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穿透时空的维吾尔音乐
“女为胡妇学胡妆，伎伎胡音务多乐，火凤声沉多咽绝，春莺啭罢长萧索。”这是唐代诗人元稹描写西域乐舞的诗句，至今仍能让人感受到那乐声的深沉悲壮和清丽婉约。
喀什噶尔古称疏勒国，它的“歌舞之乡”的美名则可直溯秦汉。那时的疏勒乐曲就已十分出名，至隋唐时期疏勒乐已达到鼎盛，与龟兹乐、于阗乐、高昌乐并称西域四大乐舞，并对中原音乐产生了深远的影响。那些穿透历史的悠扬的乐声，应该出自那些千姿百态的精美乐器：都塔尔、热瓦甫、沙塔尔、卡龙琴、艾捷克……几乎每一种乐器的身后，都隐藏着一段古老的记忆。《隋书·音乐志》曾记载：疏勒乐“乐器有竖箜篌、琵琶、五弦、笛、萧、筚篥、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓等十种。”唐朝时，这些来自疏勒国的乐器还和它们的演奏者一起风靡了长安，其中妙解琵琶的乐师裴神符就深得唐太宗李世民的喜爱和赞赏。
今天我们也许在喀什噶尔找不到琵琶和竖箜篌的身影，但是，莎车县文工团团长、对木卡姆和维吾尔族乐器都深有研究的依力哈木却告诉我，虽然西域的琵琶留在了中原，但是生活在西域的维吾尔族的先祖们把原来琵琶的琴身加长，就形成了后来的弹拨尔和都塔尔。“在喀什，几乎每一种维吾尔族乐器都带有着东方或者西方的影子，卡龙琴样子像扬琴，声音却与古筝类似，甜美纯净；胡西塔尔与小提琴同源；艾捷克则恰似二胡。正是因为带着历史的烙印，彰显了维吾尔族兼容并蓄的胸怀，这些乐器才会代代相传。”依力哈木的介绍，让我们对维吾尔族乐器更加充满了好奇，不仅想仔细聆听每一种乐器美妙的声音，还想知道它们诞生的过程。
于是，在叶尔羌河流域刀郎人的故乡麦盖提县，我们终于见到了最原始的维吾尔族乐器、听到了最原始的乐声。那是在维吾尔民间艺人玉素因·亚亚兄弟的家里。玉素因·亚亚抱出了两而手鼓和刀郎艾捷克，手鼓的鼓面已经有些发黑，看来有些年头了，艾捷克的琴身细长，雕琢简单，泛着一层淡黄色的油光，显然是因为长期的摩挲所致。玉素因·亚亚还告诉我，这两面手鼓包括艾捷克都是他们兄弟自制的。据说，在喀什噶尔，很多民间乐师都会自己制作乐器，他们没有什么专业的技巧，只是凭着自己对那音乐的把握，就能做出和自己心灵相通的乐器来，所以虽然土气，但就像他们身体的一部分，熟悉、亲切，用手一摸就能感应到那涌动的音乐之灵，乐声就会喷薄而出。
追寻西域乐器的辉煌
似乎是为了追寻当年西域乐曲的辉煌，我们在初冬一个晴朗的早晨，穿过喀什噶尔的街巷，在浓缩了喀什历史文化的手工艺品一条街——吾斯塘博依街上徜徉。这里有很多家专卖维吾尔族传统乐器的小店，而且大多是店铺与作坊相连，可以一边观看那些奏出泉水般清澈音乐的乐器是如何制作出来的，一边和店铺的老板拉拉家常，听一听关于维吾尔乐器的故事。正走着，耳边忽然传来了几声清音，幽幽的，断断续续的，穿过街巷的上空，仿佛天籁，直入耳鼓：“噢，你听，是沙塔尔的声音!”同行的维吾尔族姑娘兴奋地说。
