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摘要：“声”与“情”的统一是声乐艺术中的最高境界。声音是最能抒发情感的方式之一，情感又是通过声音来传达的。声音的传达和情感的传达质量有着密切的关系，往往在声乐表演中，情感以声音为中心，声音是情感的载体，情感又是声音的灵魂。因此，声音与情感在声乐艺术中只有具有辩证的关系才能将这段声乐完美地展现出来，释放歌曲的美感。声乐表演作为一种艺术形式，它赋予了音乐新的内涵。歌者在声乐表演中应该注意情感控制，做到收放自如，这样才能为人们呈现一个好的声乐表演。本文通过分析表演在声乐表演中的重要作用以及基本要求，并且研究歌者在声乐表演中情感控制的作用和成功的因素以及歌者对于情感控制的方法，最终为观众营造一个良好的舞台效果。情感处理是否到位，是决定声乐作品完成质量的重要环节。一个歌唱者纵然有好嗓子，即使能将歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表现，歌唱就会显得平淡无味，不能让听众为之动容，与之产生心灵共鸣。因此，分析与理解作品的思想内容，掌握体验作品感情的能力，就显得非常重要。本文从声乐表演中情感的重要性入手，就歌唱者如何在声乐表演中更好地把握作品情感，表达情感进行了探究，以下为广大声乐演唱者提供一些理论借鉴。
关键词：声乐表演;情感控制;情感表达
一、“声”与“情”的含义
声乐艺术中的“声”与“情”它们在文学中的内涵已经可见一斑，但是作为声乐表演艺术中的体现因素时，它们又有了新的灵魂。在声乐艺术中，“情”与“声”是是相辅相成，互相作用的。广义上的“声”不仅传达了表演者所传达的物理声音，通常是歌曲的节奏、旋律、和声、曲风的载体，是歌曲中的文学语言，“情”是作为音乐语言在声乐表演中发挥作用的，能够表达出演唱者内心的情感。当声与情相互作用，相互融合，那么这场声乐表演则是很打动人的。如果只是有声而无情，则不能称为声乐艺术，声乐艺术必须是声与情的有机结合，既能传达信息又能表达情感，从而带给观众美的享受。情感是寄托在声音上的，而声音又随着情感的变化而变化才能表达出合适的动人的感情，使得声音更有张力，更能使人感同身受，身临其境。
二、声与情统一的重要性
音乐只有将自己感动，才会具有感动别人的能力。在进行声乐表演的时候，如果只注重背诵歌词，声音传达的只有枯燥的音符的组接，却没有作曲者所表达的感情，那么就是为了演唱而演唱，而不是艺术的表演，即使演唱技术再高超也只会令人感到没有灵气与生机，观众感受不到其中的感情所在，不能带给观众美的感受，则是失败的声乐表演。还有着一种就是过度表演，为了有感情而有感情，而并不是自己真实感情的流露，表演用力只会起到相反的效果，非但得不到观众的青睐还会使得观众产生反感甚至厌恶的负面效果。所以在声乐表演之前，一定要做好充分地准备，最基本的就是将歌词和曲调烂熟于心，并且充分了解歌曲所表达的情感，在演唱的过程中充分饱满的表达歌曲的感情。当歌词和曲调足够熟练，演唱的技巧也会相应提高，而且最重要的，表演的注意力和重点就会转移到情感上的表达上来，这样就会使得整个表演既有高超的演唱艺术，又有饱满的情感表达，使得表演更具有艺术张力。在声乐表演中，声乐因为情感变得有生命力，动听的声音和细腻的情感结合起来才可以更打动人心。欠缺情感的单纯的歌曲只是一行行的音符与文字相连接而成，缺乏音乐本身具有的吸引力;没有演唱功底的情感表达只是无病呻吟。只有将“声”与“情”结合起来，才能散发声乐艺术的独特魅力。在声乐艺术表演中将声情结合，才是完美展现声乐艺术的关键。
三、声与情统一的方式
（一）体会作品基调，抓住作品灵魂
