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摘要：声乐是一种听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。在演唱声乐作品时，不仅要用科学的发声方法以及娴熟的演唱技巧去演唱，同时还要把表演艺术融入其中，只有形成了声情并茂、字正腔圆，才能称的上是美的声乐艺术。美好的歌唱与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，可以使歌声更加传神达意，创造出完美的声乐艺术形象。
关键词：声乐艺术；歌唱；情感；演绎
中图分类号：J60 文献标识码：A
声乐，就是指用人声表现的音乐。人声表现音乐不可缺少的要素是语言，人声与语言相结合的音乐就是歌唱。而歌唱又是一门技术性和实践性很强的艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。在演唱声乐作品时，不仅要用科学的发声方法以及娴熟的演唱技巧去演唱每一首歌曲，同时还要把表演艺术融入其中，即歌曲情感的演绎。这样演唱者通过对歌曲的情感演绎，表现出各种各样的意境和情感，丰富了人们的精神世界，给人们以美的享受，这就是音乐界中常说的“声情并茂”。怎样才能既发出优美的声音，又可把歌曲的情感演绎得淋漓尽致？以下便是笔者要与大家探讨的关于歌曲情感演绎的几个问题。
一 熟悉、分析作品，深入理解其内含
歌曲的体裁多种多样，有情歌、颂歌、战歌、哀歌等，歌唱者在演唱前没弄清歌曲的含义，即使歌声再宏亮，咬字吐字再清楚，也无法把歌曲的情感表达出来，反而令听者觉得索然无味。所以，在歌曲演唱之前理解词义掌握情感思想是非常重要的。
1 熟悉作品
正确地解析作品是歌曲演唱的前提，为二度创作做好准备。当歌唱者拿到一首新的作品时应先熟悉作品，熟悉歌词内容和音乐旋律。多朗诵歌词，是理解歌词含义的有效途径。因而理解每一句、每一词、每一字的含义就显得尤为重要。歌唱者在理解词义时，要通晓全文，咬文嚼字，根据上下文意思，确定作者所要表达的情意，为歌唱的情感演绎准备好确切的艺术思想依据。
只要懂音乐的人都知道，歌曲的旋律是音乐的灵魂，它具有鲜明的民族风格和艺术神韵，亦是表达歌曲情意的主要手段。旋律中那众多的音乐要素都需要歌唱者逐一熟悉，例如，旋律有多少乐段，每段有多少乐句，乐句中有些什么符号，是休止、换气、延长或是强弱等，这些符号都是歌曲的情绪所致，也是曲作者的情感表现，因此，是熟悉作品不可忽略的细节。只有熟悉了旋律，歌唱者才能充分体会到歌曲的艺术情感，进而用娴熟的歌唱技巧把它表现出来，完成歌曲的情感演绎，给观众或听众以美的享受。
2 分析作品
在熟悉作品以后就应深入分析作品。歌唱者可以从创作背景、曲式结构、表情术语、角色人物、情感体验、主题思想、音乐形象等方面进行分析。深入词曲的情境，体会作品的情感内涵。，由于不同国家，不同地方作者的出生年代不同，生活经历也各不相同，因而创作出来的作品也各具特色，有些人的作品比较阳光，有些人的作品趋于感伤，不同的作品对于人物的感情、角色、形象的设计都不尽相同，分析作品要做到细致分明。通过分析作品，对歌曲中的人物有了整体、全面的认识后，才能准确、生动地表现人物形象，刻画人物性格。例如，《黄河怨》这首女高音独唱曲，是选自冼星海的《黄河》大合唱，歌曲以悲惨缠绵的音调，唱出了被日本鬼子侮辱后的中国妇女的痛苦哀怨。演唱时要用音色变化的技巧描绘这戏剧性的感情色彩，表现主人公的悲切之情以及对日本鬼子切齿痛恨的愤怒之情。生动地刻画人物形象，掌握歌曲的情感演绎。声乐艺术创造过程中的一个重要任务就是对作品主题的深入挖掘，对情感的切实体验，对形象的真情感悟。因为，只有歌唱者首先自己为作品、为角色而感动，才能通过歌唱去感动听众。