循着乐声，我们走进了一家古朴的乐器店。弹奏乐器的是一位中年的维吾尔族男子，他自我介绍说，他是阿克苏文工团的乐队队长，名叫阿不来提，是专程来这家店定做乐器的。“全疆很多文艺团体都到这里来买乐器，因为它是一家老店，做的乐器音色好，装饰也精致。”阿不来提边说边弹起了沙塔尔，那真是一把精美绝伦的沙塔尔：油亮的琴身呈华贵的红黄色，上面刻满了花纹，琴头雕成了一只振翅欲飞的小鸟，让人觉得那清脆圆润的琴声仿佛是清晨鸟儿的歌唱。
乐器店的隔壁就是手工作坊，几个老工匠正在埋头砍、削、旋、凿，那一块块木头，在他们的手里魔术般地变成了圆形的、空心的琴体，长长的、纤细的琴身。做琴体和调弦的是店主人、70岁的维吾尔族乐匠阿巴拜克日。“因为这两样最重要，关系着乐器音质的好坏。”阿巴拜克日说。他从9岁就跟着父亲学艺了，几十年来，不知有多少把乐器诞生在他的手里，可以毫不夸张地说，喀什噶尔街巷中纳格拉鼓的脆响，艾提尕广场都塔尔的张扬，麦盖提刀郎之乡卡龙琴的清幽，几乎都来自阿巴拜克日手中的刻刀。他可以制作维吾尔族所有的乐器，品种多达20余种。阿巴拜克日告诉我们，之所以新疆各地包括喀什本地的艺人都喜欢用他做的乐器，是因为这是一门祖传的手艺，几代人的精心打造，几代人的细心研磨，使他们制作的乐器不但音色圆润，而且很有艺术收藏价值。看我们好奇地围着乐器东瞅西看，阿巴拜克日捋着花白的胡须笑了，耐心地讲解起维吾尔族乐器的制作方法和特点。
都塔尔和弹拨尔相似，外形像个长柄的大水瓢，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成，材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木，规格尺寸按照男士、女士和儿童的不同分类而定，通常分为大、中、小三种。大的柄上用丝弦缠17个品位，小的有14个品位，男女都能弹奏都塔尔。弹奏出来的琴音柔美动听，但是由于声音不够响亮，所以大多数时间用于小型的家庭聚会，演奏者自弹自唱，正可以尽情抒发情感，所以维吾尔族女子尤其喜欢弹奏都塔尔。
卡龙琴是维吾尔乐器里弦最多的古老民间弹拨乐器，史籍中称它为“七十二弦琵琶”“喀尔奈”，它不但是演奏古典乐曲《十二木卡姆》中不可缺少的乐器，还是麦盖提刀郎木卡姆的主打乐器。据史籍记载，卡龙琴是维吾尔族学者和音乐家艾布·纳斯尔·法拉比(约公元870～950年)发明的，《乐师史》记载，艾布·纳斯尔·法拉比将一段粗大的杨木掏空，用兽骨做琴轴，用羊肠做琴弦，创造了第一个卡龙琴。
在所有的乐器中，沙塔尔的音色最为柔和，它独奏时声音纯净甜美，令人沉醉，合奏时婉转清扬，动人心魄。我每次听沙塔尔的演奏，都会觉得心灵的沃野里有清泉奔流，浮躁的灵魂在瞬间就能感到安宁。据说沙塔尔是公元10世纪至12世纪时，在阮琵琶(多兰热瓦甫)和突厥古老乐器库布兹的基础上创制而成的。清朝宫廷用作燕飨的新疆回部乐就叫塞塔尔。沙塔尔基本都用桑木制成，一般长140厘米上下，长柄下部是瓢形音箱，薄木作面板，柄上用丝弦缠品位，有一根钢丝主奏弦，有8～12根钢丝共鸣弦，这种乐器主要用于木卡姆的演奏。
胡西塔尔，原名“艾西塔尔”。“胡西”，维吾尔语是“欢乐”或“非常悦耳好听”的意思，“塔尔”的译文是“琴弦”，合起来就是“悦耳的弦乐器”。胡西塔尔不但样子像小提琴，演奏起来音色脆亮，也同样有小提琴的风韵和感觉。据说胡西塔尔是新疆佛教传播时期的回鹘乐器。长久以来，这种美丽的乐器被历史的烟尘所湮没，是新疆早已失传的一种维吾尔族民间乐器。20世纪70年代，著名的维吾尔族器乐演奏家、民间乐器制作改革家吐尔逊江把它从岁月的角落里重新找回，恢复了它的样貌，并使它成为一种性能优良的维吾尔族弦乐器。
