你在弹琴仅为下品，琴在弹你方达高妙。心的悸动代替了手的技法，一架古琴可以给你的，正是你所不知道的自己。
　　古时有以武会友，亦有以琴会友。三五知己，弹唱江湖，不亦乐乎。今时今日，在繁杂忙碌的都市里，也有这样一群人，他们因古琴而相识相知，享受着难得的心底清明。
　　偶遇成缘
　　说起京城的这个古琴圈子，最早的成员中，肯定要算上朴云子。早在上世纪80年代中期，自幼学习绘画书法的朴云子就从广播里偶然听到了古曲，惊为天籁，从此痴迷不倦。他拥有的第一盘古琴磁带，是1986年冬天由上海外文书店发行的古琴曲。那时的朴云子，对古琴的爱恋还仅停留在欣赏阶段。
　　朴云子真正开始学琴，始自2000年。古时，喜好古琴者就有结社的传统，这个传统也被今时的爱琴者们传承下来，朴云子便因此结识了一批琴友。那时有个关于古琴的论坛叫“渔樵问答”，朴云子等人都在这个论坛上。他们经常聚会，最多时聚会人数可达五六十人。
　　朴云子的琴友大多都是生活上的朋友，他们的聚会大约每月一次，经常有琴友远道而来。圈子里各行各业的人都有，对于古琴的见解也不尽相同。
　　“喜欢古琴的人，大多有一定的文化素养，所以交朋友的话，也会比较放心。”朴云子说。
　　琴友顾志明的弹琴时日已经不短了。处于半归隐状态的他，每天弹琴的时间能达到十多个小时。如今，他居住在香山脚下，除了弹琴会友外，也会应邀做琴。对他来说，进入古琴的圈子，主要还是为了以此结友。三五琴友相坐茶社，既不弹琴，也不谈琴，聊的都是古琴之外的生活与人生。
　　对待生活，顾志明从不强求，即使弹琴也一样。有些人对自己有要求，就会勤于练习，也许最后的成就会高些。而在他的心目中，弹琴只是爱好，从中享受欢愉。
　　顾志明对古琴的历史非常熟稔，讲起来滔滔不绝，头头是道。
　　他说，古人讲究的琴棋书画，实则是为了自我熏陶。打从科举考试之后，读书人研习古琴的就越来越少了。而时至今日，能够静心、耐心地弹琴的人，还能有几个呢？
　　“爱琴之人，是为了寻求内心的宁静平和，给自己拓一方净土。”顾志明说。
　　琴友樊竹青年龄上比朴云子和顾志明小，接触古琴的时间也不长。身为录音师的她，是真正的音乐科班出身。三年前的一个偶然机遇，她在录音棚里结识了现在的古琴老师。
　　“学古琴，主要是兴趣，不会刻意用什么标准去要求自己。”她说。
　　琴即是心
　　喜好古琴，仅仅停留在会弹是不够的。古琴是一种文化，需要你去深入了解它的历史，至少要用半年左右的时间去静听古琴曲，了解各种流派。
　　朴云子说，现在靠教古琴为生的人很多，但大部分都不够专业。对于学琴的人来说，刚入门时最重要，若是有了毛病，日后很难改掉。
　　朴云子先后师从了三位老师，都是来自民间的琴师。他把古琴圈子分为学院派和传统派。学院派偏重古琴的演奏，风格更煽情、更戏剧化。而古代的古琴用的都是蚕丝弦，声音传不远，很难公开演奏。所以，传统派就更讲究手和弦的关系，并不介意听众的数量，甚至不介意是否有听众。
　　目前，朴云子这个圈子除了聚会之外，也在做一些古琴作品的整理工作，收集整理一些老录音，然后放到论坛上，供琴友们欣赏和学习。
　　这几位琴友都认为，古琴的魅力首先在于音色。即便不懂其妙的人，也会被它的声音所吸引，不由自主地安静下来。再烦躁的内心，都会被琴弦拨动，然后抚平。
　　朴云子说，弹古琴对人的内心是一大考验。古人弹琴，神要鲜活，气要闲散。
　　樊竹青的体会则是：“心境不好、比较烦乱的时候，弹琴会让自己的心平静下来，有时甚至越弹越高兴。”
　　顾志明也认为，弹琴是一种心理调节。“从医学和心理学的角度看，能够把哀怨的心情发散出来，对身体和心理是有好处的。”
　　古琴虽高雅，却不意味着要清心寡欲。顾志明力求遵从儒家的“谨言慎行”和“克己复礼”，能够做到随遇而安，适可而止。
　　事实上，弹古琴的确可以成为一种生活方式。由于古琴的弹奏要求环境非常安静，久而久之，弹琴者的细微心理变化能够通过琴曲反应出来，使其在弹奏时可以感受到全新的自己。樊竹青的老师就曾经这样教导过她：现在你只是在弹琴，而当你弹到一定程度时，就变成了琴在弹你。它能读懂你的内心，在古琴面前，你无处遁逃。
　　这也许就是弹琴的最高境界。初学者常常是心很高，手达不到；而有些技法纯熟的人，因为缺乏对生活的感悟，导致手到了，心却没到。
　　很多人觉得古琴很神秘，而对这些爱琴者来说，神秘的也许不是琴，而是琴声中的自己——你是什么样的人，就会弹出什么样的曲子。
　　那些尽在不言中的，正是博大精深的中华文化。不懂者谓之神秘奇巧，浸润其中者谓之高妙清明。