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摘 要 紫砂壶是传统艺术中的一朵奇葩，它自北宋诞生起已有几百年的历史，始终以强劲的生命力不断发展，如今更是在世界文化艺术之林独树一帜，绽放奕奕光彩。紫砂壶“凌波”以水仙入壶，让人执壶品茗时多了几分趣味，愿以此壶为记，换你来年一梦清明。
关键词 紫砂壶;凌波;造型设计;美感意境
每种艺术的诞生都与其所处的时代息息相关，可以说艺术是时代的产物。在中华上下几千年的历史文明进程中，曾兴起过各种艺术形式，但其中有许多都随着时代的演变而湮没于历史洪流里，最终销声匿迹，这些艺术的兴起与消失都与时代的变化、人们的生活习惯等密不可分。紫砂壶可谓传统艺术中的一朵奇葩，它自北宋诞生起已有几百年的历史，始终以强劲的生命力不断发展，如今更是在世界文化艺术之林独树一帜，绽放奕奕光彩，这是因为紫砂壶与中国源远流长的茶文化紧密相融，契合人们的饮茶习惯，更能与时俱进、结合时代的特点和人们的审美，而为人所接受。
1 紫砂壶“凌波”的造型设计
纵观紫砂壶的发展历程，随着时代的变化，紫砂壶的造型装饰工艺不断完善，除传统的手工匠人以外，也有各行各业的人加入到紫砂壶的创作设计中，从业人员的文化水平逐渐提升，这些都为紫砂壶的创作提供了优越条件。发展至今，各种器型层出不穷，契合了不同人群的审美和文化。筋纹器起源于明代，可谓线条艺术的绝美代表。众所周知，任何造型都离不开线条的勾勒，由点及线、由线及面是造型的基础，一把成功的紫砂作品一定有赏心悦目的线条，筋纹器的主要特征就是由“经线纹理”构成，它是利用点、线、面、块状创造美感的突出代表。紫砂筋纹器将大自然中的瓜果、花瓣等形体引入造型，运用几何形等比例分割，使得作品呈现出规律的纹饰，一般而言，筋纹线条自钮顶向壶身发散，线条流畅自然、以一贯之，壶体造型凹凸有致，给人以韵律美和形式美。欣赏紫砂壶“凌波”（见图1），此壶的造型灵感来源于水仙花，它将水仙花造型高度抽象后以筋纹棱瓣形式表现，结构上极为严谨，等分筋纹，并且有阴阳纹棱，筋纹器的工艺难度都具备，韵律变化视觉效果也极佳。此外，虽为筋纹器，我们在欣赏此壶时注意力并不会完全被其繁复的筋纹吸引，而它整体造型亦韵味十足，有时候远观甚至会忽略其筋纹，仅仅被整体线条所吸引，可谓十分高级。可以说，它是集造型美学与工艺难度为一体的高难度砂壶器型。仔细欣赏，“凌波壶”通身划分为八瓣，瓣与瓣之间并非以简单的一条筋纹区分，而是有凹有凸、韵律分明，使其底部造型如同裙摆张开，平添了几分优雅灵动的气息，给人以轻盈之感;壶钮如同花蕊，筋纹线条繁密却规整，饱满玲珑，可谓绝美至极;壶流与壶把两相呼应，三弯流转折有度，圈把婉转天成，同时又采用雕塑的装饰技法在流、把上饰以卷起的水花，线条自然尔雅、舒卷可爱，仿若有清凉的水浪扑面而来，引人入胜。在造型上，此壶将花器与筋纹器的造型工艺相结合，巧妙运用大自然美的符号，整壶工艺严谨之余又不乏自然生动;在泥料选择上，此壶选用优质原矿清水泥制作而成，色泽清丽而古雅，又具温润之美，极有韵味，可以说，整壶造型、装饰与泥料相互搭配，最终塑造出一把绝美的好壶。
2 紫砂壶“凌波”的审美意境