当然，在维吾尔乐器中，我们最不能忘记的 是纳格拉鼓(铁鼓)，这是喀什噶尔最具有风情的声音。黄昏的迎亲车队、店铺的开张庆典、节日的街头巷尾，最先响起的都是纳格拉鼓的脆响。史学家们推测，纳格拉鼓很可能是隋唐时期传人中原的羯鼓的后代，而达卜(手鼓)则极似答腊鼓。维吾尔人的乐感极强，鼓点对他们来说，就像人生的节拍一样重要，无沦何时何地，只要有鼓声，他们的脚就会随着鼓点踏步，手就会自然地击打跳动。所以维吾尔人说，他们手里有两个馕，一个吃的，一个敲的(指手鼓)。鼓乐，和他们的粮食一样不可或缺。
纳格拉鼓的形状看起来像一个花盆，鼓面蒙的是驴皮。据说制作纳格拉鼓用的驴皮要用火烤或者经太阳晒，这样可以使它的音质变得尖细，也可在鼓面上喷上水或用水湿润，则能让它的音质变得粗壮嘶哑。
都塔尔是正宗的西域乐器，早在公元6至8世纪，维吾尔族的先民便创造了富有民族色彩的棒状直颈乐器，这是都塔尔的前身。大约在公元14世纪，传统的都塔尔开始定型，并流传至今。都塔尔不像艾捷克声音苍凉，也不像沙塔尔演奏难度比较高，它是简单而平和的，最为民间艺人所喜爱。还记得电影《冰山上的来客》里的那首歌吗?“只有那都塔尔，闲挂在墙上”，可见在维吾尔族众多的传统乐器中都塔尔流行的广泛程度，据说喀什噶尔90％的维吾尔族家庭都有都塔尔。
维吾尔族乐器世家的记忆
观赏琳琅满目的维吾尔族乐器，我仿佛感受到疏勒乐穿透时空的魅力，忍不住取下一把热瓦甫顺手弹拨了几下，虽不成曲调，却弦如弯弓，射出了几支锐利又不失清润的音乐之箭。热瓦甫声音之洪亮高亢出乎我所料，立刻想到了史书所载的一个故事，说疏勒乐师裴神符在唐朝入京，曾奏一曲《倾杯乐》，声极激越，竟以群马奔腾伴舞。想必那所奏之乐器中，必有热瓦甫吧!
见我们对乐器如醉如痴的样子，阿巴拜克日捻着胡须颇为得意地说，在整个新疆，甚至是在中国，维吾尔族的乐器是少数民族中种类最为繁多、最有表现力的了，它能够奏出最宏伟的乐章，而不是只能骑在马背上自弹自唱。
在维吾尔族音乐中，也有不少流派，所用的乐器也不尽相同，喀什噶尔木卡姆源于莎车古叶尔羌汗国，以热瓦甫和都塔尔为主要乐器；刀郎木卡姆却出自麦盖提县刀郎后裔的创造，主打乐器为卡龙琴。所以乐匠们制作乐器的时候要对各个音乐流派作深入的了解，不仅自己要熟谙音律，还要摸透每种音乐的特色和风格，或悠远、或深邃、或欢乐、或悲壮，这样才能调出好弦，让乐器成为音乐的灵魂。
阿巴拜克日老人还谈起了家史，大约在一千年前喀喇汗王朝的时候，喀什噶尔就成了西域经济文化的中心，手工艺者纷纷到这里来谋生发展，他的祖先也是在那时候定居喀什的，那个时候的喀什噶尔十分繁荣，人们热爱音乐、诗歌和舞蹈，制作乐器也就成了一门非常受人尊敬又能够安身立命的好手艺。
