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在时装设计的长河中，随着人对美的不断追求，时装已不仅是为了遮体、御寒，也是带着最初本有的功能性并不断融合人类的智慧、科学、工艺和艺术的综合体。同为美的艺术，大师的绘画作品在设计师的眼中也是灵感的源泉之一。一张大师的绘画作品转变成一套完美的印花图案，关键在于设计师对其布局的把握，图案印花的布局也是对人体结构的对称美进行更好的修饰。
2011春夏秀场中，设计师一致向绘画大师的作品致敬。油画大师梵高的 《向日葵》 、 《星夜》 被Rodarte搬上T台，插画大师Antonio Lopez的线条被Anna Sui演绎，大批西方绘画当中的印象派、野兽派手法等等，被运用在时尚领域中，使得人们对时装有了更深层的解读。以大师的画作为衣，以艺术的表现张力为方式，这才是人类追求的极致美。
Rodarte
梵高的艺术油彩
梵高的经典画作有着丰富的表现力和艺术张力，Kate Mulleavy和Laura Mulleavy姐妹将梵高的 《向日葵》 以印花的方式在华贵的丝绸面料上热烈绽放，或是以精美手工刺绣的方式在轻盈的材质上呈现出秀丽婉约之美。而《星夜》里饱满深邃的蓝色漩涡图案，在肩部和腰部都有华丽褶皱设计的舞会上铺垫；压轴出场的礼服，以浪漫浓烈的紫色为基调，在肩部、腰部、摆处的透明薄纱上，绣满了繁复耀眼且华丽精美的蝴蝶翅膀，浪漫深沉的艺术气息扑面而来。
两位设计师解释道，她们都十分喜爱1959年上映的经典迪士尼动画片 《睡美人》里的绿色和紫色色彩，然后她们问自己，除了这部动画片，还有谁会用得出这样的色彩，于是她们在著名的荷兰后期印象派画家梵高身上找到了答案。无可否认，梵高的色彩运用极具力量感，而这不仅限于他笔下的紫色和绿色，还有他所画《向日葵》里的蓝色和黄色。本系列色彩运用的出色之处，在于两名设计师把梵高的色彩数字化、象素化，并放到了时装上。相信没有什么比直接将大师的画作作为布料图案设计成衣更简单的方法，让时装本体有了摩登现代的一面。
Anna Sui
安东尼的时尚插画
本季春夏系列中，Anna Sui设计灵感来自于美国的时尚插画家Antonio Lopez，这位传奇的插画家一直活跃在时装画作的艺术领域中，将大量的时装插画发布在全球时尚杂志中。上世纪70年代早期，当时插画家Antonio Lopez和一群才华横溢的年轻艺术家一起从纽约移居到了巴黎，许多巴黎当地的艺术家们也被这群新的造访者吸引。他们的集会地点是一个夜店，名字叫做“Club Sept”。这也是Anna Sui第一次去巴黎时，这个俱乐部给她留下了很深的印象；也正是那里的艺术氛围，激发了她这一季的创作灵感。
Anna Sui 将整个秀场变成一个20世纪70年代极具复古范儿的俱乐部，模特们如美艳复古的叛逆少女列队站在T台上。她们穿着花边礼服，别致的头饰点缀着暗色调的复古印花。模特们烫着大波浪卷发，裹着头巾，穿着一条40年代风格的连衣裙，上身被丰满的鹳毛围绕，脚踩一双闪亮亮的浅口鞋，嘴唇上涂了中式家具般的红色口红，此时人们立刻被带入了一个欢快的时代。这种随心所欲的精神也体现在装饰艺术风格的油彩印花，搭配短袖披肩，以及闪亮面料的长裤，像是一群飞舞的精灵。
Art style
艺术画风格
人们痴迷于符号图像学是因为每一个细微的符号背后都隐着深刻的意义，这些看似渺小的符号、标识，却将带领社会学家去究更深层的人类社会历史，解开宏大的深厚文化。同样的道理，当位艺术家构思一幅绘画作品，或者是雕塑作品，再或者是时装，这单元个体都被赋予独立的形象，在这个独一无二的创作单元里，设师希望通过被解构成为图案、剪裁、维度、比列、色彩等等，已达到达自己内在所思所想的载体。英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物的档案一直在探究日本、中国和韩国的图像学，艺术家、设计师在阅资料时，常常翻阅历史书籍，找寻以往的时装的精美画册，对其照，再用自己的方式将其内在的奢华剥离出来，转变成普通人可以近的服装。
