音乐“艺术表现”表现课型就是充分地利用丰富的课程资源，通过创设生动的学习和生活的情境，让学生主体实践、真实体验，打开学生心灵之门，促进师生、生生间、学生与生活、学生与教材间的交流对话，实现“感知、体验、表现”一体化，促进学生的成长。下面我就结合课堂教学实践，谈谈如何以新课程的理念实施“艺术表现”课型。
　　一、寻找“艺术表现”的源头
　　指导孩子进行“艺术表现”首先面临的重要问题就是表现什么？要完成这个任务，我们的立足点应该从学生出发，以学生的兴趣为中心通盘考虑，综合开发“艺术表现”的源头活水。
　　⒈表现内容要能满足学生的心理需求
　　我们现在对学生的教育越来越重视“兴趣”二字，顺着这种思路想下去那就是只要他们感兴趣的都可以表演、表现。
　　⒉表现内容要能适应学生的时尚需求
　　在我们的音乐教学中，流行音乐一直被大多数学生所喜欢。对待这种时尚音乐素材的正确态度和做法应该是：一要积极地亲身体验这种时尚；二要积极地引领这种时尚。
　　二、追求“艺术表现”的理想方式
　　找到学生感兴趣的教学内容，接下来我们就应该考虑他们该怎样来进行“艺术表现”了。在这个过程中，能否用我们的激情去感化引导学生，使之具有同样的热情和激情，让这热情的火焰持续燃烧下去则成为我们教学过程中的重中之重。以歌曲《摇篮曲》为例，我们一起来探讨一下：
　　⒈创设情境（营造氛围、激情引趣）
　　我在导入环节我借助多媒体的特殊功能，向学生展现了有关《摇篮曲》情节的画面，随之启发学生回忆自己的成长过程，借以引起学生的好奇心和探索欲，激发学生学习新知的强烈愿望。在这看看、说说、想想的愉悦氛围中，有利于学生发挥主观能动性，促使学生全身心地投入到探索新知识的过程中去。
　　⒉情感体验（初步感受、内心感悟）
　　新课程标准提出：音乐教育应以审美为核心，丰富学生的情感体验，并把“体验”作为课程目标，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，显示了音乐教学对情感教育的重要性和密切关系。此环节通过用多次不同方式的聆听（特别是学生闭上眼睛聆听教师范唱）来让学生了解歌曲的情感，获得对歌曲的情感体验，为学生较好地把握歌曲情绪作铺垫。
　　⒊参与体验（切身体验、创编表现）
　　此环节目的在于更深地挖掘歌曲的内涵，更好地表现歌曲。充分调动学生参与的积极性，发挥学生的想象力，利用各种艺术表现形式对本课的学习加以巩固和理解诠释。于是，有的学生建议用朗诵诗歌《妈妈的爱》来表达对母爱的歌颂，有的学生建议用歌曲《我的好妈妈》来表达对妈妈的爱……丰富多彩的艺术表现形式丰富了学生的情感，激发了学生内心的情感体验。
　　⒋巩固拓展（拓展延伸、艺术创编）
　　接上一环节，在加深学生对歌曲的情感体验，深化歌曲主题后，我抛出了这样一个表现内容“你们在妈妈感到疲劳时，在妈妈身体不舒服时，在妈妈出差在外地时……如何表现你对妈妈的思念呢？你能表现一下活动过程吗？”有了前面内容的铺垫，学生都愿意参与到活动中来，课堂上掀起了表现的高潮，充分地体现了音乐课程的情感价值，深挖了学生的艺术表现潜力，使得艺术表现课丰富充实，大放异彩。
　　三、珍视孩子“艺术表现”的独特体验
　　俗话说：“仁者见仁，智者见智”，当学生的表现方式太过丰富，甚至有点异想天开时，我们应该怎样去面对他们的“艺术表现”呢？
　　表现是一种个性化的行为，是一种纯粹的学生与教学内容之间的对话和互动。这种“对话”受到学生的个性、阅历、知识、经验等因素的影响。因此，其表现的结果，即对教学内容的解读一定是有差异的，有时候这种差异会很大。
　　四、营造“艺术表现”的良好氛围，给学生搭建表现的平台
　　应该怎样指导学生的“艺术表现”呢？说起指导，就会让人想起喋喋不休的说教，不厌其烦的方法和技巧。其实，艺术表现的科学指导首先是保持热情，保护兴趣；其次是精选内容，发掘魅力；最后才是方法指导和技巧训练。综上所述，关于指导的方法和技巧已经进行了详细的赘述，在这里就不在多说了。如果还要强调什么的话，那就是如何让学生的表现之火越烧越旺呢？答案就是“氛围”，俗话说：众人拾柴火焰高！
　　综上所述，一堂艺术表现课的宗旨就是要发挥学生的内在潜力，体现学生主动参与学习的能力，也是一种良好学习行为习惯的培养。而这一切的一切都是贯彻《音乐课程标准》的具体体现。可能会有人疑问：像这样的一堂课要准备多长时间，他能够完成吗？而我要说的是，如果一个教师的思想只存在疑虑而没有付诸实践的话，那么他将永远停留在狭隘的圈子里原地打转，永远也不会有所作为。所谓艺术表现也是学生学习音乐的良好习惯的具体体现，师生是一个整体，是需要共同提高的，这是一个潜移默化的过程，也是我探究音乐艺术表现课的最终目的。
　　（作者单位：江苏省宿迁市教育局教研室）