二 巧妙运用对比，展现作品艺术性
处理好一首声乐作品，必须要学会对比，因为有比较才能鉴别，有对比才能鲜明。每首歌曲都有强弱部分，每个乐段与乐句之间的强弱对比、感情色彩的对比等，这些细微的地方做到了，才能使歌曲丰满完整。乐谱上记载的表情术语是非常重要的，每个演唱者在演唱歌曲时，都应对这些术语加以理解，运用到演唱中去。演唱时优美动听的嗓音，不仅要靠声音的力度来表现，同时也要处理好速度、音色、语气以及歌曲韵味上的对比。在演唱悲痛激愤、愤怒昂扬、热烈兴奋、爽朗豪迈的乐曲时，激动的情绪都用声音强的力度；而在演唱缠绵婉转、如怨如诉、细腻深沉的乐曲时，就用弱的力度。根据作品巧妙地运用声音，在歌曲处理时应做到自然、合理。只有在自然轻松的状态下，才能对歌曲进行完美地演绎。如歌曲《祖国之恋》中“都属于你呀”在演唱时，“呀”字要由弱到强，渐渐地把歌曲推向高潮。这句一定要极大的夸张，是全曲声音最强的一句，情感也是最奔放的。到结束句“我无怨无悔”时，速度要放慢，音色明亮拉宽，情感坚定，声音渐强而宽广，表达歌唱者对祖国的爱恋是多么的真挚和无私。
要表达一首声乐作品丰富的情感内涵和层次的起伏，不仅仅要处理好力度、速度等方面的对比，更重要的是做到情感上的细微变化，哪怕是每一字、每一声都要做到精雕细琢，做好对比。例如，《老师我想你》这首歌曲在演唱时，它的声音与情感对比就很明显，歌曲为三段体（A+B+A′）。A段是在回忆与老师在一起的美好时光，不论春夏秋冬时时刻刻都在想念着老师。在演唱时，从声音音量上内收一些，音色上稍暗一点，用轻柔述说的语气进行演唱。B段是全曲的高潮部分，无论是穿越人生的悲欢离合，或者走过循环往复的四季，老师永远是心中的念想。演唱时要做到感情迸发，情绪激昂宽广，音色明亮而有穿透力。第三段与第一段呼应，唱出对老师深深的思念之情。这样整首歌曲的对比度就显而易见了。歌唱发声与情感演绎同时进行，形成统一的整体才能演唱出优美动听的曲调。只有当美妙的声音与丰富的情感同样完美时，歌唱才能被称为艺术。
三 字正腔圆、声情并茂于一体的表现
中国千百年来精辟地总结了字声的辩证关系，提出了“字正腔圆”的科学法则，“字正”是指咬字、吐字要准确清晰，“腔圆”是说出字发音、行腔归韵要圆润动人，用声音和旋律把吐出的字连接起来，使声音出来时“声出一线”。颜五湘也在书中说到“声乐是音乐与语言的高度结合，歌唱者不仅要用好声音达到声与情的统一，还要做到读准字，使字正腔圆。”只有形成了字正腔圆、声情并茂，才是美的声乐艺术。声乐的魅力取决于声音的情感表现，“情”是表达歌曲的核心思想和中心内容，也是歌唱的目的，而“声”则是表达感情所使用的技术手段和艺术形式。演唱时声音与情感是缺一不可的，要发于内而形于外，做到内外的和谐统一。不同的声音表现着不同的情感，而不同的情感又激发出不同的声音。歌唱者必须由心而动，动情而作声，这样才能完美地表现出艺术作品的精华。 