时装历史上，几乎每一位大师都会受到艺术流派的影响，每种流派被转变成时装之后呈现的艺术化风格是大不相同的。例Alexander Mcqueen 一生钟爱巴洛克艺术式的装饰线条，他所设的衣服总带有奢华反复的华丽感。在他2010秋冬最后的设计中，将油画整幅的运用在设计中，用巴洛克装饰线条修饰廓形，时装术风格极具震撼力。当然除了线条以外，色彩也是极强的表达方式Elsa Schiaparelli的时装中大胆采用罌粟红、紫罗兰、猩红等犹如野派画作般强烈、鲜艳的色彩，尤其使她声名大振的粉红色，被誉“惊人的粉红”，法国舆论界认为她具有马蒂斯的风格。
Designer’s Inspiration
设计师的灵感缪斯
直接把大自然的鲜花图案印在面料上，这样的做法毕竟太过幼稚简单，因此设计需要运用很多艺术手段演变，如中国传统水墨画、中国花鸟画中的泼墨手法、工笔手法，西方油画当中的印象派手法等等，这才使得季季春夏的衣裙惹人耐看。
Fendi曾在2011秋冬女装秀场上呈现优雅艺术的70年代风格。以知性、从容的女艺术教师成为这一季的灵感来源。秀场布置也如同一间古老的画室，油画独有的浓烈色彩运用在了时装上，静静地将人们带进怀旧情结里。色彩大师Christian Lacroix毫不费力地将深海蓝、宝石蓝、明黄、亮橙、粉红等宝石般华丽的颜色调和在一起，浓墨重彩中既有泼墨的洒脱也有工笔的精致；Dries van Noten 一直擅长于抽象的水墨画，淡雅的花鸟鱼虫图案，而2012秋冬他更加突出自己对亚洲文化的热爱，仙鹤在带有腰带的军式上衣上展翅欲飞，凤凰盘旋在另一件夹克的袖子上，在其他地方还有金龙的图案，这些时装点燃了梦想。Carven的设计师Guillaume Henry备受文艺复兴时期的影响，在2012年秋季他选取了荷兰著名画家Hieronymus Bosch的名画 《人间乐园》作为缤纷印花的灵感来源。但是女孩子们无需担心，这并不意味着Henry突然皈依宗教或变成严肃的卫道士。他所设计的连衣裙带有浑圆饱满的臀部曲线，体现了一种全新的端庄姿态，连衣裙上身镂空的锁孔图案以及其他上衣的激光雕刻花纹，让人联想到五颜六色的染色玻璃，一切美不胜收。
2011春夏秀场中，设计师一致向绘画大师的作品致敬。油画大师梵高的 《向日葵》 、 《星夜》 被Rodarte搬上T台，插画大师Antonio Lopez的线条被Anna Sui演绎，大批西方绘画当中的印象派、野兽派手法等等，被运用在时尚领域中，使得人们对时装有了更深层的解读。以大师的画作为衣，以艺术的表现张力为方式，这才是人类追求的极致美。
Rodarte
梵高的艺术油彩
梵高的经典画作有着丰富的表现力和艺术张力，Kate Mulleavy和Laura Mulleavy姐妹将梵高的 《向日葵》 以印花的方式在华贵的丝绸面料上热烈绽放，或是以精美手工刺绣的方式在轻盈的材质上呈现出秀丽婉约之美。而《星夜》里饱满深邃的蓝色漩涡图案，在肩部和腰部都有华丽褶皱设计的舞会上铺垫；压轴出场的礼服，以浪漫浓烈的紫色为基调，在肩部、腰部、摆处的透明薄纱上，绣满了繁复耀眼且华丽精美的蝴蝶翅膀，浪漫深沉的艺术气息扑面而来。
两位设计师解释道，她们都十分喜爱1959年上映的经典迪士尼动画片 《睡美人》里的绿色和紫色色彩，然后她们问自己，除了这部动画片，还有谁会用得出这样的色彩，于是她们在著名的荷兰后期印象派画家梵高身上找到了答案。无可否认，梵高的色彩运用极具力量感，而这不仅限于他笔下的紫色和绿色，还有他所画《向日葵》里的蓝色和黄色。本系列色彩运用的出色之处，在于两名设计师把梵高的色彩数字化、象素化，并放到了时装上。相信没有什么比直接将大师的画作作为布料图案设计成衣更简单的方法，让时装本体有了摩登现代的一面。
Anna Sui
安东尼的时尚插画
