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摘 要 在长期的历史发展过程之中，宜兴的紫砂艺人和许多的文人雅士互相学习交流，使得紫砂壶的内在气质发生了质的飞越，从寻常百姓的实用之物成为了赏玩俱佳的精美艺术作品，并且有的以组合的形式呈现在我们面前，带来了无与伦比的视觉震撼。众所周知，在紫砂艺术的组合里面，顾景舟大师的“玉璧提梁”散发着独特的艺术气息，也是我们后来的紫砂艺人不断学习和临摹的对象，而这组紫砂作品“博雅”也是受其影响，把提梁的形态融入其中，通过简约的器型和青灰的色泽，表现出江南的婉约博雅之美，这样的作品不仅适合冲泡茗茶，更适合陈列起来欣赏，让我们品味其中浓浓的江南文化和无穷韵味。
关键词 紫砂组壶;博雅;艺术设计;江南韵味
在中国传统的历史文化之中，我们最为熟悉的就是诗词歌赋了，“沧浪供砚心犹在，博雅藏书手自翻。”这是南宋诗人方岳的诗句，其中的博雅二字非常具有人文韵味，深深地影响着我们的艺术审美，具体在紫砂艺术之中，一个博字可以概括紫砂的前世今生。紫砂的故乡宜兴，其制陶的历史已经有7 000多年了，直到明代的时候，紫砂博采众家之所长，在继承传统历史的基础之上开拓创新，成就了紫砂艺术新的辉煌。从紫砂的造型来看，具体可以分为圆器、方器和花器等等，都具有各自不同的特点，从紫砂的泥料来看，则有着五色土的自然色泽。在长期的历史发展过程之中，宜兴的紫砂艺人和许多的文人雅士互相学习交流，使得紫砂壶的内在气质发生了质的飞越，从寻常百姓的实用之物成为了赏玩俱佳的精美艺术作品，并且有的以组合的形式呈现在我们面前，带来了无与伦比的视觉震撼。
1 紫砂组壶“博雅”的艺术设计
紫砂作品“博雅”（見图1）是一套十件的组合，包括两把壶、四只杯子和四个杯承，采用青灰泥料精制而成，色泽清雅、造型俊逸，把紫砂艺术的别样魅力展示得淋漓尽致。在设计和制作的过程之中，我希望尽可能地展示紫砂艺术的和谐统一和多元化的风格特征，于是两把壶的设计基本一致，只是在壶把的设计方面采用了不同的艺术理念和造型特征，一把是寻常的耳把形态，一把是提梁设计。壶身呈现圆筒形态，挺拔隽永;壶底平整，端庄稳重;壶嘴一半贴合于壶身，一半微微弯曲上扬，出水非常爽利;与之遥相呼应的壶把设计圈卷自然、端握舒适，另一把的设计则是两端置耳，金属的方形提梁连接两边，展示了紫砂艺术的灵活多变和不同的气质内涵;壶盖压合壶口，严丝合缝、通转流畅，气密性良好;壶钮高高挺立，如同古人的发髻一般。两种不同的把手设计各有特点又交相呼应，相得益彰，紫砂艺术的虚实结合营造而成的空间感特别地吸引我们的眼球。四只小杯子也是简约大方、精致可人、和谐统一，完美地融合于整体的气韵，在加上杯承的托举，使之看起来更加典雅大气。众所周知，在紫砂艺术的组合里面，顾景舟大师的“玉璧提梁”散发着独特的艺术气息，也是我们后来的紫砂艺人不断学习和临摹的对象，而这组紫砂作品“博雅”也是受其影响，把提梁的形态融入其中，通过简约的器型和青灰的色泽，来把江南的那种婉约、博雅之美注入其中，这样的作品不仅仅适合冲泡茗茶，更适合陈列起来欣赏，让我们品味其中浓浓的江南文化和无穷韵味。
2 紫砂组壶“博雅”的江南韵味
紫砂的故乡宜兴位于长江三角洲经济圈的几何中心位置，南部有天目山余脉穿越而过，大片的竹林郁郁葱葱、绵延千里。东面是浩瀚无边的太湖，在山水相交界之处，丁蜀镇的地底下孕育着丰富的紫砂矿料。经济基础决定上层建筑，在鱼米之乡丰腴的物质基础的支持之下，江南的人们在精神文化和艺术享受的追求方面也是非常的丰富，精益求精。宜兴自古以来就是最早种植茶叶的区域，在唐代的时候，宜兴的紫笋茶被选为贡品名扬天下。正是在深厚的茶文化的滋养之下，紫砂壶的诞生也就是那样的顺理成章，形成了今天壶茶同誉、相得益彰的大好局面，正是这种特点鲜明的江南文脉，让我们在欣赏紫砂艺术的时候，特别能够感受到许多文化形式的融合，如同博览群书一般令人着迷，同时为了和江南园林、明清苏作家具等等艺术形式的风格特征相吻合，紫砂的雅致也和整体的氛围完美地融合起来，令人观之啧啧称赞。这组紫砂作品“博雅”通过组合的形态，把紫砂艺术的巧夺天工和文化内涵充分地演绎出来，壶把提梁的设计采用了其它材质的不同组合，展示了紫砂博古融今、开拓创新的精神内核，同时也极大地考验了作者的艺术审美和对于紫砂的综合把握程度，折射出我们对于江南这种意境的向往和期盼。
3 结 语
“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”唐代著名的诗人白居易对于江南的美好回忆不仅仅停留在他的脑海之中，更是演绎成为千古的绝句，让无数的人们对于江南保持着热情。紫砂艺术也正是在这样的土地之上孕育成长，具备了我们对于江南的地域认同和文化的认同，只有在“小桥流水人家，杏花春雨江南”的文化氛围之中，才能够诞生出如此清逸绝卓的艺术精品，让我们徜徉其中久久不能忘怀。
参 考 文 献
[1]吴丸.大雅紫砂——浅谈紫砂壶的气韵之美[J].江苏陶瓷，2017（2）：17-18.