著名的声乐教育家喻宜萱说：“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的情感活动，许多细致的、生动的表演都有赖于对文字的了解和对语言的掌握，那深刻巧妙的一刹那，常常产生于字里行间的会心感受。”这一席话足以说明了歌唱语言的艺术性在声乐演唱中的重要地位。以字带音，字领腔行，有骨有肉，字正腔圆。“重曲情”，这是歌唱艺术的目的所在，曲情是作品的核心，没有准确地表达作品内容的感情，则失去了歌唱的功能和含义。常听到有人对演唱者有这样那样的评论：有“能唱”的，有“会唱”的。“能唱”者仅仅是把一首声乐作品唱下来，但不是巧唱，甚至技巧挺高，但不解曲情，唱得如同背书，索然寡味，给人印象不深；而会唱者虽是同一首作品，则字字有声，声声动衷，致使曲终意深，引起共鸣，发人深思。
可见声赖情生，情以声达，两者是相互依赖又相互促进的。没有真情实感就不能动人，不能动人就不能称为完美的演唱。能唱的只唱声，会唱的贵在情。“意深”才感人至深，发人深思。
四 增强舞台表演，提高艺术修养
“形与神”往往是音乐艺术表现的外形和内涵。“形”顾名思义就是形体、形象，即歌唱者内心情感的外在表现。“神”是歌曲的灵魂所在，是歌唱者内心情感的升华。歌唱者要能在舞台上做到“神形兼备”必须要增强舞台表演能力，在舞台演唱表演中积累舞台表演经验，提高艺术修养。
歌唱中的表演动作对歌唱起着一定的辅助作用，恰当的动作能加强演唱者在歌唱中的表现力和感染力。面部表情动作主要是通过眉眼之间来表现的，俗话说“眼睛是心灵的窗户”，人是有思维、有感情的动物，人们各种复杂的感情都是通过眼睛来表达的，因此，在歌唱表演中要特别注意眼神的运用。眼神的表情有很多种，如：喜悦的、悲伤的、愤怒的、庄严的等。不同的眼神能够表达出不同的情绪和情感，必须恰当的运用。切忌在演唱时眼睛不能无目的地乱动或眼神呆滞，空洞无物。在演唱时应根据作品的情感需要，有目的进行眼神的运用。如演唱歌曲《黄水谣》，这是一首三段体歌曲，A段描述了黄河边上人们的生活安定祥和，表现出一派丰收的景象，男女老少喜洋洋，演唱时眼神表现的是喜悦。演唱到B段时情绪发生了戏剧性的变化，因为“自从鬼子来，百姓遭了秧”，眼神应转化为仇恨愤怒而又悲痛的。眼神要随着歌曲情绪情节的变化而变化。在演唱时也应掌握手势动作，因为手势是人们的另一种“无声的语言”，它不仅可以有效地帮助歌唱者表达内心的情感，渲染歌曲的气势，同时也增加形体的美感。虽然演唱中主要是以歌声来表现情感的，但如果歌唱者在歌唱时从头到尾站着一动不动，也就显然呆板，使演唱缺乏生动，无法完整地表达作品的艺术形象。因此，将歌声情感与动作融为一体，掌握好面部表情动作及体态手势动作，便可以在舞台上完美地将歌曲演绎得淋漓尽致，让人美不尽收。
在舞台表演中歌唱者应具有良好的台风，台风的好坏直接关系着观众对演唱者的第一印象。良好的台风主要分三部分，即出场、演唱和下场。出场时应以从容不迫的步伐，微笑环顾观众，然后礼貌地向伴奏示意开始，继而从容面对观众，保持真诚的微笑，充满热情而具亲和力，内心涌动着歌唱的欲望。进入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中去，做到真情流露。演唱结束下台时，要以谦虚的姿态，对观众的掌声和观赏表示感谢，保持谦虚的微笑姿态环顾观众并从容大方地侧身退场。台风可以反映出演唱者的修养和素质，也是演唱者艺术修养的重要体现。要在舞台上有好的风度，还必须要有一个充实丰富的自我内心，才会有好的外在仪表的表现。从演唱的出场、表演、退场，形成一个完整的艺术表演过程，使观众从听觉和视觉都能得到美的享受。演唱者只有提高自身的艺术修养，才能更好的对作品进行创作及歌曲情感的演绎。
