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“春为一岁首，梅占百花魁。”眼下正是赏梅时节。杭州灵峰240余亩梅林中，梅花开得正闹，有的含苞欲放，那些已经绽放的梅花笑盈盈地引领着春天的到来，吸引了众多赏梅客。
赏梅时节话梅画。在我国古代的花鸟画中，画梅的作品如同咏梅的诗词一样，异彩纷呈，美不胜收。画梅的画家在中国绘画史上也是名家辈出，不胜枚举。他们泼墨添彩描绘“一树独先天下春”芳馨，刻画梅花的神韵、品格，向来备受人们赞赏。
从隋唐五代到两宋的不少画家创作了各具特色的梅花佳作。如宋代的杨补之，最善画梅，“其墨梅擅天下，身后寸纸千金”。故宫博物院所藏杨补之《四梅花图》中第一枝梅花含苞待放；第二枝花开一半；第三枝花瓣全展；第四枝有的花瓣已离枝坠落，有的仅剩花蕊。四枝梅花写出了梅花由含到放的全过程，每一过程都会引发观赏者不同的情思。
元代的邹复雷，琴书之余以画梅为乐。他的《春消息图》画古梅一株，老干苍劲，新枝秀拔，特别是梅梢新枝一笔画成，表现初春时节梅花欣欣向荣的特质。此画卷现藏美国弗利尔博物馆，是一件流传有序的墨梅名作孤本。
出身贫寒、童年放牛的王冕是元代末年以画梅花闻名的画家、诗人。他是浙江诸暨人，别号梅花屋主。王冕画梅，尤爱画“墨梅”。如《墨梅图》，一枝含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，挺拔有力的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生气，显得十分清新可爱。用淡墨点染花瓣，再用浓墨勾点蕊萼，显得极为滋润，合乎梅花的自然态势。在画法上，笔力挺秀，圈梅花时创造了一种“一笔两顿挫”的方法。虽然不用颜色，只用水墨，却能把梅花的姿态表现得十分引人喜爱。画的左上角有画家自己的一首题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗与画相得益彰，反映了画家借画梅标榜清高孤洁的思想感情。
明代著名画家陈洪绶也有许多以梅作题材的作品被多家博物馆收藏，如《梅石图》藏故宫博物院。《梅石图》轴中老梅虬枝逸出，梅枝粗壮且曲折，缀以灿烂梅花，展示了老树逢春梅犹盛的景象。
元代的“吴门四家”及其传派画家沈周、唐寅、文徵明、仇英等均有梅画精品问世。唐寅的《墨梅》轴传承宋元水墨画的传统，笔墨劲秀洒脱，现藏北京故宫博物院。
中国绘画发展到清代，文人画日益占据画坛主流，风格争艳斗奇。清初的恽寿平、石涛、朱耷及“新安画派”、“金陵八家”等多亦画梅。清中期的“扬州八家”中以金农、汪士慎、罗聘画梅最为出色。杭州画家金农为“八怪”之首，在当时声望很高。他兼善山水、人物、花鸟，尤工墨梅，所画的梅花枝多花繁，生机勃发，往往以淡墨画干，浓墨写枝，圈花点蕊，黑白分明，很少敷色，用笔简约、古拙，清奇幽冷。他还参以古拙的金石笔意，形成质朴、苍老的风格。《冰雪之交梅花册》中的梅，枝干盘曲，浓淡墨色交融，以拙朴线条圈花，浓墨点蕊，布局繁而不乱、疏而不散，每幅梅画各具神韵。
清末许多画家聚集上海，他们的画作适应新兴市民阶层的需要，锐意革新，创造出清新活泼的画风，被称为“海上画派”即“海派”。代表画家有赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕、蒲华等人。