世上有朵美丽的花，得水之精、借水发芽，于卑湿处吐芳华，雅如冰肌玉骨，不以妖艳呈花色，澄澈若水，羽化成仙，故名为水仙。每当隆冬风厉、百花凋零、山水寂寥之际，水仙则以一身冰雪亭亭玉立于清波之上，宛如水中仙子踏着凌波微步而来，长空皓月之下，人与草木之间，始终心有一点灵犀。入冬生芽，至春而凋，她轻盈而来也从容而去，整朵凋谢后倔强地保留繁盛时的模样。世间大俗即大雅，俗在寻常尘世间，雅在风流文人画。水仙，得水能仙，却又雅俗共赏，文人墨客喜欢它清绝出尘的神韵，老百姓则喜欢它迎春吉祥的寓意。水仙因在冬去春来之际盛开，所以在新春之际常作案头供赏的福兆花。因其谐音“谁先发”，有发家致富的寓意，又带有“仙”字，甚为吉利，广受大众喜爱。汪曾祺在《岁朝清供》里说：“水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”有了水仙才叫过年。“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。”给我一点清水，便能自己长袖翩翩;给我一点白雪，便能映出一个春天。遗世独立，一朵花也可以是一个世界。养水仙是个静待美好的过程，一个月便能闻见幽幽香气，仿佛水仙穿越时光的长河，为你带回一份盎然春色，为天寒平添了几许温润的暖意。岁寒有清欢，此壶以水仙入壶，让人执壶品茗时多了几分趣味，愿以此壶为记，换你来年一梦清明。
3 结 语
紫砂艺术将书法、绘画、雕刻等各种艺术形式融合起来，成为中国传统文化的载体，创作一把紫砂壶，不仅是做一把简单的实用器，更是制壶艺人精神的享受。拥有一把紫砂壶，不仅能让我们品味到茶的真味，也能让我们感受到时间在茶壶身上留下的痕跡，欣赏到温润如玉的包浆之美，我们有何理由不去发展传承紫砂文化呢？
参 考 文 献
[1]许幼丰.高雅脱俗的凌波仙子——论紫砂壶“银台醉客”的艺术特色[J].陶瓷科学与艺术，2019（11）：151.
关键词 紫砂壶;凌波;造型设计;美感意境
每种艺术的诞生都与其所处的时代息息相关，可以说艺术是时代的产物。在中华上下几千年的历史文明进程中，曾兴起过各种艺术形式，但其中有许多都随着时代的演变而湮没于历史洪流里，最终销声匿迹，这些艺术的兴起与消失都与时代的变化、人们的生活习惯等密不可分。紫砂壶可谓传统艺术中的一朵奇葩，它自北宋诞生起已有几百年的历史，始终以强劲的生命力不断发展，如今更是在世界文化艺术之林独树一帜，绽放奕奕光彩，这是因为紫砂壶与中国源远流长的茶文化紧密相融，契合人们的饮茶习惯，更能与时俱进、结合时代的特点和人们的审美，而为人所接受。
1 紫砂壶“凌波”的造型设计
纵观紫砂壶的发展历程，随着时代的变化，紫砂壶的造型装饰工艺不断完善，除传统的手工匠人以外，也有各行各业的人加入到紫砂壶的创作设计中，从业人员的文化水平逐渐提升，这些都为紫砂壶的创作提供了优越条件。发展至今，各种器型层出不穷，契合了不同人群的审美和文化。筋纹器起源于明代，可谓线条艺术的绝美代表。众所周知，任何造型都离不开线条的勾勒，由点及线、由线及面是造型的基础，一把成功的紫砂作品一定有赏心悦目的线条，筋纹器的主要特征就是由“经线纹理”构成，它是利用点、线、面、块状创造美感的突出代表。紫砂筋纹器将大自然中的瓜果、花瓣等形体引入造型，运用几何形等比例分割，使得作品呈现出规律的纹饰，一般而言，筋纹线条自钮顶向壶身发散，线条流畅自然、以一贯之，壶体造型凹凸有致，给人以韵律美和形式美。