五 结语
综上所述，歌唱者在演唱时想要表达出作品感人的艺术形象，就必须用情歌唱，以声传情。情感是歌曲演唱的灵魂，把握好了整首歌曲的情感表现，就能完美的演绎歌曲。但在获得歌曲情感的同时，应该多积累现实生活中的真情实感，生动地刻画曲中的人物形象并使其融入到曲境之中。演唱时在曲中表现出自我的内心情感，通过对整首歌曲的真情演绎，深刻地表现出作品的艺术魅力。
参考文献：
[1] 邹本初：《歌唱学》，人民音乐出版社，2000年版。
[2] 余笃刚：《声乐艺术美学》，高等教育出版社，1999年版。
[3] 王次 ：《音乐美学》，高等教育出版社，1994年版。
[4] 管林：《声乐艺术知识》，中国文联出版社，1986年版。
[5] 顾学珍：《歌唱艺术知识》，江苏文艺出版社，1991年版。
[6] 林吟：《论歌曲演唱的情感表现》，《浙江海洋学院学报》，2007年第3期。
[7] 王伶俐：《浅谈歌曲演唱中的情感表现》，《咸宁学院学报》，2009年第2期。
[8] 王玉静、温彩铃：《论声乐表演的二度创作》，《科学大众》（科学教育），2010年第7期。
[9] 贾振鑫：《深刻挖掘歌词内涵，丰富歌唱情感表现》，《聊城大学艺术学院考试周刊》，2009年第48期。
[10] 颜五湘：《声乐教学艺术与演唱实践》，花城出版社，2009年版。
[11] 樊梅丽、叶雷：《音乐世界》，西安交通大学出版社，1990年版。
[12] 周小燕：《声乐基础》，高等教育出版社，1990年版。
作者简介：李可燕，女，1972—，广西罗城人，本科，讲师，研究方向：声乐，工作单位：河池学院。
关键词：声乐艺术；歌唱；情感；演绎
中图分类号：J60 文献标识码：A
声乐，就是指用人声表现的音乐。人声表现音乐不可缺少的要素是语言，人声与语言相结合的音乐就是歌唱。而歌唱又是一门技术性和实践性很强的艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。在演唱声乐作品时，不仅要用科学的发声方法以及娴熟的演唱技巧去演唱每一首歌曲，同时还要把表演艺术融入其中，即歌曲情感的演绎。这样演唱者通过对歌曲的情感演绎，表现出各种各样的意境和情感，丰富了人们的精神世界，给人们以美的享受，这就是音乐界中常说的“声情并茂”。怎样才能既发出优美的声音，又可把歌曲的情感演绎得淋漓尽致？以下便是笔者要与大家探讨的关于歌曲情感演绎的几个问题。
一 熟悉、分析作品，深入理解其内含
歌曲的体裁多种多样，有情歌、颂歌、战歌、哀歌等，歌唱者在演唱前没弄清歌曲的含义，即使歌声再宏亮，咬字吐字再清楚，也无法把歌曲的情感表达出来，反而令听者觉得索然无味。所以，在歌曲演唱之前理解词义掌握情感思想是非常重要的。
1 熟悉作品
正确地解析作品是歌曲演唱的前提，为二度创作做好准备。当歌唱者拿到一首新的作品时应先熟悉作品，熟悉歌词内容和音乐旋律。多朗诵歌词，是理解歌词含义的有效途径。因而理解每一句、每一词、每一字的含义就显得尤为重要。歌唱者在理解词义时，要通晓全文，咬文嚼字，根据上下文意思，确定作者所要表达的情意，为歌唱的情感演绎准备好确切的艺术思想依据。
