论文部分内容阅读
摘要：在我国教育教学改革不断深入的现阶段，民族舞蹈作为我国传统文化遗产具有多种不同的形式，其教学实践也逐渐被越来越多的人所重视，面对具有一定思维和独特见解的现当代大学生，如何将民族舞蹈的风貌、神韵和品格充分的展现出来，让学生彻底理解民族舞蹈的真正内涵，实现对文化遗产的继承和发展，已经成为教育工作中亟待解决的实际问题。为此，本文首先对民族舞蹈的教学现状进行了梳理和分析，并在此基础上提出对于民族舞蹈教学未来发展的几点思考，以促进民族舞蹈的可持续发展。
关键词：民族舞蹈；教学现状；民族文化审美；本土课程文化；未来发展
中图分类号：J70-4；G642
前言：民族舞蹈是我国民间传统文化中的重要组成部分，民族舞蹈的教学是对我国民族舞蹈体系建设专业化的完善和强化，因而越来越多的高校舞蹈专业纷纷开设了民族舞蹈方向，随之而来的是民族舞蹈的教学实践更加重视。然而，由于民族舞蹈的风格、形式多种多样，其所承载的文化内涵各有不同，教师在教学过程中很大程度是让学生进行利于形式的外化模仿，而学生对于民族舞蹈的精神文化无法深入领悟，对于民族舞蹈的传承和发展产生了不利的影响。当务之急是要积极转变民族舞蹈教学的理念和意识，从而尝试性地改变教学形式和方法，让学生较全面广泛地学习、体会民族舞蹈的精髓所在，推动民族舞蹈的不断发展。
一、民族舞蹈概述
我国是一个由56个民族组成的国家，不同民族所特有的语言和民族文化在一定程度上决定了我国民族舞蹈艺术形式的多样化。民族舞蹈原本是地区群众通过自创自演而形成的一种体现地域文化、生活习俗和精神风貌的活动，因此在其发展的过程中也会被称之为是“土风舞”。在20世纪80年代初的复苏之后，民族舞蹈的发展受到了社会变革的冲击，由于不同民族的历史背景和发展环境的影响，再加之生活方式、思想情感和审美标准的差异性，使得民族舞蹈在发展过程中逐渐形成很多个小整体。民族舞蹈作为我国优秀传统文化的一种直观性体现，教学是实现其传承和发展的重要途径。运用民族舞蹈素材不仅能够丰富教学内容，还极大程度的提高了教学使命感。与此同时就需要勇气摒弃单一的教学模式、尤其是对舞蹈动作的单一“复制”，而要让学生真正的领悟其中的文化内涵、民族气节，反作用引领于课堂教学内容和实践，使其成功转化为理论的一种形式或成果，从而提升课堂实践教学的意义。
二、民族舞蹈的教学现状
随着我国民族舞蹈的不断创新发展，民族舞蹈的教学在人才培养定位、课程设置、师资配备、教学方法、教材内容等各方面都努力实现着因地制宜、因材施教的改革创新和体系化建设。但在现阶段的民族舞蹈教学心中仍然存在多年颇受关注又颇受争议的——现当代民族舞在表现时的民族属性定位问题，大概从以下几方面和大家探讨。
（一）教学理念、定位、形式、内容大致相同。
无论是什么性质的学校，均以具有代表性、权威性的专业艺术院校作为教学参考标准，甚至是唯一的标准。我国五十六个民族作为基本条件是民族舞蹈的强有力保障，然而由于受到各种因素的影响和制约，很多学校在民族舞蹈教学中无论是主观原因还是客观原因，还没有真正落实全面性教学的原则，仅仅是针对一些常态化的民族舞蹈进行教学，忽略了某一个民族在不同地域所呈现出来的不同类别和不同形式的艺术价值，受教育者对于民族舞蹈的全面认识相应的就会受到一定的影响和制约。
（二）非主观意识培养学生的民族情感。
