘画体现了超越性的智性力量。