演唱者只有充分把握了作品基调，充分了解作品的创作背景和作者创作作品时的故事，以及作曲者当时想要表达的感情，对于能否把作品的感情表达出来的关键。所以，演唱者的音乐艺术审美和音乐情感感知能力是非常重要的。为此，声乐演唱者一方面要提高自身的艺术修养和音乐审美能力，提高声乐演唱的感染性，具有良好的音乐控场能力，准确传达作品感情;另外，演唱者要加强演唱技巧的练习，使得发声具有音乐美感。演唱者全面提升自己的综合素质，丰富自己的内心情感，多多倾听一些经典的声乐演唱，广泛涉及不同音乐风格与内容，提升自身对音乐的感觉。
（二）吐字清晰以便更好地表达情感
作为一名演唱者，吐字清晰是其必备的素养，只有吐字清晰，让观众听清楚自己唱得歌词，才能了解歌曲的含义。如果吐字模糊，艺术美感就会大打折扣，更不用提情感的表达和形体语言的运用，在声乐表演艺术中，声、情、字是最具审美体现的三个内容。因此吐字清晰将直接影响到演唱者的审美水平的体现，还有观众对演唱者的评价。如果作为一名演唱者吐字不清晰，那么必将影响到他的演唱水平和作品的美感，也就直接影响了他的演唱生涯。
区别于其他音乐艺术形式，它以“字”“情”，“說 是“唱”的基础，声乐艺术是语言和音乐有机结合的艺术，通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来。在这个过程中，歌曲的思想内容是通过语言的“咬字、吐字”来完成的，只有吐字清晰，才能缔造出完美动人的声乐形象。只有重视咬字、吐字，做到清晰准确地歌唱语言，才能使得作品更有生命力、感染力。
总结：
声音是表现情感的手段，而情感又是声音表现的目的，完美的声乐演唱需要建立在二者有机结合的基础上。把握作品灵魂就要走进作曲者的内心，因此要增强演唱者文化修养，增强演唱者的文化功底，才能更深入的了解当时的创作背景从而了解作曲者想表达的情感，体会声乐作品的艺术意境和内涵，懂得作品的灵魂。只有更好地充实了自己，才能对作品及作品的创作意图更好地理解和把握，在演唱的过程中将作品结合自己的感悟更好地呈献给观众，表达更真实更完美的情感体验。在声乐表演过程中，找到理智与情感的平衡点是很重要的，缺少其中任何一方都会导致声乐表演的不完美。“每一种思想、行动和交往关系都应当是美好的、和谐的均衡的”。对于表演者来说，丰富的情感表达和能够控制感情的理智都是必须具备的，这样才能使得乐曲既理性又感性，既有逻辑思维又有丰富的情感表达。
参考文献
[1]张梦馨.浅谈声乐表演艺术中的情感表达[J].品牌.2015，（03）：141～142.
[2]杨三川.声乐表演艺术中的情感表达[J].黄河之声.2017，（06）：99.
关键词：声乐表演;情感控制;情感表达
一、“声”与“情”的含义
声乐艺术中的“声”与“情”它们在文学中的内涵已经可见一斑，但是作为声乐表演艺术中的体现因素时，它们又有了新的灵魂。在声乐艺术中，“情”与“声”是是相辅相成，互相作用的。广义上的“声”不仅传达了表演者所传达的物理声音，通常是歌曲的节奏、旋律、和声、曲风的载体，是歌曲中的文学语言，“情”是作为音乐语言在声乐表演中发挥作用的，能够表达出演唱者内心的情感。当声与情相互作用，相互融合，那么这场声乐表演则是很打动人的。如果只是有声而无情，则不能称为声乐艺术，声乐艺术必须是声与情的有机结合，既能传达信息又能表达情感，从而带给观众美的享受。情感是寄托在声音上的，而声音又随着情感的变化而变化才能表达出合适的动人的感情，使得声音更有张力，更能使人感同身受，身临其境。
二、声与情统一的重要性