民族舞蹈是人们表达内心感情的一种外化艺术形式，其核心就是实现肢体动作和情感表达合二为一的境界。如果没有自身情感投入的主观意识，仅作为技术训练的辅助表达，那再美的肢体语言仅仅是动作拼接，技术堆砌，缺少内涵式表达民族文化意识。课堂上对于民族舞蹈的教学，更多关注的是动作规范性训练、风格准确性把握，以及强调技术内容的掌握，对于学生民族情感和民族审美的培養只是在实践教学过程中辅助手段或自然流露，没有纳入专业化系统化的情感培养教学体系，因此受教育者不能深刻、准确的从本质上深层次理解民族文化的博大精深，从而对于民族舞蹈的表达仅停留在专业属性的外化表现上，民族舞蹈的风貌、神韵和品格仅流于形式，那么再好的教学也只是高、精、尖的技术技法表达，缺少民族文化的生命力。
（三）理论教学的比重问题。
民族舞蹈在教学过程中对于学生的实践能力培养占较大的比重，但这恰恰消减了本应该起到引领实践教学的舞蹈理论教学作用。就目前教学现状来看，很多老师早已经意识到理论指导实践的重要性和必要性，但在实际教学过程中，确实没有摸索到一个非常行之有效的理论指导实践的途径和办法，因此，受教育者在积累和提高民族舞蹈审美和鉴赏方面就有所欠缺。
（四）教材的单一性和雷同性。
教材的选择对于民族舞蹈教学质量和效率具有直接影响力。现在很多学校，在人才培养定位和课程设置等方面普遍存在大同小异的现状，很多综合类高校、甚至有一些高职（高专）院校的民族舞蹈专业几乎完全参照专业艺术类高校的培养模式和课程设置、进度等进行教学，没有考虑到学校的学科专业差异性、师资配备差异性、学生生源结构的差异性，以及办学基础条件的差异性、地域文化的特殊性等客观因素，缺乏将因地制宜、因材施教的理念指导。
三、民族舞蹈教育发展之思考
舞蹈教学作为实现文化传承的有效途径，为实现未来的可持续发展，其教学改革可以在现有基础上更加大胆、甚至是颠覆性的深入。
（一）多种形式和渠道推进民族舞蹈专业化的教学手段。
在现有规律性的舞蹈教学体系中，对于民族舞蹈的课程所涉及到的内容进行分类、分区域、甚至划分历史阶段归类，充分整合地域特色优势及民间传统文化等资源，协同地方相关部门，将民族舞蹈教学引进中小学校园，作为校园地域特色文化开展各类民族舞蹈文化的传承、保护、宣传等活动，建立除高校专业教学以外的民族舞蹈传播基地、训练基地、创作基地等，由此系统化的为民族舞蹈的传承和保护拓展市场、创建平臺。在专业院校的教学内容和形式上进行尝试性的板块分割。例如：设置某个民族的板块化训练，分别对这个民族的地域类别区分、种类区分、历史节点区分等，教学过程中进行对比分析训练，总结共性中的独特个性、个性中的唯一共性，全面学习、了解民族舞蹈的文化内涵、专业知识，使其融会贯通。 （二）构建课程文化精神、重视民族文化审美，追寻民族精神之根。
民族舞蹈中蕴含着民族精神，它是在历史的文化实践中凝炼而成的特殊精神气质、精神风貌。因此，在对每一个民族舞蹈进行教学时，为了使学生更准确地理解不同民族之间的文化特征，将民族传统文化以课程实践的民族精神创新带动课程文化的创新，并引入到实践教学中，通过文献、纪录片、本民族学生讲述等各种不固定的形式，还原民族传统文化的认识，使受教育者真实、直观地解读民族文化，让学生从民族文化自觉逐渐上升到民族精神自信。而这些都需要通过教育的途径和手段积极培养才能实现。
（三）课程文化自觉延伸到本土课程文化的生成。
不同风格的民族舞蹈在经过长期的发展中逐渐形成自身所独有的精神风貌和艺术特征，具有特殊代表性的肢体語言和节奏动律，这也是民族舞蹈之特别所在。因此，在实践教学过程中，在技术层面的肢体训练上，以挖掘本土课程文化为基础，对已经形成的教材进行规律轨迹反向研究。就像解析一道已有答案的数学题，一步一步倒推解题，使得学生在此过程中找到民族舞蹈风格动律成因的文化源头，结合理论专业知识，逐步凸显本土课程的文化特征。真正意义上让各地区不同院校的民族舞蹈百家争鸣、百花齐放。