阿巴拜克日老人还告诉我们，大约在1880年前后，他的爷爷的爷爷曾远赴俄罗斯、乌兹别克斯坦等国，在那里开门授徒制作乐器。阿巴拜克日说，俄罗斯及中亚国家的文化和我们很接近，音乐也大同小异，所以喀什维吾尔人做的乐器在那边很畅销。由此可见，维吾尔族的文化不但在内地影响深远，在中西亚也留下了十分明显的痕迹，这大概是由于喀什噶尔自古为中西方文明交汇点的缘故吧。总之，阿巴拜克日的家族从此成了乐器世家，世世代代以制作乐器为生，从莎车、叶城、和田等地来的学徒不计其数。1950年，阿巴拜克日和其他手工艺者一样进了喀什工艺美术社，80年代后重出江湖，在政策的引导下又开起了乐器店。后来旅游业发展迅速，阿巴拜克日到深圳、广州等地去旅游了一趟，回来以后脑子更活了，不仅制作演奏用的乐器，还将乐器制作成小巧精致的旅游纪念品，吸引了不少中外游客。
我们去的时候，他正在制作“镇店之宝”——一把8.5米长的巨型都塔尔。他说，这把都塔尔做了三年才做好，它是维吾尔族音乐的象征，也是我们这个乐器世家的象征。
在我们将要离去时，阿巴拜克日老人又给我们讲了一个故事：传说在很久以前，一个白胡子老头踏着祥云来到喀什噶尔的高山上，弹起了一把沙塔尔，那美妙的音乐让风都停住了脚步，让鸟儿都停止了歌唱。老人离去后，喀什噶尔的居民思念这美好的音乐，纷纷仿制老人弹奏的沙塔尔，但树木葱茏的高山都伐秃了也没有做出一把能弹出动人音乐的琴。一位年轻人决定到更远的山上去寻找能奏出仙乐的树木。他走啊走啊，碰上了一位老人，老人笑着说：“要找你就找桑树，因为当年的老者弹沙塔尔时，别的树木都睡着了，唯有桑树用心听着，那仙乐就渗透在桑树的体内，所以只有桑木能做出有美妙音乐的琴。”从此维吾尔人制作乐器都用桑木。
木头尚且有思维与灵性，何况人呢?维吾尔人就像那桑木一样，连血液里都渗着音乐，所以他们的生活才会如此丰富多彩。
“女为胡妇学胡妆，伎伎胡音务多乐，火凤声沉多咽绝，春莺啭罢长萧索。”这是唐代诗人元稹描写西域乐舞的诗句，至今仍能让人感受到那乐声的深沉悲壮和清丽婉约。
喀什噶尔古称疏勒国，它的“歌舞之乡”的美名则可直溯秦汉。那时的疏勒乐曲就已十分出名，至隋唐时期疏勒乐已达到鼎盛，与龟兹乐、于阗乐、高昌乐并称西域四大乐舞，并对中原音乐产生了深远的影响。那些穿透历史的悠扬的乐声，应该出自那些千姿百态的精美乐器：都塔尔、热瓦甫、沙塔尔、卡龙琴、艾捷克……几乎每一种乐器的身后，都隐藏着一段古老的记忆。《隋书·音乐志》曾记载：疏勒乐“乐器有竖箜篌、琵琶、五弦、笛、萧、筚篥、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓等十种。”唐朝时，这些来自疏勒国的乐器还和它们的演奏者一起风靡了长安，其中妙解琵琶的乐师裴神符就深得唐太宗李世民的喜爱和赞赏。
今天我们也许在喀什噶尔找不到琵琶和竖箜篌的身影，但是，莎车县文工团团长、对木卡姆和维吾尔族乐器都深有研究的依力哈木却告诉我，虽然西域的琵琶留在了中原，但是生活在西域的维吾尔族的先祖们把原来琵琶的琴身加长，就形成了后来的弹拨尔和都塔尔。“在喀什，几乎每一种维吾尔族乐器都带有着东方或者西方的影子，卡龙琴样子像扬琴，声音却与古筝类似，甜美纯净；胡西塔尔与小提琴同源；艾捷克则恰似二胡。正是因为带着历史的烙印，彰显了维吾尔族兼容并蓄的胸怀，这些乐器才会代代相传。”依力哈木的介绍，让我们对维吾尔族乐器更加充满了好奇，不仅想仔细聆听每一种乐器美妙的声音，还想知道它们诞生的过程。