音乐只有将自己感动，才会具有感动别人的能力。在进行声乐表演的时候，如果只注重背诵歌词，声音传达的只有枯燥的音符的组接，却没有作曲者所表达的感情，那么就是为了演唱而演唱，而不是艺术的表演，即使演唱技术再高超也只会令人感到没有灵气与生机，观众感受不到其中的感情所在，不能带给观众美的感受，则是失败的声乐表演。还有着一种就是过度表演，为了有感情而有感情，而并不是自己真实感情的流露，表演用力只会起到相反的效果，非但得不到观众的青睐还会使得观众产生反感甚至厌恶的负面效果。所以在声乐表演之前，一定要做好充分地准备，最基本的就是将歌词和曲调烂熟于心，并且充分了解歌曲所表达的情感，在演唱的过程中充分饱满的表达歌曲的感情。当歌词和曲调足够熟练，演唱的技巧也会相应提高，而且最重要的，表演的注意力和重点就会转移到情感上的表达上来，这样就会使得整个表演既有高超的演唱艺术，又有饱满的情感表达，使得表演更具有艺术张力。在声乐表演中，声乐因为情感变得有生命力，动听的声音和细腻的情感结合起来才可以更打动人心。欠缺情感的单纯的歌曲只是一行行的音符与文字相连接而成，缺乏音乐本身具有的吸引力;没有演唱功底的情感表达只是无病呻吟。只有将“声”与“情”结合起来，才能散发声乐艺术的独特魅力。在声乐艺术表演中将声情结合，才是完美展现声乐艺术的关键。
三、声与情统一的方式
（一）体会作品基调，抓住作品灵魂
演唱者只有充分把握了作品基调，充分了解作品的创作背景和作者创作作品时的故事，以及作曲者当时想要表达的感情，对于能否把作品的感情表达出来的关键。所以，演唱者的音乐艺术审美和音乐情感感知能力是非常重要的。为此，声乐演唱者一方面要提高自身的艺术修养和音乐审美能力，提高声乐演唱的感染性，具有良好的音乐控场能力，准确传达作品感情;另外，演唱者要加强演唱技巧的练习，使得发声具有音乐美感。演唱者全面提升自己的综合素质，丰富自己的内心情感，多多倾听一些经典的声乐演唱，广泛涉及不同音乐风格与内容，提升自身对音乐的感觉。
（二）吐字清晰以便更好地表达情感
作为一名演唱者，吐字清晰是其必备的素养，只有吐字清晰，让观众听清楚自己唱得歌词，才能了解歌曲的含义。如果吐字模糊，艺术美感就会大打折扣，更不用提情感的表达和形体语言的运用，在声乐表演艺术中，声、情、字是最具审美体现的三个内容。因此吐字清晰将直接影响到演唱者的审美水平的体现，还有观众对演唱者的评价。如果作为一名演唱者吐字不清晰，那么必将影响到他的演唱水平和作品的美感，也就直接影响了他的演唱生涯。
区别于其他音乐艺术形式，它以“字”“情”，“說 是“唱”的基础，声乐艺术是语言和音乐有机结合的艺术，通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来。在这个过程中，歌曲的思想内容是通过语言的“咬字、吐字”来完成的，只有吐字清晰，才能缔造出完美动人的声乐形象。只有重视咬字、吐字，做到清晰准确地歌唱语言，才能使得作品更有生命力、感染力。
总结：
声音是表现情感的手段，而情感又是声音表现的目的，完美的声乐演唱需要建立在二者有机结合的基础上。把握作品灵魂就要走进作曲者的内心，因此要增强演唱者文化修养，增强演唱者的文化功底，才能更深入的了解当时的创作背景从而了解作曲者想表达的情感，体会声乐作品的艺术意境和内涵，懂得作品的灵魂。只有更好地充实了自己，才能对作品及作品的创作意图更好地理解和把握，在演唱的过程中将作品结合自己的感悟更好地呈献给观众，表达更真实更完美的情感体验。在声乐表演过程中，找到理智与情感的平衡点是很重要的，缺少其中任何一方都会导致声乐表演的不完美。“每一种思想、行动和交往关系都应当是美好的、和谐的均衡的”。对于表演者来说，丰富的情感表达和能够控制感情的理智都是必须具备的，这样才能使得乐曲既理性又感性，既有逻辑思维又有丰富的情感表达。
参考文献
[1]张梦馨.浅谈声乐表演艺术中的情感表达[J].品牌.2015，（03）：141～142.
[2]杨三川.声乐表演艺术中的情感表达[J].黄河之声.2017，（06）：99.