结语
综上所述， 民族舞蹈中融汇了多元化的民族地方元素，所具有的特色直接体现了我国博大精神的优秀传统文化，其有效的继承和发展对于推进我国文化建设工作具有十分重要的现实意义。因此，作为教育工作者应时刻关注民族舞蹈教育现状和发展动态，从实际问题进行深入、专业的探讨和研究，并不断总结摸索行之有效的措施、方案，通过优化课程体系、构建课程文化精神、延伸课程文化自觉、本土课程文化生成等多种途径和方法切实提高民族舞蹈教学的实效性，让受教育者切身体会领悟到民族舞蹈所蕴含的传统文化和民族精神，通过特殊的艺术形式推动民族舞蹈更好的向前迈进与发展。在与时俱进的同时，更加理性、科
学地保护好民族传统文化，更要守好民族的“根”。
参考文献：
[1]拥措拉姆.民族民间舞蹈文化保护背景下的舞蹈教学改革思路浅述《北方音乐》2015年
[2]孟轩羽.民族民间舞蹈教学中原生态与发展元素的把握《巴音郭楞职业技术学院学报》2015年
[3]马俊杰.论民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学《通俗歌曲》2015年
[4]董乐.探析高校民族民间舞蹈教学的发展之路《大众文艺》2015年
[5]王小林.中国民族民间舞蹈教学方法探析——以蒙古族舞课堂教学为案《佳木斯职业学院学报》2015年
[6]黄山.试论如何提高民族民间舞蹈教学的实效性《佳木斯职业学院学报》2015年
[7]加尔恒·莫合买提.论民族舞蹈在教学中产生的影响和发展趋势《中小企业管理与科技（中旬刊）》2015年
[8]王中华 熊梅.新课程改革文化精神的价值与构建《教育理论与实践》2014年
[9]张志敏.校长之于课程的文化自觉《上海教育科研》2009年
[10]王德如.课程文化自觉的基本途径《课程、教材、教法》2007年
[11]余桥 贾天理.論新课程改革中课程文化的构建《绵阳师范学院学报》2007年
[12]靳玉乐 罗生全 课程理论的文化自觉 《教育研究》2008年
关键词：民族舞蹈；教学现状；民族文化审美；本土课程文化；未来发展
中图分类号：J70-4；G642
前言：民族舞蹈是我国民间传统文化中的重要组成部分，民族舞蹈的教学是对我国民族舞蹈体系建设专业化的完善和强化，因而越来越多的高校舞蹈专业纷纷开设了民族舞蹈方向，随之而来的是民族舞蹈的教学实践更加重视。然而，由于民族舞蹈的风格、形式多种多样，其所承载的文化内涵各有不同，教师在教学过程中很大程度是让学生进行利于形式的外化模仿，而学生对于民族舞蹈的精神文化无法深入领悟，对于民族舞蹈的传承和发展产生了不利的影响。当务之急是要积极转变民族舞蹈教学的理念和意识，从而尝试性地改变教学形式和方法，让学生较全面广泛地学习、体会民族舞蹈的精髓所在，推动民族舞蹈的不断发展。
一、民族舞蹈概述
我国是一个由56个民族组成的国家，不同民族所特有的语言和民族文化在一定程度上决定了我国民族舞蹈艺术形式的多样化。民族舞蹈原本是地区群众通过自创自演而形成的一种体现地域文化、生活习俗和精神风貌的活动，因此在其发展的过程中也会被称之为是“土风舞”。在20世纪80年代初的复苏之后，民族舞蹈的发展受到了社会变革的冲击，由于不同民族的历史背景和发展环境的影响，再加之生活方式、思想情感和审美标准的差异性，使得民族舞蹈在发展过程中逐渐形成很多个小整体。民族舞蹈作为我国优秀传统文化的一种直观性体现，教学是实现其传承和发展的重要途径。运用民族舞蹈素材不仅能够丰富教学内容，还极大程度的提高了教学使命感。与此同时就需要勇气摒弃单一的教学模式、尤其是对舞蹈动作的单一“复制”，而要让学生真正的领悟其中的文化内涵、民族气节，反作用引领于课堂教学内容和实践，使其成功转化为理论的一种形式或成果，从而提升课堂实践教学的意义。