只要懂音乐的人都知道，歌曲的旋律是音乐的灵魂，它具有鲜明的民族风格和艺术神韵，亦是表达歌曲情意的主要手段。旋律中那众多的音乐要素都需要歌唱者逐一熟悉，例如，旋律有多少乐段，每段有多少乐句，乐句中有些什么符号，是休止、换气、延长或是强弱等，这些符号都是歌曲的情绪所致，也是曲作者的情感表现，因此，是熟悉作品不可忽略的细节。只有熟悉了旋律，歌唱者才能充分体会到歌曲的艺术情感，进而用娴熟的歌唱技巧把它表现出来，完成歌曲的情感演绎，给观众或听众以美的享受。
2 分析作品
在熟悉作品以后就应深入分析作品。歌唱者可以从创作背景、曲式结构、表情术语、角色人物、情感体验、主题思想、音乐形象等方面进行分析。深入词曲的情境，体会作品的情感内涵。，由于不同国家，不同地方作者的出生年代不同，生活经历也各不相同，因而创作出来的作品也各具特色，有些人的作品比较阳光，有些人的作品趋于感伤，不同的作品对于人物的感情、角色、形象的设计都不尽相同，分析作品要做到细致分明。通过分析作品，对歌曲中的人物有了整体、全面的认识后，才能准确、生动地表现人物形象，刻画人物性格。例如，《黄河怨》这首女高音独唱曲，是选自冼星海的《黄河》大合唱，歌曲以悲惨缠绵的音调，唱出了被日本鬼子侮辱后的中国妇女的痛苦哀怨。演唱时要用音色变化的技巧描绘这戏剧性的感情色彩，表现主人公的悲切之情以及对日本鬼子切齿痛恨的愤怒之情。生动地刻画人物形象，掌握歌曲的情感演绎。声乐艺术创造过程中的一个重要任务就是对作品主题的深入挖掘，对情感的切实体验，对形象的真情感悟。因为，只有歌唱者首先自己为作品、为角色而感动，才能通过歌唱去感动听众。
二 巧妙运用对比，展现作品艺术性
处理好一首声乐作品，必须要学会对比，因为有比较才能鉴别，有对比才能鲜明。每首歌曲都有强弱部分，每个乐段与乐句之间的强弱对比、感情色彩的对比等，这些细微的地方做到了，才能使歌曲丰满完整。乐谱上记载的表情术语是非常重要的，每个演唱者在演唱歌曲时，都应对这些术语加以理解，运用到演唱中去。演唱时优美动听的嗓音，不仅要靠声音的力度来表现，同时也要处理好速度、音色、语气以及歌曲韵味上的对比。在演唱悲痛激愤、愤怒昂扬、热烈兴奋、爽朗豪迈的乐曲时，激动的情绪都用声音强的力度；而在演唱缠绵婉转、如怨如诉、细腻深沉的乐曲时，就用弱的力度。根据作品巧妙地运用声音，在歌曲处理时应做到自然、合理。只有在自然轻松的状态下，才能对歌曲进行完美地演绎。如歌曲《祖国之恋》中“都属于你呀”在演唱时，“呀”字要由弱到强，渐渐地把歌曲推向高潮。这句一定要极大的夸张，是全曲声音最强的一句，情感也是最奔放的。到结束句“我无怨无悔”时，速度要放慢，音色明亮拉宽，情感坚定，声音渐强而宽广，表达歌唱者对祖国的爱恋是多么的真挚和无私。