本季春夏系列中，Anna Sui设计灵感来自于美国的时尚插画家Antonio Lopez，这位传奇的插画家一直活跃在时装画作的艺术领域中，将大量的时装插画发布在全球时尚杂志中。上世纪70年代早期，当时插画家Antonio Lopez和一群才华横溢的年轻艺术家一起从纽约移居到了巴黎，许多巴黎当地的艺术家们也被这群新的造访者吸引。他们的集会地点是一个夜店，名字叫做“Club Sept”。这也是Anna Sui第一次去巴黎时，这个俱乐部给她留下了很深的印象；也正是那里的艺术氛围，激发了她这一季的创作灵感。
Anna Sui 将整个秀场变成一个20世纪70年代极具复古范儿的俱乐部，模特们如美艳复古的叛逆少女列队站在T台上。她们穿着花边礼服，别致的头饰点缀着暗色调的复古印花。模特们烫着大波浪卷发，裹着头巾，穿着一条40年代风格的连衣裙，上身被丰满的鹳毛围绕，脚踩一双闪亮亮的浅口鞋，嘴唇上涂了中式家具般的红色口红，此时人们立刻被带入了一个欢快的时代。这种随心所欲的精神也体现在装饰艺术风格的油彩印花，搭配短袖披肩，以及闪亮面料的长裤，像是一群飞舞的精灵。
Art style
艺术画风格
人们痴迷于符号图像学是因为每一个细微的符号背后都隐着深刻的意义，这些看似渺小的符号、标识，却将带领社会学家去究更深层的人类社会历史，解开宏大的深厚文化。同样的道理，当位艺术家构思一幅绘画作品，或者是雕塑作品，再或者是时装，这单元个体都被赋予独立的形象，在这个独一无二的创作单元里，设师希望通过被解构成为图案、剪裁、维度、比列、色彩等等，已达到达自己内在所思所想的载体。英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物的档案一直在探究日本、中国和韩国的图像学，艺术家、设计师在阅资料时，常常翻阅历史书籍，找寻以往的时装的精美画册，对其照，再用自己的方式将其内在的奢华剥离出来，转变成普通人可以近的服装。
时装历史上，几乎每一位大师都会受到艺术流派的影响，每种流派被转变成时装之后呈现的艺术化风格是大不相同的。例Alexander Mcqueen 一生钟爱巴洛克艺术式的装饰线条，他所设的衣服总带有奢华反复的华丽感。在他2010秋冬最后的设计中，将油画整幅的运用在设计中，用巴洛克装饰线条修饰廓形，时装术风格极具震撼力。当然除了线条以外，色彩也是极强的表达方式Elsa Schiaparelli的时装中大胆采用罌粟红、紫罗兰、猩红等犹如野派画作般强烈、鲜艳的色彩，尤其使她声名大振的粉红色，被誉“惊人的粉红”，法国舆论界认为她具有马蒂斯的风格。
Designer’s Inspiration
设计师的灵感缪斯
直接把大自然的鲜花图案印在面料上，这样的做法毕竟太过幼稚简单，因此设计需要运用很多艺术手段演变，如中国传统水墨画、中国花鸟画中的泼墨手法、工笔手法，西方油画当中的印象派手法等等，这才使得季季春夏的衣裙惹人耐看。
Fendi曾在2011秋冬女装秀场上呈现优雅艺术的70年代风格。以知性、从容的女艺术教师成为这一季的灵感来源。秀场布置也如同一间古老的画室，油画独有的浓烈色彩运用在了时装上，静静地将人们带进怀旧情结里。色彩大师Christian Lacroix毫不费力地将深海蓝、宝石蓝、明黄、亮橙、粉红等宝石般华丽的颜色调和在一起，浓墨重彩中既有泼墨的洒脱也有工笔的精致；Dries van Noten 一直擅长于抽象的水墨画，淡雅的花鸟鱼虫图案，而2012秋冬他更加突出自己对亚洲文化的热爱，仙鹤在带有腰带的军式上衣上展翅欲飞，凤凰盘旋在另一件夹克的袖子上，在其他地方还有金龙的图案，这些时装点燃了梦想。Carven的设计师Guillaume Henry备受文艺复兴时期的影响，在2012年秋季他选取了荷兰著名画家Hieronymus Bosch的名画 《人间乐园》作为缤纷印花的灵感来源。但是女孩子们无需担心，这并不意味着Henry突然皈依宗教或变成严肃的卫道士。他所设计的连衣裙带有浑圆饱满的臀部曲线，体现了一种全新的端庄姿态，连衣裙上身镂空的锁孔图案以及其他上衣的激光雕刻花纹，让人联想到五颜六色的染色玻璃，一切美不胜收。