二、民族舞蹈的教学现状
随着我国民族舞蹈的不断创新发展，民族舞蹈的教学在人才培养定位、课程设置、师资配备、教学方法、教材内容等各方面都努力实现着因地制宜、因材施教的改革创新和体系化建设。但在现阶段的民族舞蹈教学心中仍然存在多年颇受关注又颇受争议的——现当代民族舞在表现时的民族属性定位问题，大概从以下几方面和大家探讨。
（一）教学理念、定位、形式、内容大致相同。
无论是什么性质的学校，均以具有代表性、权威性的专业艺术院校作为教学参考标准，甚至是唯一的标准。我国五十六个民族作为基本条件是民族舞蹈的强有力保障，然而由于受到各种因素的影响和制约，很多学校在民族舞蹈教学中无论是主观原因还是客观原因，还没有真正落实全面性教学的原则，仅仅是针对一些常态化的民族舞蹈进行教学，忽略了某一个民族在不同地域所呈现出来的不同类别和不同形式的艺术价值，受教育者对于民族舞蹈的全面认识相应的就会受到一定的影响和制约。
（二）非主观意识培养学生的民族情感。
民族舞蹈是人们表达内心感情的一种外化艺术形式，其核心就是实现肢体动作和情感表达合二为一的境界。如果没有自身情感投入的主观意识，仅作为技术训练的辅助表达，那再美的肢体语言仅仅是动作拼接，技术堆砌，缺少内涵式表达民族文化意识。课堂上对于民族舞蹈的教学，更多关注的是动作规范性训练、风格准确性把握，以及强调技术内容的掌握，对于学生民族情感和民族审美的培養只是在实践教学过程中辅助手段或自然流露，没有纳入专业化系统化的情感培养教学体系，因此受教育者不能深刻、准确的从本质上深层次理解民族文化的博大精深，从而对于民族舞蹈的表达仅停留在专业属性的外化表现上，民族舞蹈的风貌、神韵和品格仅流于形式，那么再好的教学也只是高、精、尖的技术技法表达，缺少民族文化的生命力。
（三）理论教学的比重问题。
民族舞蹈在教学过程中对于学生的实践能力培养占较大的比重，但这恰恰消减了本应该起到引领实践教学的舞蹈理论教学作用。就目前教学现状来看，很多老师早已经意识到理论指导实践的重要性和必要性，但在实际教学过程中，确实没有摸索到一个非常行之有效的理论指导实践的途径和办法，因此，受教育者在积累和提高民族舞蹈审美和鉴赏方面就有所欠缺。
（四）教材的单一性和雷同性。
教材的选择对于民族舞蹈教学质量和效率具有直接影响力。现在很多学校，在人才培养定位和课程设置等方面普遍存在大同小异的现状，很多综合类高校、甚至有一些高职（高专）院校的民族舞蹈专业几乎完全参照专业艺术类高校的培养模式和课程设置、进度等进行教学，没有考虑到学校的学科专业差异性、师资配备差异性、学生生源结构的差异性，以及办学基础条件的差异性、地域文化的特殊性等客观因素，缺乏将因地制宜、因材施教的理念指导。
三、民族舞蹈教育发展之思考
舞蹈教学作为实现文化传承的有效途径，为实现未来的可持续发展，其教学改革可以在现有基础上更加大胆、甚至是颠覆性的深入。
（一）多种形式和渠道推进民族舞蹈专业化的教学手段。