关键词 紫砂组壶;博雅;艺术设计;江南韵味
在中国传统的历史文化之中，我们最为熟悉的就是诗词歌赋了，“沧浪供砚心犹在，博雅藏书手自翻。”这是南宋诗人方岳的诗句，其中的博雅二字非常具有人文韵味，深深地影响着我们的艺术审美，具体在紫砂艺术之中，一个博字可以概括紫砂的前世今生。紫砂的故乡宜兴，其制陶的历史已经有7 000多年了，直到明代的时候，紫砂博采众家之所长，在继承传统历史的基础之上开拓创新，成就了紫砂艺术新的辉煌。从紫砂的造型来看，具体可以分为圆器、方器和花器等等，都具有各自不同的特点，从紫砂的泥料来看，则有着五色土的自然色泽。在长期的历史发展过程之中，宜兴的紫砂艺人和许多的文人雅士互相学习交流，使得紫砂壶的内在气质发生了质的飞越，从寻常百姓的实用之物成为了赏玩俱佳的精美艺术作品，并且有的以组合的形式呈现在我们面前，带来了无与伦比的视觉震撼。
1 紫砂组壶“博雅”的艺术设计
紫砂作品“博雅”（見图1）是一套十件的组合，包括两把壶、四只杯子和四个杯承，采用青灰泥料精制而成，色泽清雅、造型俊逸，把紫砂艺术的别样魅力展示得淋漓尽致。在设计和制作的过程之中，我希望尽可能地展示紫砂艺术的和谐统一和多元化的风格特征，于是两把壶的设计基本一致，只是在壶把的设计方面采用了不同的艺术理念和造型特征，一把是寻常的耳把形态，一把是提梁设计。壶身呈现圆筒形态，挺拔隽永;壶底平整，端庄稳重;壶嘴一半贴合于壶身，一半微微弯曲上扬，出水非常爽利;与之遥相呼应的壶把设计圈卷自然、端握舒适，另一把的设计则是两端置耳，金属的方形提梁连接两边，展示了紫砂艺术的灵活多变和不同的气质内涵;壶盖压合壶口，严丝合缝、通转流畅，气密性良好;壶钮高高挺立，如同古人的发髻一般。两种不同的把手设计各有特点又交相呼应，相得益彰，紫砂艺术的虚实结合营造而成的空间感特别地吸引我们的眼球。四只小杯子也是简约大方、精致可人、和谐统一，完美地融合于整体的气韵，在加上杯承的托举，使之看起来更加典雅大气。众所周知，在紫砂艺术的组合里面，顾景舟大师的“玉璧提梁”散发着独特的艺术气息，也是我们后来的紫砂艺人不断学习和临摹的对象，而这组紫砂作品“博雅”也是受其影响，把提梁的形态融入其中，通过简约的器型和青灰的色泽，来把江南的那种婉约、博雅之美注入其中，这样的作品不仅仅适合冲泡茗茶，更适合陈列起来欣赏，让我们品味其中浓浓的江南文化和无穷韵味。
2 紫砂组壶“博雅”的江南韵味
紫砂的故乡宜兴位于长江三角洲经济圈的几何中心位置，南部有天目山余脉穿越而过，大片的竹林郁郁葱葱、绵延千里。东面是浩瀚无边的太湖，在山水相交界之处，丁蜀镇的地底下孕育着丰富的紫砂矿料。经济基础决定上层建筑，在鱼米之乡丰腴的物质基础的支持之下，江南的人们在精神文化和艺术享受的追求方面也是非常的丰富，精益求精。宜兴自古以来就是最早种植茶叶的区域，在唐代的时候，宜兴的紫笋茶被选为贡品名扬天下。正是在深厚的茶文化的滋养之下，紫砂壶的诞生也就是那样的顺理成章，形成了今天壶茶同誉、相得益彰的大好局面，正是这种特点鲜明的江南文脉，让我们在欣赏紫砂艺术的时候，特别能够感受到许多文化形式的融合，如同博览群书一般令人着迷，同时为了和江南园林、明清苏作家具等等艺术形式的风格特征相吻合，紫砂的雅致也和整体的氛围完美地融合起来，令人观之啧啧称赞。这组紫砂作品“博雅”通过组合的形态，把紫砂艺术的巧夺天工和文化内涵充分地演绎出来，壶把提梁的设计采用了其它材质的不同组合，展示了紫砂博古融今、开拓创新的精神内核，同时也极大地考验了作者的艺术审美和对于紫砂的综合把握程度，折射出我们对于江南这种意境的向往和期盼。
3 结 语
“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”唐代著名的诗人白居易对于江南的美好回忆不仅仅停留在他的脑海之中，更是演绎成为千古的绝句，让无数的人们对于江南保持着热情。紫砂艺术也正是在这样的土地之上孕育成长，具备了我们对于江南的地域认同和文化的认同，只有在“小桥流水人家，杏花春雨江南”的文化氛围之中，才能够诞生出如此清逸绝卓的艺术精品，让我们徜徉其中久久不能忘怀。
参 考 文 献
[1]吴丸.大雅紫砂——浅谈紫砂壶的气韵之美[J].江苏陶瓷，2017（2）：17-18.