赵之谦书画富有特色，酣畅而又严整，泼墨写意中不失形象之真实。其《梅花图》画梅二树，一红一白，均为老干横斜，繁枝密花。红梅主干露出一部分，枝上缀满花朵，花用红色点染，正是怒放景象。白梅斜露主干，采取勾勒画花，位于图右侧，红白两梅相间，更觉绚丽多彩。作者充分利用水墨效果，对比鲜明，富于变化。其大开大合构图，更显得于平淡处见神奇。
在“海派”画家中，任熊、任薰、任颐、任预并称“四任”。“四任”之中，任颐（字伯年）成就最为突出，是“海派”中的佼佼者。他的《雪里探梅》图便是很有代表性的佳作。任伯年写梅往往梅花伴随人物，梅花映人，分外优雅。另外如《梅花仕女图轴》《斗梅图轴》等梅花画都是被北京故宫博物院所收藏的珍品。
别号缶庐、苦铁的吴昌硕为“海派”中的一代大师。他以写意花卉著称于世。吴昌硕一生爱梅。他在故乡安吉有一小园，名曰“芜园”，园中植梅30余株。他常手捧小陶泥茶壶在园中一面品茗，一面观察梅花的生姿意态，使自己笔下的梅花“笔笔有殊状”。他写梅、画梅、题梅的作品有数百件之多，34岁涉足画坛时第一幅画就是梅花图。吴昌硕还与余杭超山梅林结下不解之缘。他生前多次去超山探梅、写梅。他的梅花图中，劲而老辣的枝干往往运用篆书笔法，疏阔纵放，茁壮有力；枝头的点点繁花，疏疏密密，富有节奏感，衬托出梅花坚强不屈的性格。他除了画墨梅之外，也常画红梅，并佐以顽石、竹子作陪衬，拓出深远的意境。
与吴昌硕交往达四十年的蒲华，也是“海派”中的杰出画家，其艺术主张和意趣追求与吴昌硕相近，同以气势取胜。他的写梅作品《梅花图》《梅石图轴》《香雪海》等多用湿笔宿墨，有一种酣畅淋漓的效果，透出一股清新的生机，并富有浓厚的文学情趣。
在我国的现当代画家中，也有很多画梅名家，如黄宾虹、潘天寿、关山月、刘海粟、李苦禅、李可染、朱屺瞻、陆俨少等，他们的梅画各呈妙趣，不同凡响。
赏梅时节话梅画。在我国古代的花鸟画中，画梅的作品如同咏梅的诗词一样，异彩纷呈，美不胜收。画梅的画家在中国绘画史上也是名家辈出，不胜枚举。他们泼墨添彩描绘“一树独先天下春”芳馨，刻画梅花的神韵、品格，向来备受人们赞赏。
从隋唐五代到两宋的不少画家创作了各具特色的梅花佳作。如宋代的杨补之，最善画梅，“其墨梅擅天下，身后寸纸千金”。故宫博物院所藏杨补之《四梅花图》中第一枝梅花含苞待放；第二枝花开一半；第三枝花瓣全展；第四枝有的花瓣已离枝坠落，有的仅剩花蕊。四枝梅花写出了梅花由含到放的全过程，每一过程都会引发观赏者不同的情思。
元代的邹复雷，琴书之余以画梅为乐。他的《春消息图》画古梅一株，老干苍劲，新枝秀拔，特别是梅梢新枝一笔画成，表现初春时节梅花欣欣向荣的特质。此画卷现藏美国弗利尔博物馆，是一件流传有序的墨梅名作孤本。
出身贫寒、童年放牛的王冕是元代末年以画梅花闻名的画家、诗人。他是浙江诸暨人，别号梅花屋主。王冕画梅，尤爱画“墨梅”。如《墨梅图》，一枝含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，挺拔有力的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生气，显得十分清新可爱。用淡墨点染花瓣，再用浓墨勾点蕊萼，显得极为滋润，合乎梅花的自然态势。在画法上，笔力挺秀，圈梅花时创造了一种“一笔两顿挫”的方法。虽然不用颜色，只用水墨，却能把梅花的姿态表现得十分引人喜爱。画的左上角有画家自己的一首题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗与画相得益彰，反映了画家借画梅标榜清高孤洁的思想感情。
