[摘要]中国绘画艺术历史悠久，具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，笔墨语言变革是关于传统与继承的问题，二十世纪的大师们以自己的求索把现代中国画推向了可与传统经典对话的高度，为中国画语言寻找新的发展途径，对我们现代人都是有益的启示。
　　[关键词]笔墨语言　变革　中国画
　　
　　中国绘画艺术历史悠久，仅从战国帛画算起，已有2000多年的历史。无数的画家和匠师。创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。元、明、清时期，文人画获得了突出的发展，文人画强调抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，艺术上勇于创造革新。文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。其中代表性的画家，既有为正统文人画奉为典范的元四家，董其昌及“四王、吴、恽”，又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪等人。19世纪中叶后的“海派”画家善于把诗书画印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚建雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通。描写喜闻乐见的民间题材，形成雅俗共赏的新风貌。辛亥革命以后，中国开办美术教育，将中国画教学纳入现代学院美术教育体制里，极大地推动了中国画变革与新发展。正是在这种特殊的社会历史条件下，20世纪中国美术出现了空前的繁荣，涌现一大批杰出的油画家和国画家以及融合中西美术之精髓的大画家。仅留学法国的就有徐悲鸿、林风眠、常玉、李金发、潘玉良、颜文梁、常鸿书、刘海粟、吴冠中、赵无极等大师数十人。
　　首先我们看齐白石。这位出身平民的画家．可以说代表着中国人最朴素的审美思想，60岁后才开始“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。他几乎什么都画，白菜、桃子、牡丹、山水、人物，无一不能，无一不精。虾，齐白石不光画得多，而且是他的最爱，成了他的象征和符号。
　　徐悲鸿以画马的成就最为卓著。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，徐悲鸿把西方的“写实精神”素描方法与中国文人画的写意精神结合起来，形成了具有强烈的时代精神的现实主义艺术：而刘海粟把中国的笔墨手段与西方的印象派精神结合起来，形成了具有印象派特色的大写意艺术。蒋兆和先生乃是“五四”以来极具变革思想的艺术家之一。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性、表达人文关怀、呼唤仁爱精神的载体《流民图》以它前所未有的宏大、悲壮、以他浑厚有力的笔触起诉战争，与所有不幸的人们一起呼吁正义与和平，为现代中国水墨人物画在世界反法西斯战争的艺坛上确立了光荣的地位。他坚持“为民写真”，让中国的民众和正在发生的重大事件以特写的形式破天荒地跃然在中国画纸上。他观世间万象，追众生形神，意在描写其深刻的心髓。也正是如此精到入微的笔墨使各阶层民众的形象在他的作品中能栩栩如生。“徐一蒋体系”为当代的中国水墨人物画多元化发展奠定了基础。
　　黄宾虹是现代杰出的山水画大家。他的山水画以浑厚的笔墨层次，表达他对山水自然丰富的视觉映象和内心感受。并达到蕴含力量而不粗疏、高雅文气而不纤柔的境地。具有浑厚华滋的个人特色。他的绘画创作有明确的理论指导。著述宏丰，以其丰富的艺术实践和渊博的学识，形成独特的艺术观和教学方法。在山水画创作上，他最大的成就是用墨，有“黑、密、厚、重”的显著特色。画山水之余。也画花鸟，别具风味，可谓“简、淡、拙、健”，三笔五笔不假雕琢。纯任自然。人谓其山水为“密体”，花鸟为“疏体”。就一般而言，传统笔墨语言的基本要求是达到所谓“写”的表现境界，书法的“写”，缘于“字”型被“笔”意引领。意在形外，甚至达到高度抽象的极致状态，譬如张旭的狂草书。黄宾虹先生的贡献在于。他在锤炼笔墨语言的同时，给传统山水画的造型习惯作了一次重要的手术。他的笔墨浓而醇、苍而润、乱而净、密而透的“个性”建设之外，亦有灵动、通透、开合有度的生气，形质与语感浑然畅达。“写”因此被升华到了一个更新、更高、更自由的境界。
　　张大千是一位极顶聪慧的大家，他以70岁所作《长江万里图》为标志，他迈入了创造性的高峰期。泼彩成为最富个性的画法。其过程大略是：先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸(或将画裱在板上)，再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩蔓延自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。他以“超以象外，得其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些作品，认为它们是符合传统美学原则的。事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。
　　一代艺术大师林风眠是中国现代绘画泰斗。是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。相较徐悲鸿，他所走得是一条“西主中辅”之便道，独辟蹊径。自成一体。林风眠则把中国的笔墨材料与西方现代派结合起来。在他敏锐地艺术修养里面，最主要的感觉来自他的西画基础。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格林风眠的画．有倾向于色彩表现和水墨表现两种形式。其水墨画常以简练的线条和阔笔墨块、富有韵律的构成。表现恬静的鹤或鹭及荒寂的自然景物，表露出内心的孤寂和对民族的忧虑。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。林风眠是走在中国画变革最前列的画家。他的美学思想具有超前意识，他以一生不懈的努力，证实了中西融合亦是中国画走向现代的可行途径。
　　风格即人，风格演进即是美术史的演进。中国现代国画大师们都以各自独到的探索，从根本上改变了传统中国画语言的思维方式和构造取向，为中国画语言寻找新的发展途径，开启了一条通往现代的缝隙。他们所创造的艺术也确立了可与传统经典对话的高度。