于是，在叶尔羌河流域刀郎人的故乡麦盖提县，我们终于见到了最原始的维吾尔族乐器、听到了最原始的乐声。那是在维吾尔民间艺人玉素因·亚亚兄弟的家里。玉素因·亚亚抱出了两而手鼓和刀郎艾捷克，手鼓的鼓面已经有些发黑，看来有些年头了，艾捷克的琴身细长，雕琢简单，泛着一层淡黄色的油光，显然是因为长期的摩挲所致。玉素因·亚亚还告诉我，这两面手鼓包括艾捷克都是他们兄弟自制的。据说，在喀什噶尔，很多民间乐师都会自己制作乐器，他们没有什么专业的技巧，只是凭着自己对那音乐的把握，就能做出和自己心灵相通的乐器来，所以虽然土气，但就像他们身体的一部分，熟悉、亲切，用手一摸就能感应到那涌动的音乐之灵，乐声就会喷薄而出。
追寻西域乐器的辉煌
似乎是为了追寻当年西域乐曲的辉煌，我们在初冬一个晴朗的早晨，穿过喀什噶尔的街巷，在浓缩了喀什历史文化的手工艺品一条街——吾斯塘博依街上徜徉。这里有很多家专卖维吾尔族传统乐器的小店，而且大多是店铺与作坊相连，可以一边观看那些奏出泉水般清澈音乐的乐器是如何制作出来的，一边和店铺的老板拉拉家常，听一听关于维吾尔乐器的故事。正走着，耳边忽然传来了几声清音，幽幽的，断断续续的，穿过街巷的上空，仿佛天籁，直入耳鼓：“噢，你听，是沙塔尔的声音!”同行的维吾尔族姑娘兴奋地说。
循着乐声，我们走进了一家古朴的乐器店。弹奏乐器的是一位中年的维吾尔族男子，他自我介绍说，他是阿克苏文工团的乐队队长，名叫阿不来提，是专程来这家店定做乐器的。“全疆很多文艺团体都到这里来买乐器，因为它是一家老店，做的乐器音色好，装饰也精致。”阿不来提边说边弹起了沙塔尔，那真是一把精美绝伦的沙塔尔：油亮的琴身呈华贵的红黄色，上面刻满了花纹，琴头雕成了一只振翅欲飞的小鸟，让人觉得那清脆圆润的琴声仿佛是清晨鸟儿的歌唱。
乐器店的隔壁就是手工作坊，几个老工匠正在埋头砍、削、旋、凿，那一块块木头，在他们的手里魔术般地变成了圆形的、空心的琴体，长长的、纤细的琴身。做琴体和调弦的是店主人、70岁的维吾尔族乐匠阿巴拜克日。“因为这两样最重要，关系着乐器音质的好坏。”阿巴拜克日说。他从9岁就跟着父亲学艺了，几十年来，不知有多少把乐器诞生在他的手里，可以毫不夸张地说，喀什噶尔街巷中纳格拉鼓的脆响，艾提尕广场都塔尔的张扬，麦盖提刀郎之乡卡龙琴的清幽，几乎都来自阿巴拜克日手中的刻刀。他可以制作维吾尔族所有的乐器，品种多达20余种。阿巴拜克日告诉我们，之所以新疆各地包括喀什本地的艺人都喜欢用他做的乐器，是因为这是一门祖传的手艺，几代人的精心打造，几代人的细心研磨，使他们制作的乐器不但音色圆润，而且很有艺术收藏价值。看我们好奇地围着乐器东瞅西看，阿巴拜克日捋着花白的胡须笑了，耐心地讲解起维吾尔族乐器的制作方法和特点。
都塔尔和弹拨尔相似，外形像个长柄的大水瓢，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成，材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木，规格尺寸按照男士、女士和儿童的不同分类而定，通常分为大、中、小三种。大的柄上用丝弦缠17个品位，小的有14个品位，男女都能弹奏都塔尔。弹奏出来的琴音柔美动听，但是由于声音不够响亮，所以大多数时间用于小型的家庭聚会，演奏者自弹自唱，正可以尽情抒发情感，所以维吾尔族女子尤其喜欢弹奏都塔尔。