明代著名画家陈洪绶也有许多以梅作题材的作品被多家博物馆收藏，如《梅石图》藏故宫博物院。《梅石图》轴中老梅虬枝逸出，梅枝粗壮且曲折，缀以灿烂梅花，展示了老树逢春梅犹盛的景象。
元代的“吴门四家”及其传派画家沈周、唐寅、文徵明、仇英等均有梅画精品问世。唐寅的《墨梅》轴传承宋元水墨画的传统，笔墨劲秀洒脱，现藏北京故宫博物院。
中国绘画发展到清代，文人画日益占据画坛主流，风格争艳斗奇。清初的恽寿平、石涛、朱耷及“新安画派”、“金陵八家”等多亦画梅。清中期的“扬州八家”中以金农、汪士慎、罗聘画梅最为出色。杭州画家金农为“八怪”之首，在当时声望很高。他兼善山水、人物、花鸟，尤工墨梅，所画的梅花枝多花繁，生机勃发，往往以淡墨画干，浓墨写枝，圈花点蕊，黑白分明，很少敷色，用笔简约、古拙，清奇幽冷。他还参以古拙的金石笔意，形成质朴、苍老的风格。《冰雪之交梅花册》中的梅，枝干盘曲，浓淡墨色交融，以拙朴线条圈花，浓墨点蕊，布局繁而不乱、疏而不散，每幅梅画各具神韵。
清末许多画家聚集上海，他们的画作适应新兴市民阶层的需要，锐意革新，创造出清新活泼的画风，被称为“海上画派”即“海派”。代表画家有赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕、蒲华等人。
赵之谦书画富有特色，酣畅而又严整，泼墨写意中不失形象之真实。其《梅花图》画梅二树，一红一白，均为老干横斜，繁枝密花。红梅主干露出一部分，枝上缀满花朵，花用红色点染，正是怒放景象。白梅斜露主干，采取勾勒画花，位于图右侧，红白两梅相间，更觉绚丽多彩。作者充分利用水墨效果，对比鲜明，富于变化。其大开大合构图，更显得于平淡处见神奇。
在“海派”画家中，任熊、任薰、任颐、任预并称“四任”。“四任”之中，任颐（字伯年）成就最为突出，是“海派”中的佼佼者。他的《雪里探梅》图便是很有代表性的佳作。任伯年写梅往往梅花伴随人物，梅花映人，分外优雅。另外如《梅花仕女图轴》《斗梅图轴》等梅花画都是被北京故宫博物院所收藏的珍品。
别号缶庐、苦铁的吴昌硕为“海派”中的一代大师。他以写意花卉著称于世。吴昌硕一生爱梅。他在故乡安吉有一小园，名曰“芜园”，园中植梅30余株。他常手捧小陶泥茶壶在园中一面品茗，一面观察梅花的生姿意态，使自己笔下的梅花“笔笔有殊状”。他写梅、画梅、题梅的作品有数百件之多，34岁涉足画坛时第一幅画就是梅花图。吴昌硕还与余杭超山梅林结下不解之缘。他生前多次去超山探梅、写梅。他的梅花图中，劲而老辣的枝干往往运用篆书笔法，疏阔纵放，茁壮有力；枝头的点点繁花，疏疏密密，富有节奏感，衬托出梅花坚强不屈的性格。他除了画墨梅之外，也常画红梅，并佐以顽石、竹子作陪衬，拓出深远的意境。
与吴昌硕交往达四十年的蒲华，也是“海派”中的杰出画家，其艺术主张和意趣追求与吴昌硕相近，同以气势取胜。他的写梅作品《梅花图》《梅石图轴》《香雪海》等多用湿笔宿墨，有一种酣畅淋漓的效果，透出一股清新的生机，并富有浓厚的文学情趣。
在我国的现当代画家中，也有很多画梅名家，如黄宾虹、潘天寿、关山月、刘海粟、李苦禅、李可染、朱屺瞻、陆俨少等，他们的梅画各呈妙趣，不同凡响。