欣赏紫砂壶“凌波”（见图1），此壶的造型灵感来源于水仙花，它将水仙花造型高度抽象后以筋纹棱瓣形式表现，结构上极为严谨，等分筋纹，并且有阴阳纹棱，筋纹器的工艺难度都具备，韵律变化视觉效果也极佳。此外，虽为筋纹器，我们在欣赏此壶时注意力并不会完全被其繁复的筋纹吸引，而它整体造型亦韵味十足，有时候远观甚至会忽略其筋纹，仅仅被整体线条所吸引，可谓十分高级。可以说，它是集造型美学与工艺难度为一体的高难度砂壶器型。仔细欣赏，“凌波壶”通身划分为八瓣，瓣与瓣之间并非以简单的一条筋纹区分，而是有凹有凸、韵律分明，使其底部造型如同裙摆张开，平添了几分优雅灵动的气息，给人以轻盈之感;壶钮如同花蕊，筋纹线条繁密却规整，饱满玲珑，可谓绝美至极;壶流与壶把两相呼应，三弯流转折有度，圈把婉转天成，同时又采用雕塑的装饰技法在流、把上饰以卷起的水花，线条自然尔雅、舒卷可爱，仿若有清凉的水浪扑面而来，引人入胜。在造型上，此壶将花器与筋纹器的造型工艺相结合，巧妙运用大自然美的符号，整壶工艺严谨之余又不乏自然生动;在泥料选择上，此壶选用优质原矿清水泥制作而成，色泽清丽而古雅，又具温润之美，极有韵味，可以说，整壶造型、装饰与泥料相互搭配，最终塑造出一把绝美的好壶。
2 紫砂壶“凌波”的审美意境
世上有朵美丽的花，得水之精、借水发芽，于卑湿处吐芳华，雅如冰肌玉骨，不以妖艳呈花色，澄澈若水，羽化成仙，故名为水仙。每当隆冬风厉、百花凋零、山水寂寥之际，水仙则以一身冰雪亭亭玉立于清波之上，宛如水中仙子踏着凌波微步而来，长空皓月之下，人与草木之间，始终心有一点灵犀。入冬生芽，至春而凋，她轻盈而来也从容而去，整朵凋谢后倔强地保留繁盛时的模样。世间大俗即大雅，俗在寻常尘世间，雅在风流文人画。水仙，得水能仙，却又雅俗共赏，文人墨客喜欢它清绝出尘的神韵，老百姓则喜欢它迎春吉祥的寓意。水仙因在冬去春来之际盛开，所以在新春之际常作案头供赏的福兆花。因其谐音“谁先发”，有发家致富的寓意，又带有“仙”字，甚为吉利，广受大众喜爱。汪曾祺在《岁朝清供》里说：“水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”有了水仙才叫过年。“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。”给我一点清水，便能自己长袖翩翩;给我一点白雪，便能映出一个春天。遗世独立，一朵花也可以是一个世界。养水仙是个静待美好的过程，一个月便能闻见幽幽香气，仿佛水仙穿越时光的长河，为你带回一份盎然春色，为天寒平添了几许温润的暖意。岁寒有清欢，此壶以水仙入壶，让人执壶品茗时多了几分趣味，愿以此壶为记，换你来年一梦清明。
3 结 语
紫砂艺术将书法、绘画、雕刻等各种艺术形式融合起来，成为中国传统文化的载体，创作一把紫砂壶，不仅是做一把简单的实用器，更是制壶艺人精神的享受。拥有一把紫砂壶，不仅能让我们品味到茶的真味，也能让我们感受到时间在茶壶身上留下的痕跡，欣赏到温润如玉的包浆之美，我们有何理由不去发展传承紫砂文化呢？
参 考 文 献
[1]许幼丰.高雅脱俗的凌波仙子——论紫砂壶“银台醉客”的艺术特色[J].陶瓷科学与艺术，2019（11）：151.