卡龙琴是维吾尔乐器里弦最多的古老民间弹拨乐器，史籍中称它为“七十二弦琵琶”“喀尔奈”，它不但是演奏古典乐曲《十二木卡姆》中不可缺少的乐器，还是麦盖提刀郎木卡姆的主打乐器。据史籍记载，卡龙琴是维吾尔族学者和音乐家艾布·纳斯尔·法拉比(约公元870～950年)发明的，《乐师史》记载，艾布·纳斯尔·法拉比将一段粗大的杨木掏空，用兽骨做琴轴，用羊肠做琴弦，创造了第一个卡龙琴。
在所有的乐器中，沙塔尔的音色最为柔和，它独奏时声音纯净甜美，令人沉醉，合奏时婉转清扬，动人心魄。我每次听沙塔尔的演奏，都会觉得心灵的沃野里有清泉奔流，浮躁的灵魂在瞬间就能感到安宁。据说沙塔尔是公元10世纪至12世纪时，在阮琵琶(多兰热瓦甫)和突厥古老乐器库布兹的基础上创制而成的。清朝宫廷用作燕飨的新疆回部乐就叫塞塔尔。沙塔尔基本都用桑木制成，一般长140厘米上下，长柄下部是瓢形音箱，薄木作面板，柄上用丝弦缠品位，有一根钢丝主奏弦，有8～12根钢丝共鸣弦，这种乐器主要用于木卡姆的演奏。
胡西塔尔，原名“艾西塔尔”。“胡西”，维吾尔语是“欢乐”或“非常悦耳好听”的意思，“塔尔”的译文是“琴弦”，合起来就是“悦耳的弦乐器”。胡西塔尔不但样子像小提琴，演奏起来音色脆亮，也同样有小提琴的风韵和感觉。据说胡西塔尔是新疆佛教传播时期的回鹘乐器。长久以来，这种美丽的乐器被历史的烟尘所湮没，是新疆早已失传的一种维吾尔族民间乐器。20世纪70年代，著名的维吾尔族器乐演奏家、民间乐器制作改革家吐尔逊江把它从岁月的角落里重新找回，恢复了它的样貌，并使它成为一种性能优良的维吾尔族弦乐器。
当然，在维吾尔乐器中，我们最不能忘记的 是纳格拉鼓(铁鼓)，这是喀什噶尔最具有风情的声音。黄昏的迎亲车队、店铺的开张庆典、节日的街头巷尾，最先响起的都是纳格拉鼓的脆响。史学家们推测，纳格拉鼓很可能是隋唐时期传人中原的羯鼓的后代，而达卜(手鼓)则极似答腊鼓。维吾尔人的乐感极强，鼓点对他们来说，就像人生的节拍一样重要，无沦何时何地，只要有鼓声，他们的脚就会随着鼓点踏步，手就会自然地击打跳动。所以维吾尔人说，他们手里有两个馕，一个吃的，一个敲的(指手鼓)。鼓乐，和他们的粮食一样不可或缺。
纳格拉鼓的形状看起来像一个花盆，鼓面蒙的是驴皮。据说制作纳格拉鼓用的驴皮要用火烤或者经太阳晒，这样可以使它的音质变得尖细，也可在鼓面上喷上水或用水湿润，则能让它的音质变得粗壮嘶哑。
都塔尔是正宗的西域乐器，早在公元6至8世纪，维吾尔族的先民便创造了富有民族色彩的棒状直颈乐器，这是都塔尔的前身。大约在公元14世纪，传统的都塔尔开始定型，并流传至今。都塔尔不像艾捷克声音苍凉，也不像沙塔尔演奏难度比较高，它是简单而平和的，最为民间艺人所喜爱。还记得电影《冰山上的来客》里的那首歌吗?“只有那都塔尔，闲挂在墙上”，可见在维吾尔族众多的传统乐器中都塔尔流行的广泛程度，据说喀什噶尔90％的维吾尔族家庭都有都塔尔。
维吾尔族乐器世家的记忆
观赏琳琅满目的维吾尔族乐器，我仿佛感受到疏勒乐穿透时空的魅力，忍不住取下一把热瓦甫顺手弹拨了几下，虽不成曲调，却弦如弯弓，射出了几支锐利又不失清润的音乐之箭。热瓦甫声音之洪亮高亢出乎我所料，立刻想到了史书所载的一个故事，说疏勒乐师裴神符在唐朝入京，曾奏一曲《倾杯乐》，声极激越，竟以群马奔腾伴舞。想必那所奏之乐器中，必有热瓦甫吧!