要表达一首声乐作品丰富的情感内涵和层次的起伏，不仅仅要处理好力度、速度等方面的对比，更重要的是做到情感上的细微变化，哪怕是每一字、每一声都要做到精雕细琢，做好对比。例如，《老师我想你》这首歌曲在演唱时，它的声音与情感对比就很明显，歌曲为三段体（A+B+A′）。A段是在回忆与老师在一起的美好时光，不论春夏秋冬时时刻刻都在想念着老师。在演唱时，从声音音量上内收一些，音色上稍暗一点，用轻柔述说的语气进行演唱。B段是全曲的高潮部分，无论是穿越人生的悲欢离合，或者走过循环往复的四季，老师永远是心中的念想。演唱时要做到感情迸发，情绪激昂宽广，音色明亮而有穿透力。第三段与第一段呼应，唱出对老师深深的思念之情。这样整首歌曲的对比度就显而易见了。歌唱发声与情感演绎同时进行，形成统一的整体才能演唱出优美动听的曲调。只有当美妙的声音与丰富的情感同样完美时，歌唱才能被称为艺术。
三 字正腔圆、声情并茂于一体的表现
中国千百年来精辟地总结了字声的辩证关系，提出了“字正腔圆”的科学法则，“字正”是指咬字、吐字要准确清晰，“腔圆”是说出字发音、行腔归韵要圆润动人，用声音和旋律把吐出的字连接起来，使声音出来时“声出一线”。颜五湘也在书中说到“声乐是音乐与语言的高度结合，歌唱者不仅要用好声音达到声与情的统一，还要做到读准字，使字正腔圆。”只有形成了字正腔圆、声情并茂，才是美的声乐艺术。声乐的魅力取决于声音的情感表现，“情”是表达歌曲的核心思想和中心内容，也是歌唱的目的，而“声”则是表达感情所使用的技术手段和艺术形式。演唱时声音与情感是缺一不可的，要发于内而形于外，做到内外的和谐统一。不同的声音表现着不同的情感，而不同的情感又激发出不同的声音。歌唱者必须由心而动，动情而作声，这样才能完美地表现出艺术作品的精华。 著名的声乐教育家喻宜萱说：“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的情感活动，许多细致的、生动的表演都有赖于对文字的了解和对语言的掌握，那深刻巧妙的一刹那，常常产生于字里行间的会心感受。”这一席话足以说明了歌唱语言的艺术性在声乐演唱中的重要地位。以字带音，字领腔行，有骨有肉，字正腔圆。“重曲情”，这是歌唱艺术的目的所在，曲情是作品的核心，没有准确地表达作品内容的感情，则失去了歌唱的功能和含义。常听到有人对演唱者有这样那样的评论：有“能唱”的，有“会唱”的。“能唱”者仅仅是把一首声乐作品唱下来，但不是巧唱，甚至技巧挺高，但不解曲情，唱得如同背书，索然寡味，给人印象不深；而会唱者虽是同一首作品，则字字有声，声声动衷，致使曲终意深，引起共鸣，发人深思。
可见声赖情生，情以声达，两者是相互依赖又相互促进的。没有真情实感就不能动人，不能动人就不能称为完美的演唱。能唱的只唱声，会唱的贵在情。“意深”才感人至深，发人深思。
四 增强舞台表演，提高艺术修养
“形与神”往往是音乐艺术表现的外形和内涵。“形”顾名思义就是形体、形象，即歌唱者内心情感的外在表现。“神”是歌曲的灵魂所在，是歌唱者内心情感的升华。歌唱者要能在舞台上做到“神形兼备”必须要增强舞台表演能力，在舞台演唱表演中积累舞台表演经验，提高艺术修养。
歌唱中的表演动作对歌唱起着一定的辅助作用，恰当的动作能加强演唱者在歌唱中的表现力和感染力。面部表情动作主要是通过眉眼之间来表现的，俗话说“眼睛是心灵的窗户”，人是有思维、有感情的动物，人们各种复杂的感情都是通过眼睛来表达的，因此，在歌唱表演中要特别注意眼神的运用。眼神的表情有很多种，如：喜悦的、悲伤的、愤怒的、庄严的等。不同的眼神能够表达出不同的情绪和情感，必须恰当的运用。切忌在演唱时眼睛不能无目的地乱动或眼神呆滞，空洞无物。在演唱时应根据作品的情感需要，有目的进行眼神的运用。