在现有规律性的舞蹈教学体系中，对于民族舞蹈的课程所涉及到的内容进行分类、分区域、甚至划分历史阶段归类，充分整合地域特色优势及民间传统文化等资源，协同地方相关部门，将民族舞蹈教学引进中小学校园，作为校园地域特色文化开展各类民族舞蹈文化的传承、保护、宣传等活动，建立除高校专业教学以外的民族舞蹈传播基地、训练基地、创作基地等，由此系统化的为民族舞蹈的传承和保护拓展市场、创建平臺。在专业院校的教学内容和形式上进行尝试性的板块分割。例如：设置某个民族的板块化训练，分别对这个民族的地域类别区分、种类区分、历史节点区分等，教学过程中进行对比分析训练，总结共性中的独特个性、个性中的唯一共性，全面学习、了解民族舞蹈的文化内涵、专业知识，使其融会贯通。 （二）构建课程文化精神、重视民族文化审美，追寻民族精神之根。
民族舞蹈中蕴含着民族精神，它是在历史的文化实践中凝炼而成的特殊精神气质、精神风貌。因此，在对每一个民族舞蹈进行教学时，为了使学生更准确地理解不同民族之间的文化特征，将民族传统文化以课程实践的民族精神创新带动课程文化的创新，并引入到实践教学中，通过文献、纪录片、本民族学生讲述等各种不固定的形式，还原民族传统文化的认识，使受教育者真实、直观地解读民族文化，让学生从民族文化自觉逐渐上升到民族精神自信。而这些都需要通过教育的途径和手段积极培养才能实现。
（三）课程文化自觉延伸到本土课程文化的生成。
不同风格的民族舞蹈在经过长期的发展中逐渐形成自身所独有的精神风貌和艺术特征，具有特殊代表性的肢体語言和节奏动律，这也是民族舞蹈之特别所在。因此，在实践教学过程中，在技术层面的肢体训练上，以挖掘本土课程文化为基础，对已经形成的教材进行规律轨迹反向研究。就像解析一道已有答案的数学题，一步一步倒推解题，使得学生在此过程中找到民族舞蹈风格动律成因的文化源头，结合理论专业知识，逐步凸显本土课程的文化特征。真正意义上让各地区不同院校的民族舞蹈百家争鸣、百花齐放。
结语
综上所述， 民族舞蹈中融汇了多元化的民族地方元素，所具有的特色直接体现了我国博大精神的优秀传统文化，其有效的继承和发展对于推进我国文化建设工作具有十分重要的现实意义。因此，作为教育工作者应时刻关注民族舞蹈教育现状和发展动态，从实际问题进行深入、专业的探讨和研究，并不断总结摸索行之有效的措施、方案，通过优化课程体系、构建课程文化精神、延伸课程文化自觉、本土课程文化生成等多种途径和方法切实提高民族舞蹈教学的实效性，让受教育者切身体会领悟到民族舞蹈所蕴含的传统文化和民族精神，通过特殊的艺术形式推动民族舞蹈更好的向前迈进与发展。在与时俱进的同时，更加理性、科
学地保护好民族传统文化，更要守好民族的“根”。
参考文献：
[1]拥措拉姆.民族民间舞蹈文化保护背景下的舞蹈教学改革思路浅述《北方音乐》2015年
[2]孟轩羽.民族民间舞蹈教学中原生态与发展元素的把握《巴音郭楞职业技术学院学报》2015年
[3]马俊杰.论民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学《通俗歌曲》2015年
[4]董乐.探析高校民族民间舞蹈教学的发展之路《大众文艺》2015年
[5]王小林.中国民族民间舞蹈教学方法探析——以蒙古族舞课堂教学为案《佳木斯职业学院学报》2015年
[6]黄山.试论如何提高民族民间舞蹈教学的实效性《佳木斯职业学院学报》2015年
[7]加尔恒·莫合买提.论民族舞蹈在教学中产生的影响和发展趋势《中小企业管理与科技（中旬刊）》2015年
[8]王中华 熊梅.新课程改革文化精神的价值与构建《教育理论与实践》2014年
[9]张志敏.校长之于课程的文化自觉《上海教育科研》2009年
[10]王德如.课程文化自觉的基本途径《课程、教材、教法》2007年
[11]余桥 贾天理.論新课程改革中课程文化的构建《绵阳师范学院学报》2007年
[12]靳玉乐 罗生全 课程理论的文化自觉 《教育研究》2008年