见我们对乐器如醉如痴的样子，阿巴拜克日捻着胡须颇为得意地说，在整个新疆，甚至是在中国，维吾尔族的乐器是少数民族中种类最为繁多、最有表现力的了，它能够奏出最宏伟的乐章，而不是只能骑在马背上自弹自唱。
在维吾尔族音乐中，也有不少流派，所用的乐器也不尽相同，喀什噶尔木卡姆源于莎车古叶尔羌汗国，以热瓦甫和都塔尔为主要乐器；刀郎木卡姆却出自麦盖提县刀郎后裔的创造，主打乐器为卡龙琴。所以乐匠们制作乐器的时候要对各个音乐流派作深入的了解，不仅自己要熟谙音律，还要摸透每种音乐的特色和风格，或悠远、或深邃、或欢乐、或悲壮，这样才能调出好弦，让乐器成为音乐的灵魂。
阿巴拜克日老人还谈起了家史，大约在一千年前喀喇汗王朝的时候，喀什噶尔就成了西域经济文化的中心，手工艺者纷纷到这里来谋生发展，他的祖先也是在那时候定居喀什的，那个时候的喀什噶尔十分繁荣，人们热爱音乐、诗歌和舞蹈，制作乐器也就成了一门非常受人尊敬又能够安身立命的好手艺。
阿巴拜克日老人还告诉我们，大约在1880年前后，他的爷爷的爷爷曾远赴俄罗斯、乌兹别克斯坦等国，在那里开门授徒制作乐器。阿巴拜克日说，俄罗斯及中亚国家的文化和我们很接近，音乐也大同小异，所以喀什维吾尔人做的乐器在那边很畅销。由此可见，维吾尔族的文化不但在内地影响深远，在中西亚也留下了十分明显的痕迹，这大概是由于喀什噶尔自古为中西方文明交汇点的缘故吧。总之，阿巴拜克日的家族从此成了乐器世家，世世代代以制作乐器为生，从莎车、叶城、和田等地来的学徒不计其数。1950年，阿巴拜克日和其他手工艺者一样进了喀什工艺美术社，80年代后重出江湖，在政策的引导下又开起了乐器店。后来旅游业发展迅速，阿巴拜克日到深圳、广州等地去旅游了一趟，回来以后脑子更活了，不仅制作演奏用的乐器，还将乐器制作成小巧精致的旅游纪念品，吸引了不少中外游客。
我们去的时候，他正在制作“镇店之宝”——一把8.5米长的巨型都塔尔。他说，这把都塔尔做了三年才做好，它是维吾尔族音乐的象征，也是我们这个乐器世家的象征。
在我们将要离去时，阿巴拜克日老人又给我们讲了一个故事：传说在很久以前，一个白胡子老头踏着祥云来到喀什噶尔的高山上，弹起了一把沙塔尔，那美妙的音乐让风都停住了脚步，让鸟儿都停止了歌唱。老人离去后，喀什噶尔的居民思念这美好的音乐，纷纷仿制老人弹奏的沙塔尔，但树木葱茏的高山都伐秃了也没有做出一把能弹出动人音乐的琴。一位年轻人决定到更远的山上去寻找能奏出仙乐的树木。他走啊走啊，碰上了一位老人，老人笑着说：“要找你就找桑树，因为当年的老者弹沙塔尔时，别的树木都睡着了，唯有桑树用心听着，那仙乐就渗透在桑树的体内，所以只有桑木能做出有美妙音乐的琴。”从此维吾尔人制作乐器都用桑木。
木头尚且有思维与灵性，何况人呢?维吾尔人就像那桑木一样，连血液里都渗着音乐，所以他们的生活才会如此丰富多彩。