[摘 要]水彩画效果透明、润泽，一直都是初中美术教学中的重点内容。其中，干湿并用的绘画方法收敛快、效果好，易于学生掌握。文章以干湿并用为基础，从三个方面阐述了水彩画的绘画要点：一气呵成，奠定基调；近实远虚，体现层次；涂点线条，表示位置。
　　[关键词]水彩画；干湿并用；要点；精髓
　　[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）36-0039-01
　　干湿并用的方法是指有的地方要用湿画法，有的地方要用干画法，因此必须将绘画范围缩小，以局部画法为基础，把画面分成若干部分逐个完成。当然，为了避免局部画法可能带来的顾此失彼的影响，必须对画面有一个整体上的把握。例如，画面的色彩基调、远中近物体之间的层次关系、部分与部分之间的位置关系等都需要协调好，使画面不失和谐感。
　　一、一气呵成，奠定基调
　　在水彩画的教学中，画面的整体表现十分重要。由于局部画法往往会导致局部与局部之间分割严重，宛如低水平的拼接，给人一种误差感，所以应该培养学生重视整体的习惯。要求学生学会在局部绘画之前，先画一个整体的色彩并一气呵成，奠定整体的基调和氛围，而其他的景物色彩逐渐向基调靠拢，使得画面更加和谐与饱满。
　　比如，在教学初中美术八年级第二课“用心灵接触自然”时，要让学生了解自然风景的绘画法则，学习自然风景画的构图。首先，我给学生展示来自波兰水彩画家的一幅自然风景作品，在分析它的构图之后，请学生回答：如果自己模仿着画，你会怎么分配景物的先后顺序？得到的回答有地面、房屋、树木、天空......其实这幅画以明亮、清透为主导基调，淡蓝色的天空占据了画面的绝大部分，天空的颜色是整个画面的色彩基调，能够渲染干净、爽朗的氛围。其次，我继续展示不同背景基调的自然风景水彩画，通过对比，学生逐渐体会到每幅图画给人的不同视觉享受，感受到水彩画中整体氛围的重要性，并且在绘画时要讲究一气呵成，绘画最忌讳的就是多次涂抹，造成画面的凌乱。
　　色相对比是色彩语言的基本因素，背景的绘画是为了突出主体物，丰富整体，只有首先画出了整体的色调，其他的主体物才能够在对比中进一步显现出来。
　　二、近实远虚，体现层次
　　背景已经渲染好了，待背景未干时，需要用湿画法来绘画主体物。主体物的局部画法一定要遵循近实远虚的规律，远山或者远树与天际相接，渲染朦胧感；近花近草对比鲜明，体现真实感。近实远虚，是体现画面层次感的重要画法，学生应熟练掌握这种技巧，增加绘画的生动性。
　　比如，在教学初中美术八年级第四课“空间与层次”时，我为学生展示了一幅云的摄影作品，并提问：大家看到了什么？云有什么变化？为什么会有这种变化？学生都能看到云有形状的变化、色彩的变化，能体会到空间与层次的不同。接下来学生又从路的纵深，树的渐渐矮小，云的渐远渐淡，理解了画面的透视关系，总结出为了表现画面的景深，常常用近清楚远模糊，近景对比强，远景对比弱来表现。最后让学生随堂画一个简单的圆形物体：碗，要注意碗的高和宽的比例，最重要的是还要注意线条近实远虚的关系，锻炼学生对空间层次感的画法，以及近实远虚的绘画技能。
　　三、涂点线条，表示位置
　　在水彩画教学中，线条的作用也不能忽视。形体的准确性，敏感的交界线，投影的分割线都需要线条来表现，包括前景物體的实，也是在其关键的部位靠轮廓线来体现的。线条的画法是学习水彩画的基础，因为在物象上人们能够察觉到的大部分是物体的轮廓，而轮廓又是由它的边缘线来勾勒的，线条对于物象位置的表现尤为重要。
　　比如，在教学初中美术七年级第五课“耕牛战马”时，我为学生展示中国画《五马图》，画家用单线条勾勒出了马的整个外形轮廓结构，各部分的质感，身体的体积重量感，甚至马的皮毛光泽效果，让学生充分感知了线条的神奇之处。而《五牛图》则是选用粗壮有力且具有块面感的线条，来表现牛的强健。线条排比既有装饰性又有独立性，将牛的皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。之后我给学生布置随堂练习：合理运用线条，完成《五牛图》中任何一头牛的临摹，学生尝试运用不同的画笔，借助线条的力量，来表现牛各个部位的不同质感，对线条在一幅画中的重要性又有了更深层次的理解。
　　总之，水彩画的绘画过程是一个整体，既要讲究绘画由背景到物象的整体性原则，又要注意设计近实远虚来突出物象的层次感，最后通过线条来表示各物象的位置关系。合理地运用干湿画法，学会控制水分与时间，结合部分画法，明确哪部分适用于干画法，哪部分又适用于湿画法，熟悉水彩画中各种物体的画法，从总体上把握画面的和谐与美感。
　　（责任编辑 黄 晓）