如演唱歌曲《黄水谣》，这是一首三段体歌曲，A段描述了黄河边上人们的生活安定祥和，表现出一派丰收的景象，男女老少喜洋洋，演唱时眼神表现的是喜悦。演唱到B段时情绪发生了戏剧性的变化，因为“自从鬼子来，百姓遭了秧”，眼神应转化为仇恨愤怒而又悲痛的。眼神要随着歌曲情绪情节的变化而变化。在演唱时也应掌握手势动作，因为手势是人们的另一种“无声的语言”，它不仅可以有效地帮助歌唱者表达内心的情感，渲染歌曲的气势，同时也增加形体的美感。虽然演唱中主要是以歌声来表现情感的，但如果歌唱者在歌唱时从头到尾站着一动不动，也就显然呆板，使演唱缺乏生动，无法完整地表达作品的艺术形象。因此，将歌声情感与动作融为一体，掌握好面部表情动作及体态手势动作，便可以在舞台上完美地将歌曲演绎得淋漓尽致，让人美不尽收。
在舞台表演中歌唱者应具有良好的台风，台风的好坏直接关系着观众对演唱者的第一印象。良好的台风主要分三部分，即出场、演唱和下场。出场时应以从容不迫的步伐，微笑环顾观众，然后礼貌地向伴奏示意开始，继而从容面对观众，保持真诚的微笑，充满热情而具亲和力，内心涌动着歌唱的欲望。进入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中去，做到真情流露。演唱结束下台时，要以谦虚的姿态，对观众的掌声和观赏表示感谢，保持谦虚的微笑姿态环顾观众并从容大方地侧身退场。台风可以反映出演唱者的修养和素质，也是演唱者艺术修养的重要体现。要在舞台上有好的风度，还必须要有一个充实丰富的自我内心，才会有好的外在仪表的表现。从演唱的出场、表演、退场，形成一个完整的艺术表演过程，使观众从听觉和视觉都能得到美的享受。演唱者只有提高自身的艺术修养，才能更好的对作品进行创作及歌曲情感的演绎。
五 结语
综上所述，歌唱者在演唱时想要表达出作品感人的艺术形象，就必须用情歌唱，以声传情。情感是歌曲演唱的灵魂，把握好了整首歌曲的情感表现，就能完美的演绎歌曲。但在获得歌曲情感的同时，应该多积累现实生活中的真情实感，生动地刻画曲中的人物形象并使其融入到曲境之中。演唱时在曲中表现出自我的内心情感，通过对整首歌曲的真情演绎，深刻地表现出作品的艺术魅力。
参考文献：
[1] 邹本初：《歌唱学》，人民音乐出版社，2000年版。
[2] 余笃刚：《声乐艺术美学》，高等教育出版社，1999年版。
[3] 王次 ：《音乐美学》，高等教育出版社，1994年版。
[4] 管林：《声乐艺术知识》，中国文联出版社，1986年版。
[5] 顾学珍：《歌唱艺术知识》，江苏文艺出版社，1991年版。
[6] 林吟：《论歌曲演唱的情感表现》，《浙江海洋学院学报》，2007年第3期。
[7] 王伶俐：《浅谈歌曲演唱中的情感表现》，《咸宁学院学报》，2009年第2期。
[8] 王玉静、温彩铃：《论声乐表演的二度创作》，《科学大众》（科学教育），2010年第7期。
[9] 贾振鑫：《深刻挖掘歌词内涵，丰富歌唱情感表现》，《聊城大学艺术学院考试周刊》，2009年第48期。
[10] 颜五湘：《声乐教学艺术与演唱实践》，花城出版社，2009年版。
[11] 樊梅丽、叶雷：《音乐世界》，西安交通大学出版社，1990年版。
[12] 周小燕：《声乐基础》，高等教育出版社，1990年版。
作者简介：李可燕，女，1972—，广西罗城人，本科，讲师，研究方向：声乐，工作单位：河池学院。